摄影讲评夜景人像拍摄套路第讲
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夜晚拍摄人像对于摄影师的技术考量要求更高，这时很多摄影师会借助到影像器材的支持来提升自己的摄影作品，大光圈镜头和一支热靴闪光灯就是必不可少的装备。在镜头的选择上一直有很多摄影师纠结于是选择f/1.4光圈的镜头，还是选择f/1.8的镜头。其实这两档光圈在画面的呈现上并没有绝对区别，而且在通过补光设备尼康热靴闪光灯后，同样可以拍摄出理想的夜景人像作品。
尼康官方样张
器材选择——镜头
在镜头的选择上，尼康的单反用户可以选择AF-S 尼克尔 58mm f/1.4G或AF-S 尼克尔 105mm f/1.4E ED，这两款镜头在人像拍摄中有着不同的拍摄效果。AF-S 尼克尔 58mm f/1.4G深受很多人像摄影喜爱，这款镜头在焦段上传承了尼康＂夜神＂系列镜头特点，能够通过大光圈为拍摄者提供柔美的背景虚化，而且同样秉持着良好的点光源还原能力，能够实现对点光源的高品质重现，使整个画面中的点光源拥有锐利边缘。
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AF-S 尼克尔 105mm f/1.4E ED光学系统可拍摄出浅景深的背景虚化效果，同时拥有令人印象深刻的场景捕捉效果以及呈现美丽摄影表达的中远摄效果。这款中远摄镜头的设计理念源自于AF-S尼克尔58mm f/1.4G镜头，拍摄近景主体时焦平面锐利，随着焦平面距离的增加，背景虚化平滑过渡，因而实现拍摄对象层次的自然再现。该镜头的背景虚化特点还具备呈现较少的色晕或呈现较少不自然边缘。
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这两款镜头有着同样良好的成像能力，但在拍摄的＂画风＂上还是存在不少差异。AF-S 尼克尔 58mm f/1.4G的视角更加宽广，适合拍摄人物、景物相结合的摄影作品，并利用大光圈虚化背景，使之呈现出理想的结合。而AF-S 尼克尔 105mm f/1.4E ED在景深的压缩上有着更好的效果，可以使人物与景物更加贴合，在拍摄时主体会更加突出。
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而尼康Z系列微单用户选择尼克尔 Z 85mm f/1.8 S可以充分发挥尼康Z卡口系统的优势，能够实现精美的虚化特性，具有良好的光学性能。强调焦平面上成像的高分辨率，可以捕捉令人印象深刻的人像。通过从焦平面开始逐渐改变虚化程度，利用自然的虚化背景有效强调拍摄对象。实现了令人印象深刻的景深效果。
器材选择——热靴闪光灯
在补光设备的选择上，无论是专业人像摄影师或者摄影爱好者都可以选择尼康SB-5000热靴闪光灯。首先，其支持无线电控制、离机引闪，即便是当有障碍物妨碍光控时，该系统也能有效地进行无线多重闪光摄影，从而灵活地控制照明。这对于常常利用光线造型的人像摄影师是必不可少的。其次，SB-5000中采用了冷却系统，能够抑制闪光灯头内部发热，防止连续闪光导致的闪光板过热，显著提高了连续闪光次数。在针对初阶用户时，以使用TTL功能来控制闪光灯，在这项功能下闪光灯能根据相机的测光自行计算输出光量；如果您想在室外逆光条件下拍摄，同时希望保留天空的色彩，不让主体太暗，可以使用高速同步功能；如果您希望拍摄频闪摄影，可以借助于固定频率连续闪光功能，在一个画面上记录运动物体不同状态下的整个持续运动过程。
