紫砂六要之神韵形态色泽

　　欣赏紫砂壶，首先必须要有一个标准。凡中国的书法、绘画，乃至棋、琴，皆早有品评的标准，唯紫砂壶，至今尚无。近来，虽众说纷纭，然或知其一端，而遗其大要;或虽知其实，而言之无文。览者每引以为憾事。笔者不敏，综采古今，心师百家，立此「品壶六要」，以为标准，「六要」者何﹖
　　一、神韵;二、形态;三、色泽;四、意趣;五、文心;六、适用。
　　神 韵
　　＂六要＂第一条，也是最重要的一条，即是神韵。
　　凡壶皆有形，然未必皆有神韵。神者，精神生动也﹔韵者，风姿仪致也。二者皆可感受而不可具体指陈。凡有神韵之壶，皆有鲜明的个性与生命的活动感。凡无神韵者，皆是死壶，不过是用泥土捏制出的用具，不能算作艺术品。有时在外形上其大小、高矮、曲直、转折，区别无几，唯在韵律、节奏组合上略有著意，但壶的高雅、粗俗，便立即区别开来。做壶者的修养、思想、灵气等也就不觉地显示出来了。
　　所以，做壶者仿其形易，得其神韵难。凡壶所显示之神，所流露之韵，如古朴、玲珑、秀彻、疏刚、清爽、天真、雅淡、宏伟、简洁、明快、高昂、浑朴、轻素、柔润、挺拔等等，皆高雅脱俗，生气勃勃。昔苏东坡诗云﹕「从来佳茗似佳人。」茗壶之佳者亦然，或端庄如燕赵佳人，或娉婷如吴楚姝丽，虽风格各异，然皆各具其美。
　　有神韵之壶，家中置之一把，则生意盈然。反之，俗壶满室，曷如废泥污墁。
　　形 态
　　壶之神韵，不可自立，要在形态中流露出，这叫「栖形感类」。神寓栖于形中，寄物而通，使人自然感受出来，故无形亦不可见神。壶之有形者未必有神，而无形则神无所附。神须在形中求，韵须在态中见。形者，点、线、面也﹔大、小、高、矮也﹔厚、薄、方、圆也﹔曲直转折也。差之毫厘，则谬以千里。
　　形和态又有别，形有「三形」，曰﹕筋纹、几何、自然。
　　所谓「筋纹」，即犹如植物叶中之叶筋纹。在壶上壁面有类似摺痕并有摺棱隆起，筋与筋之间隆起部分有圆浑感，且隆出部分不是外贴附而出。有的花瓣形壶也类似筋纹形，应视为筋纹与自然结合之壶。
　　所谓「几何形」，即以几何之形为造型，如正方形、长方形、菱形、球形、椭圆形、圆柱形或其它的几何形状。
　　所谓「自然形」，即完全似自然界中的梅干、南瓜、梨等花果树木以及飞禽走兽之类动物的形状。但也还有一部分壶只有一点似自然界中的某物，如菊蕾壶，似菊蕾，又不全似，这一类壶可叫类自然形。
　　态也有「三态」，曰﹕静态、动态、平态。「三态」具三美，曰﹕静美、动美、平淡美。当然，有的静中有动，动中寓静，动静兼有。
　　形态中又有柔感、刚感、刚柔兼济感。又有圆中寓方、方中寓圆、方圆互济。或端立稳固，或挺拔清刚，或英姿飒爽，由是观之，「态」的一半乃属神韵，但又微有别。正如佳人，作态而生韵。
　　形态者，神韵之体也。
　　「三形」、「三态」外，尚有「三平」，即壶之把和嘴的最上端与壶之口相平。「三平」是壶的一般原则，而不是绝对原则。「三平」处置易见均衡美，然亦可变而取奇突之美。突破「三平」，仍须以「三平」为基础。
　　又，「实形」之外，还有「虚形」，如壶把内(把与壶体之间)所形成之空间，提梁与盖之间所形成之空间，三弯形的壶嘴则自占一空间。这些空间叫「布白」，如绘画中的「计白当黑」，壶艺上叫「计虚当实」。这个「空间」自有形，也是壶体之一部分，对壶的美观和雅俗影响颇大。壶把之处理，或方弯，或圆弯，或椭圆弯，或角形弯，除其实形外，还须考虑怎样得到一个美而适当的虚形(空间)，并使之与嘴、体和谐均衡。虚形与实形同等重要，赏之者和造之者皆不可掉以轻心。
　　色 泽
　　壶之色泽，亦必须讲究，宜兴诸山产泥，其色有紫、黄、朱红、乌、白、绿、棕等﹔若调和加工，其色愈多。各色之中又有深浅光暗之别，或单独使用，或混合使用，务使其色不艳不俗，而见其沉著古雅、朴素自然、清新冷隽、明秀柔和，使人览之舒目悦心为是。若其色火而艳、昏而俗、花而俏，览者一见则精神不宁，或刺目、或烦心、或不爽，则非雅玩之色也。
　　品鉴佳人，必重姿色﹔佳壶如佳人，姿和色，皆至为重要。