的摄影师都想掌握的数码照片创意合成技术

　　图像的合成是非常具有挑战性的，深受创意摄影师或设计师喜欢的一种数码后期技术。先看几张照片
　　1.为什么要进行后期合成
　　随着数码拍摄及后期处理技术的发展，PS合成图片给人们表达、交流多了一种选择，使原来的一些不可能变为可能。PS合成图片技术，突破了传统的摄影观念，使＂摄影＂变成了＂设影＂、＂照相＂演变成了＂造相＂，甚至可以演变出子虚乌有的＂虚相＂。
　　技术本身只是一种工具，多掌握一种技术无所谓对错，关键要看什么人，怎么用。如果是新闻纪实类的图片，为保证真实性是不允许造假的。不能因为它不真实，是做出来的，就否定它的存在，甚至排斥它。例如《功夫熊猫》、《哪吒》、《熊出没》等动画片，它们也是采用动画制作技术做出来的，也不是真实拍摄的，不能因为这，说它们不是电影电视作品。很多摄影大赛，也增加了＂画意组＂，承认、支持合成图片的艺术价值。
　　网上关于摄影要不要后期，要后期到哪种程度，总是争论不休，各执一词。在这里不作评论，技多不压身，而且后期到一定程度后，会促进提高前期的拍摄水平，关于这一点，只有做过后期的摄影师才会有体会。
　　在摄影创作中，很多时候因为天气、环境以及拍摄的各种客观因素的影响，导致我们的创作达不到我们想要的效果，甚至无法表达主题。这时候，可以将拍摄的照片加上其它素材，进行二次创作获得。
　　2.后期合成需要掌握哪些技术？
　　首先，离不开想法和创意，这是后期合成的本质。有想法和创意，图片就确定了主题；有想法和创意，才会有目的去寻找素材，有目的的去拍摄素材；有想法和创意，图片的色彩风格、素材布置才会明确，...，所以，创意是后期合成的根本，是后期合成的根。
　　在有了好的想法和创意后，就要考虑如何用PS技术来实现。PS合成图片主要用到哪些技术呢？
　　抠图（快速选择工具、通道、选择与遮住、钢笔工具、套索、颜色选择等），很多素材的主体是存在于杂乱的环境中的，需要将该素材的主体抠出来使用；
　　色彩调节工具（色阶、色彩平衡、色相饱和度、照片滤镜等），合成图片有各种不同环境拍摄的素材拼凑而成，不同的素材色彩风格差异很大，需要通过调色工具统一颜色；
　　蒙版（快速蒙版、渐变蒙版），在合成环境、绘制灯光等方面都会用到它；
　　加深/减淡工具、曲线工具在重塑素材的光影时候会经常用到它们。
　　另外，图片光影、远近、大小、透视等因素也是需要考虑的，这需要我们有敏锐的观察力和对合成环境的理解。
　　3.掌握后期合成技术有什么好处？
　　第一个好处，就是能创作出让人眼前一亮的作品。可以让人物与战斗机一起在天空中飞，可以让人物骑上老虎奔驰在草原上。
　　第二，促使提高PS技术。如果只是对单张照片进行简单的去除杂物、修补、调色等修饰，远远不及合成图片那么复杂，因为图片合成要同时考虑多个素材之间颜色、大小、位置、光影等因素，各种不同工具来回切换使用，这无疑对PS各种工具的熟练应用，提出了更高的要求。
　　第三，可以为摄影创作提供更多可能性。有了更多创意与想法后，可以在前期有目的地进行创意拍摄，这样的照片，即使不作为合成素材使用，单独来看，也是让人耳目一新的。
　　第四，有利于提高前期拍摄水平。当前数码相机功能越来越多，很多持＂不需要后期＂观点的摄影师或摄影爱好者，在相机中就调节了对比度、锐度、清晰度、色相、饱和度、照片风格化、高感光度降噪、自动亮度优化等等。如果PS后期技术掌握好了，对相关的理论知识和操作技能熟练了，会对相机的这些参数应用自如；后期合成的光影再造，将之用于前期拍摄中，可以更好的把握拍摄时机，得到＂光影＂照片；用后期思维进行前期拍摄创作，可以大大提高照片的成功率。
　　关于后期创意与合成教程
　　国内PS创意与合成方面的教程非常少，国外这方面的教程比较多。虽然网上可以找到不少国外的教程，但是那些教程都是英语讲解、使用的PS软件也是英文版本的，没有字幕，学习效率非常低下。而且，国外的合成教程对一些基础知识和技能，几乎没有讲解，也不会告诉你为什么要这么做。我看国外的合成教程的感受就是：哇，技术真好！效果真不错！，感觉他们就是在炫技。
　　因此，有一种想把自己掌握的合成技术做成教程的冲动，于是就有了下面的创意与合成教程，而且是中文版本，关键是英语也不会。
　　教程前半部分主要分享合成相关的知识和技术，后半部分是利用各种素材合成图片的实战，并提供多达3000多张图片素材，以及合成教程演示的源文件（.psd），带你步入合成与创意大门。