尼康官方样张
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夜景人像拍摄技巧
拍摄夜景人像时，和拍摄普通人像既有统一的手法，有也不同之处。下面我们为您一一列举，拍摄中的操作方法。
1，利用大光圈虚化背景，通常情况可以全开光圈拍摄，利用f/1.4或f/1.8的大光圈拍摄出清晰人物和虚化的背景
2，尽可能在构图时，背景选取有光源或点光源的场景。这样拍摄出的虚化光斑会增加画面美感。
3，快门控制在可以拍摄清晰影像的档位，对于摄影新手可以选择1/60秒以上的快门速度。如使用长焦镜头，则需考虑使用安全快门来进行拍摄。
4，感光度要配合快门速度进行设置，但切记使用过高的感光度拍摄，这样可以保持画面的纯净度，让人物肤质有着良好的还原。
5，使用热靴闪光灯进行补光，需注意闪光输出功率，功率过高会导致人物曝光过度，或背景暗淡的效果。这时可以通过降低闪光曝光补偿来降低闪光灯的输出。或是使用手动模式降低闪光输出功率，这对于成熟的人像摄影师会让拍摄更加快捷。
6，离机闪光灯可以让光线布置游刃有余，这可以通过尼康无线闪灯控制器SU-800让补光更加多样。
7，补光位置通常可以设置在人物左侧或右侧的45°角位置，这样塑造出的人物更具立体感。但要拍摄柔美的人物时，可以让补光光线正对人物面部即可。而光线高度往往需要高于人物面部。
8，环境光是需要考虑的因素，商场的橱窗、广告牌，大面积灯箱等都可以作为环境光补光的光源。尽量找发光面积大的光源，面积越大，补光效果越柔和。
佳能相机使用体验：上手容易，人像讨喜
1、外形中规中矩，塑料感强
我最早接触的是佳能相机（单反），没别的原因，就是听的多，相信大品牌，所以入了自己的第一个相机。佳能相机外形设计上我个人认为属中等偏上，挺好看，黑色居多，塑料感比较强，感觉不太耐抗，但没有在极端环境使用，其实用了五年了机器还很坚挺。
2、成像偏粉，人像讨喜
拍摄成像上佳能相机是出了名的拍人好看，原因是拍摄人像的肤色偏粉，特别是在相机自带的显示屏上回放查看，肤色粉嫩通透，特别讨喜。后期放到电脑上可以看出来拍摄的照片明暗对比比较柔和，色调偏粉也比较讨喜。
佳能相机拍摄照片（无修）
3、操作简单，容易上手
和其他相机相比，佳能相机给我最大的感受是对新手的友好度最佳，举例以下几个方面：
1）如：基本所有拍摄参数都可以在「速控页面」设置；
2）如：入门机器专有的引导式交互界面，大大降低新手上手难度；
4、佳能主流相机性能参数对比表
尼康相机使用体验：上手较难，风景惊喜
1、外形坚实，又稳又沉
尼康相机外观看起来更偏金属风，拿在手上也更＂沉稳＂，持握感舒适，并且尼康相机的操作设计需要摄影师双手配合，长时间手持拍摄还是比较吃力的。
2、成像锐利，风景表现佳
和佳能成像柔和不同，尼康相机拍摄出来的照片更锐，所以很多人喜欢用尼康来拍风景。
3、上手难，操作合理
尼康相机上手难的原因有两个，一个是需要摄影师双手协助操控按钮设置拍摄参数，第二个是相机不会实时显示每个参数的名称。但是其实当你熟练操作相机后，尼康相机的操作便利性是比佳能高的。
4、尼康主流相机参数对比表
索尼相机使用体验：视频Vlog首选
1、外形方正，塑料感强
索尼相机的外观造型比较吃亏（主观判断，不喜勿喷），方方正正的纯黑色机身，边角线条比较硬朗。
2、成像（人像）偏绿
索尼拍摄照片（无修）
直接看索尼拍摄出来的照片，即使不放大都可以看出来照片存在奇怪绿色，虽然这些都可以在后期进行调整，但是对于喜欢直出的同学来说可能不太喜欢。
