中国木偶戏表演及造型理论初探

　　【摘 要】木偶是我国传统艺术的传承，虽然当前我国的艺术形式与多媒体技术发展迅速，但木偶戏表演对人们的影响还是很大的。基于此，本文对中国木偶戏表演及造型进行相应的探讨。
　　【关键词】木偶戏；木偶表演；木偶造型；造型理论
　　当代木偶造型艺术发展到今天，虽然种类繁多，但有时缺少艺术性的角色造型，过于商业化和量产化，缺少艺术性的表达或固守传统缺少创新。木偶造型决定了演出形式和表演方式及艺术品质，通常会出现表演到位但是造型欠妥，有时则反之。木偶造型的艺术感，如同一个优秀的演员，是全方位的表达。木偶造型艺术发展到今天已不是单纯完成角色造型，造型本身已具有很强的艺术性，甚至可以成为移动的、静态的装置及与材料绘画相结合的艺术品，更带给观众活动的、情节化的、艺术视觉的分享。
　　一、木偶的起源探究
　　我们可以肯定，不管是木偶的陈列还是木偶的表演，当时木偶已经走向了人们的生活，成为人们生活的一种情趣。唐代杜佑《通典》说＂作偶人以戏，善歌舞，本丧乐也，汉末始用之于嘉会＂。汉代马钧是有名的巧匠，他制作的木偶如果像上述山东莱西发现的木偶那样能随意跪坐，操纵它表演各种技艺并不难。可以断定汉代木偶表演艺术已经开始普及了。汉代时期的文化以画像石、画像砖在两汉间极为兴盛，把这种画在木头上表演，也会出现在人们生活中。学者普遍的观点是：木偶＂源于汉，兴于唐＂。历朝多有木偶戏演＂郭秃＂故事的记载，依史而断，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶装扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏是在汉末时期。木偶它是劳动人民智慧的结晶，凝聚着中华民族自强不息的精神，生生不息的演绎着人们对劳动、对生活的热爱。
　　二、木偶角色造型特征
　　1.传统木偶角色造型特征
　　民间的木偶造型风格兼具强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息，给人以朴实粗狂的美感。戏曲对木偶的影响是巨大的，仿制戏曲人物造型史传统木偶道具必须遵循地原则。木偶演出是有了道具才可以演出，道具是事先做好的。只是道具不可能做得面面俱到，要具有高度地概括。一副术偶戏箱中一般有十六至十八个木偶头，其中净头五至六个，生头四至五个，旦头四个，丑头三个。生头的造型特征为前额梢短，鸭蛋脸型，鼻直嘴平，眼珠不凸。生头包括老生头，挂胡须的须生头，不挂胡须的小生头、武生头等。旦头包括正旦头、花旦头、老旦头、彩旦头。其中，正旦头和花旦头的特征为眉弯眼细，鼻尖嘴小，面部光滑；老旦头皱纹深邃，脸型消瘦；彩旦头眼斜鼻翘，额窄腮宽，专门扮演媒婆、禁婆、鸨儿等类型的人物。净头的造型特征为额宽且长，约为脸部的一半，眼珠凸出，鼻高嘴宽，两颊丰满，下颚稍长。北方地区木偶的净头除个别专用头像外，其他均做成基本头像，同类角色可以通用。如具有典型外貌特征的关公头和包拯头就是专用头，而红花脸头、黑花脸头、红黑花脸头、奸脸头则是通用头像。红花脸头一般代表孟良、赵匡胤、姜维等一类人物，黑花脸头代表焦赞、牛皋、张飞等人物，红黑花脸头为屠岸贾、司马师等人物，奸脸头则为纣王、曹操、严富等人物。丑头的造型特征为脸短呈浑圆形，眼大鼻平，嘴稍上翘。除扮演丑角人物外，还可通用于护院、门丁、书童、店小二等人物。生头、旦头、净头、丑头是木偶的基本头像，有的木偶戏箱中还有一些面相凶恶的鬼怪头，为鬼怪专用。另外，木偶剧目中的动物形象也很多，如中山狼、哮天犬等，这些动物以角色身份出现在舞台上时，一般是用写实的手法来表现；还有一些动物以拟人化的手法来表现的，如孙悟空、猪八戒、牛魔王、龙王、虾兵、蟹将等，孙悟空、猪八戒等一般为专用头，非专用头的角色一般采用戴面具的方法。
