音乐节形态裂变背后是产业更大的能量场
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2019年的夏天，是「乐队」的夏天。不光指的是某档火爆全网的综艺，更肉眼可见的是，通过乐队的「破圈」，全国音乐节市场也迎来了消费夏天——音乐节这个曾经更多属于夏日的标签，如今一直蔓延到寒冬。近期就有珠海EDC电音节、广州草莓音乐节、阿里鱼潮流动漫音乐节三大不同风格的活动，但更吸引黑马的是最后一个。
这个阿里鱼，是阿里影业旗下的IP交易与创新平台，其资源和实力自不必多说。黑马好奇，为什么阿里鱼来做音乐节?还是并不主流的潮流+动漫主题?
看完阿里鱼今年的玩法，问题有了答案。
IP产业为什么会选择做音乐节?
在聊现状之前，先来说说背景。
国内第一个原创音乐节，是2000年由中国地下摇滚乐队发源地——北京迷笛音乐学校创办的首届迷笛音乐节，摇滚、小众、反主流。其他几家紧随其后的音乐节，早期也大多和摇滚风挂钩。
回头细看，当年的音乐节主要是搭建一个稀有的平台，让小众乐迷有机会能够来到现场、近距离地与喜爱的乐队接触。
但通过20年来国内市场的发展，音乐节已明显从小众走向了大众视野，演出的乐队风格更多元，周边服务体验也更丰富，逐渐演变成一个全方位休闲娱乐的消费好场所。
这么说吧，如今这个市场能井喷，正是因为泛娱乐需求的日益扩张。
能欣赏、能投入、能放松、能社交、能表达自我，音乐节已经成为当代年轻人新的休闲娱乐「朝圣地」。
如此来看，音乐节作为年轻流量高密度聚集地，能够激发更强大的娱乐效能，这正是各大品牌方和IP扩展的绝佳场所，对于拥有强大的IP资源库和深度的营销整合能力的阿里鱼来说，音乐节的属性与其创新娱乐业务目标非常契合。
阿里鱼此次选择投身运作音乐节，其实是有着充分的市场洞察做基础。通过搭建一个能够充分触达年轻消费群的新场景，品牌方、IP方、消费者在本次阿里鱼潮流动漫音乐节上真正地＂玩＂在了一起：到场用户不仅可以和潮流艺人、动漫演唱艺人一起肆意狂欢，还能到IP和品牌方的专属展区里接触购买最新潮玩商品、与动漫主题元素互动玩乐。
借此，阿里鱼完成一次独特的产业触角延伸和IP价值渗透。
高浓度聚合化，阿里鱼让音乐节的消费体验又上了一个台阶，这不仅刺激了音乐节行业的未来走向，也提供给IP行业一个可操作的时代创新模式。
IP加持
音乐节要怎么做才能俘获年轻消费者
平台载体有了，要怎么做才能真的让年轻人买单?
阿里鱼在第一次创办音乐节，没有采取最常规也是最保险的热门乐队组盘方式，而是一头扎进潮流+动漫的全新主题领域，正是切入了一个年轻基数庞大的小众群体需口——泛动漫消费群体的潮流亚文化狂欢。但动漫的特立性非常很鲜明，它不专属于某类音乐，所以无法通过电子、摇滚或综合类音乐风格的延展性来得到文化满足。
可音乐演出是一场音乐节的核心，怎么调和实现?
阿里鱼自有奇招。嘉宾阵容不再以乐队为主体，而是邀请两大类艺人出演——潮流代表选择邀请中国先锋偶像代表李宇春、日本声优花泽香菜、炙手可热的新星乐队Click#15、个性嘻哈人气王Bridge等，满足年轻人的统一的潮流追求;并且重磅邀请一代人的青春回忆《灌篮高手》的原唱上杉升、《龙珠》主题曲原唱田哲郎、《圣斗士星矢》原唱山田信夫Nob等嘉宾登台演出，他们为动漫创作演唱的主题曲在二次元世界里可谓无人不知无所不晓，对于粉丝来说，他们的聚集和出现就是动漫文化的高光炸裂时刻。
为什么敢做这样一场主题?因为阿里鱼有这个实力。
三年来用心经营，阿里鱼自身在IP层面有庞大资源的合作积累，与全球多个顶级动漫方如日本株式会社日升、万代南梦宫等达成深度战略合作，实力赋能音乐场所更多玩法;与天猫联合运营潮玩类目IP，能够直接精准服务泛动漫群体，其市场增速度很快，今年双十一仅用7小时就完成了去年的全天成交额，达到60%的同比增长;加上音乐节这个平台可以为各类品牌方带来更深度的C端触达合作机会，实现各方共赢。可见，阿里鱼是具备强大的天然基因优势来做好一场潮流动漫音乐节。
而面对这样一场新血液、新文化、新风格的活动，年轻人的参与热情自会随之卷土重来。
融合阿里生态优势
IP入局赋能音乐节营销新方案