3、相机自定义操作多，自主设计空间大
索尼相机给我最大的感受有四点：
1）菜单设置分类细致，功能细分非常多，合理利用能大大提高你的拍摄体验。比如说单是测光模式就有测光位置的调整与测光区域大小的微调。
2）机身自定义按钮数量多，基本上机身上的每一个按钮都允许你重新分配功能。
3）眼控对焦速度快，拍摄人像时基本上不用担心对焦问题，可以更专注构图。
4）机内伽马曲线丰富，合理选择PP1-PP10（伽马曲线）可以帮你拍摄出宽容度非常高的视频。
4、索尼在售相机性能参数对比表
索尼相机更新频率特别高，价格也特别高，总之买相机就一句话「有多少钱买多贵的机器」。
富士相机使用体验：旅游轻便首选
1、外形复古，质感佳
相信大多数人选择富士的原因都是因为它的外观，金属和皮质纹理的搭配是富士相机的特色，特别复古。
2、成像偏红，直出滤镜多
单纯拍人像的话，富士相机拍摄出来的人像其实是偏红的，另外明暗对比也比较强烈，不过富士相机机内预设滤镜比较丰富，如果你倾向于直出照片，并且喜欢复古胶片风格的话，富士应该是你的首选。
富士相机拍摄人像（无修图）
相机内置复古滤镜
3、上手较难，操作感强
如果说佳能、尼康、索尼相机在操作上还有些许相同之处，那富士相机和其他三个厂商的相机相比，它的操作是完全不一样的。最大的不同有两个地方，一个是拍摄档位的设置，其他品牌的相机基本上都会给你提供一个拍摄档位转盘，富士相机不存在这个转盘，要调出不同的拍摄档位你需要同时控制快门速度转盘、光圈环和感光度转盘来共同完成。第二个不同在于光圈系数的设置，其他三个品牌的光圈系数参数基本上都是转动机身上的某个控制环来设置，富士相机的光圈系数参数通过拧动镜头上的光圈环来控制。
另外富士只有半画幅和中画幅机器，中画幅太贵，普罗大众基本上不会考虑，半画幅机器内也就X系列（如XT3、XT30、XT20··）值得选。
四大品牌相机各项对比：合适的才是最好的
新手上手友好度：
佳能>尼康>索尼>富士
外观颜值：
富士>尼康>佳能>索尼
携带便利性：
富士=索尼>尼康=佳能
成像（人像）色彩讨喜度：
佳能>富士>尼康>索尼
Vlog拍摄机器：
索尼（丰富的免费伽马曲线）>富士（免费F-Log、HLG）>佳能（付费升级）=尼康（付费升级）
持握感：
单反（佳能、尼康）>微单（索尼、富士）
拍照速度：
单反（佳能、尼康）>微单（索尼、富士）
风光作品的后期，经常要涉及调色的问题；而大部分好用的调色工具，如 HSL，曲线，色彩平衡等，都要涉及一个核心的知识点：三原色原理。
什么是三原色原理呢？我们先来看看什么是三原色。
三原色的体系也有两种：色光三原色（RGB 色彩模式）和 颜料三原色（CMYK 模式）。
通过观察同一组内的色彩叠加关系，我们可以得出总结出一套规律。先从 RGB 模式开始：
红色+蓝色=洋红
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+绿色+蓝色=白色
再来看看 CMYK 模式：
黄色+青色=绿色
青色+洋红=蓝色
洋红+黄色=红色
洋红+青色+黄色=黑色
＂老湿，你说的这些我都知道了，然而这有什么用？＂别急，马上就给你讲解三原色原理在调色中的应用。
我们来看看今天来参与点评的片子：
点评：在构图、曝光方面这张片子都没什么问题，只是在色彩方面，画面上部蓝天的颜色不太对，呈现为青色——这样很不自然，因为自然界中青色的景物元素很稀少，一般只在湖泊中出现。