　　2.泰顺提线木偶造型分析
　　艺人通过操纵木偶，表达角色的性格特征与内在情感。木偶戏以木偶作为道具，再由演员操纵，加以音乐、台词等表演形式，因此木偶造型尤为重要。一是雕刻木偶头、木偶手脚。二是制作线牌头，编制腹笼。三是制作服装。四是制作头盔、纱帽。五是制作其他道具。提线木偶由木偶头、腹笼、四肢、线牌头等部分组成，高约两尺。木偶是木偶表演艺术的核心载体，每一只木偶都有自己独特的造型，让人百看不厌。偶头粗看相似，细看却各有不同，或仰面或颔首，或年轻或老态。观其神态，以形写神，皆是面色安详，平心静气。泰顺木偶的服装大都由专门的戏剧服装刺绣艺人承制，泰顺线牌头的挂钩向后，由竹料制成，线牌固定。泰顺木偶的手指、眼珠和嘴巴灵活自如，木偶既能表现出喜、怒、哀、乐等各种表情，也能做出如文人执笔书写、武将拔剑厮杀、娘子梳妆打扮、妇人提壶倒水等典型动作。木偶的摆放自成规定，从左至右挂生、丑、老生、旦等，且遵从男左女右的规则。线木偶制作以木偶头的雕刻最为讲究。泰顺木偶头是雕刻和彩绘工艺的结合，先用樟木等纹质细腻的杂木雕刻成型，后施以粉彩。泰顺木偶头在造型上加以夸张和变形，雕刻精致，线条明快，表情丰富，舞台形象俊美。在面部妆容上用细腻简约的手法刻画五官，面部＂略施粉黛＂，简练生动表现江南水乡男女的柔情，更体现了泰顺康泰安顺的社会风气和历史遗韵。泰顺木偶头因其极具特点，表演效果极佳，深受浙南闽北地区木偶戏班的喜爱，纷纷前来订购，促进了浙闽区域木偶戏复兴，是浙南闽北木偶头雕刻的代表。
　　三、中国木偶戏表演艺术
　　1.传统木偶剧艺术性创作
　　当代木偶造型首先离不开传统木偶的造型积淀，我国传统木偶的发展和保护都十分完善，这也是我们创作的基础。但它们在进入当今戏剧市场以后会面临一些问题，如造型固化，缺乏当代艺术感不能符合现代观众的审美品位，从而无法吸引观众目光等等。所以希望创作出具备当代审美的木偶造型，在不丧失艺术性的同时，吸引更多的观众。木偶造型不仅能体现每个角色独有的性格特征与表现，更是戏剧风格的呈现。木偶造型体现了戏剧创作来源于生活又高于生活的艺术规律，从日常生活中提炼典型造型，又在艺术经典作品中汲取精华，突显偶的外在形象特征。木偶造型以其丰富多变的艺术表现形式、新材料的运用和创作思维的多元性，为展开无限的造型想象力与确保形象的艺术感提供了可能性。
　　2.木偶表演中的舞台艺术分析
　　隨着木偶表演的进步，木偶表演的舞台艺术也逐渐有了更为深入的表达。综合而言，木偶表演的舞台艺术可以分为以下几类：第一，行动艺术。行动艺术的表达需要演员对于木偶拥有极强的操纵力，需要演员通过对于木偶的腰部或者是关节控制，来进行人物情感的表现或者是人物之间的情感交流，展现一种特有的舞台氛围。第二，歌舞艺术。歌舞艺术对于木偶表演的感染力也起到了关键的作用。例如在《梁山伯与祝英台》的木偶剧中，演员通过精确控制木偶的动作，来表现人物的悲欢离合，并且结合舞台音乐，营造出了一种深深的悲情氛围。加之人物动作尤其是女性人物舞蹈的轻盈美丽，极好的展现了中国女性的古典美，也丰富了舞台艺术的表达。
　　四、结语
　　综上所述，对于木偶表演艺术及其表演风格进行深入的探究，能够极大程度的增强木偶表演的感染力。并且在木偶表演中加入现代化的表达，在未来的发展中我们应该重视文化的创新与传承，不断研究木偶表演艺术，推动木偶表演事业的可持续发展。
　　【参考文献】
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