上述分析或许会帮助一些过往失败的主办方重燃希望，别急，还有几个现实的问题黑马不得不谈。
首先，面对层出不穷的音乐节，年轻人记忆力并不「好」，且容易＂喜新厌旧＂。打造自家的品牌性很关键，营销必须跟得上。谁能率先被看到，谁就拥有生存的空间，谁又能将泛消费者转化品牌粉丝，谁就更有可能活得长远。
围绕这场音乐节，阿里鱼使用多方位营销策略 ，除了利用传统的音乐节玩转粉丝营销和跨界营销吸引大家的眼球，同时还在线上联动阿里系20多个业务BU的官微，策划一场趣味横生的＂阿里动物园集体罢演＂线上事件——内容设定为因活动预算有限，阿里动物园的小动物们参加本届音乐节需要机酒自理，引发小可爱们的强烈不满，怒摔邀请函。一系列的表情包迅速在全网传开，引发用户关注和自发传播，最后落到为小动物众筹机酒的音乐节门票上。
这场事件营销，创意上以小动物的口吻发声，用反差萌捕获年轻人关注与好感的同时，漂亮的完成了音乐节预热传播的流量聚拢，并且为虚拟话题赋予了更具真实感的互动后续执行，引导粉丝众筹购买门票，营销逻辑十分完整。站在音乐节赛道里，阿里鱼确实更懂如何与年轻消费者沟通。
此外，市场如火如荼的同时，泡沫并不少，赔本赚吆喝成普态，倒下的厂牌比你想象中还多。不想落入「一次性」的命运?提升商业化价值迫在眉睫。
作为一直很会帮IP方和品牌方搭桥，并提供设计到售卖的全线服务，阿里鱼想要突破玩转音乐节的商业变现，并非难事。据统计，此次有宝可梦、拳皇、侍魂、火影忍者、HelloKitty、樱桃小丸子 等众多全球顶级IP加入音乐节，在线下也专设IP互动展区和潮玩展区，为到场用户打造一场听好、玩好、买好的狂欢嘉年华。并且，阿里鱼联动线上线下率先为音乐节加赋电商属性，提前一个月上线天猫线上会场，带来艺人X IP、IP X潮玩、艺人X潮玩的多类跨界限定款潮玩首发，并发起线上歌曲评选打榜赢门票、线下AR扫码进行线上助力PK分一亿红包等多种淘系特色的电商玩法。
此外，阿里鱼也为品牌方打造了专属互动任务系统，品牌方线上发布任务，用户通过线上线下的参与互动可以赢取门票及限定衍生品，并在现场结合品牌方相关活动打造一本音乐节专属passport，任务制、奖励制刺激用户参与打卡体验。以往音乐节上，品牌方多是以摆设独立展台的形式出现，较为分裂和脱离，阿里鱼潮流动漫音乐节的种种玩法赋予了品牌方更完整、更系统、更深度融合的强烈音乐节属性，充分调动用户兴趣，实现品牌传播落地和导流。
整体来看，阿里鱼凭借自身基因优势和创新营销策略，打开了传统音乐节的全新变现通道，为音乐节行业提供了更多元的商业思路。而阿里鱼选择做音乐节厂牌背后的初衷也一目了然：通过搭建一个全面触达C端年轻消费群体的线下新场景营销平台，实现IP产业的全新布局和延展。在这个平台上，IP方可以一举破圈，通过多种互动体验扩大粉丝圈层;品牌方可以打造出自己年轻、潮流的态度，实现用户沟通焕新品牌活力;潮玩商家拥有更垂直精准的年轻消费场景，提高产品传播售卖转化率;而对于消费者而言，一个现场各类IP多重玩法，娱乐消费性价比更高、体验更丰富。阿里鱼让音乐节这个平台真正实现各方共赢。
据我了解，阿里鱼手握庞大又优质的全球顶级IP资源，会先以动漫主题为试口，在未来打造自己C端厂牌，呈现一个集潮流动漫尖货+展区互动+音乐为一体的全新消费方式，此举也为各大IP方、品牌方构建了一个快速、直接触达C端年轻消费群体的互动平台。
可见，当互联网大佬下场，音乐节已经被赋予了全新的生命潜力体征。
最后，我还是想回归行业本身来看问题。
年轻人愿意尝新，但也很无情，不给你试错的机会。但别怕，只要用心做好内容和服务，总会收获口碑认可。而音乐节这个载体，如今已经进化为被各方认可的社交新主场，在未来，势必也会有更多优质资源参与其中，带来破圈层的、产业化布局的全新打开方式。对于率先试水并成功运营好这种玩法的引领者阿里鱼而言，这是其IP产业布局的一次关键行为，通过这次的尝试，阿里鱼势必会更有信心来拓展产业的可玩边界，那么未来会不会持续打破壁垒融合类型，为IP方、品牌方、消费者们探索出更意想不到、新鲜有趣的场景营销平台?
我不敢妄下定论，但阿里鱼俨然已经踏上了全新征程。