此外，日落的光线也可以稍微加强一些黄色调，让它看起来更＂暖＂，也更耀眼。
既然要调色，我们来看看的 5 种后期调整图片颜色的基本方式，并用它们来处理这张照片：
1. 白平衡
色温的两端是蓝色和黄色，这正是一组互补色；色调的两端是绿色和洋红，这也是一组互补色。
我们试着把这两个滑块分别拉动一下，看看效果：
可以看到,基本上只要把滑块往一边拉，整张画面色彩就会偏向对应的颜色。
2. HSL
HSL 和白平衡类似，只要把滑块往哪边颜色方向拉，整张画面色彩就会偏向所靠的颜色。不同的是，HSL 是针对画面现有颜色来进行调整。
比如说，把 Aquas（青色/浅绿色）的滑块往右，也就是往蓝色方向拉，那么画面中原来青色的部分就会变成蓝色。
这两种工具都是很直观而好上手的，接下来要难度升级啦！
3. 曲线
曲线中分为 RGB 和三个色调曲线，我们这里只看三个色调曲线（红色、绿色、蓝色曲线）。
红色曲线：
根据曲线对角线将调整区域分割为两个部分，曲线向上拉就是增加红色，向下拉就是增加红色的补色—青色。
绿色曲线：
同理分为两个区域，曲线向上增加绿色，曲线向下增加绿色的补色—洋红。
蓝色曲线：
曲线向上增加蓝色，曲线向下增加蓝色的补色—黄色。
回到我们待点评的样片上来。既然要调整的是蓝色，我们就来看看它的蓝色曲线：
如果将蓝色曲线拉高，也就是给画面增加了蓝色，图片会变成这样：
我们可以看到用蓝色曲线调整后，画面中蓝色大大增加，红色变成洋红，黄色变淡。为什么会这样呢？
由于曲线调整针对的是整个画面，根据之前的 RGB 色彩叠加公式，红色+蓝色=洋红，原本的红色变洋红；而黄色+蓝色=绿色+红色+蓝色=白色，原本的黄色增加了白色调，变淡了。
对曲线工具感兴趣的童鞋可以再尝试一下调整其它曲线并观察画面的色彩变化，你会对色彩叠加公式有更深刻更直观的了解。
4. 色彩平衡
在这里我们可以看到三条调整栏就是三组补色，通过补色之间的相互影响来对画面进行调整。
而色彩平衡这个功能的优势在于，可以针对画面中的中间调、高光、阴影部分的色彩进行选择性调整。
比如说，选择中间调，再拉动黄色/蓝色滑块向左，画面的中间调部分黄色增加而蓝色减少：
而拉动青色/红色滑块向右，则中间调部分红色增多：
5. 可选颜色
可选颜色中也是运用到了之前的互补色和等式来对画面进行色彩修饰的。
例如在蓝色中增加黄色，因为蓝色和黄色是互补色，增加了黄色就是减少了蓝色。
注意，我们在平时调整时会在下方 Method 处选择＂Relative（相对）＂，这样对画面的影响没那么大；而现在为了直观显示可选颜色的效果，我们将选择Absolute（绝对）进行操作。
可以看到，蓝色已经完全消失了。
同样的道理，如何在蓝色中减少青色呢？减少青色根据互补色就是增加红色，红色和蓝色混合成为洋红：
可以看到，蓝色中减少青色，就变为了洋红。
回到待点评样片上来，如果我们在红色中减少洋红，减少洋红根据互补色原则就是增加绿色。在红色中加绿色，就变为了黄色。
所以我们可以看到画面中原来红色部分变成了黄色。
用同样的手段在 RGB 三原色图上实施：
我们也可以看到 RGB 三原色中的红色变成了黄色。
总结
可以看到，几种调色方法有难有易，有精确有粗放，有整体有局部，但要想用好它们，都必须掌握好一个核心：三原色原理及色彩叠加公式。
当然，具体到不同的操作对象，最适合的使用的方法也不同。就拿今天的待点评样片来说，用 HSL 工具就能快速而有效地完成调色。
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。