鲁迅手稿书法的艺术价值

　　鲁迅手稿从二十世纪五十年代就已经出版，但从二十世纪八十年代后，随着出版业的发达，印刷水平和人们艺术审美的提高，鲁迅手稿开始以不同的版本开始发行。书法家和鲁迅研究者在鲁迅槠墨之间，发掘着一个不是书法大师的大师。
　　当代对于鲁迅书法的接受，也是经历了一个过程，由不理解到理解，由认识到深入，鲁迅以他的手稿书法，成为了那个时代文学与书法艺术的两个标杆。西泠印社出版的《鲁迅手迹珍品展图录》一书中，鲁迅手迹被列入国家一级文物的有48件。在2013年中国嘉德春拍古籍善本专场上，鲁迅手书《古小说钩沉》一页手稿，拍卖到690万元人民币。2015年12月5日，在匡时秋拍＂澄道——中国书法夜场＂中，鲁迅一件不到一平尺的四句偈语，只有16个字，以75万元人民币起拍，拍出了304.75万元人民币，相当于一个字19万元人民币。这从另一个侧面可以看出鲁迅书法不仅具备文献价值，更具备深厚的书法价值。对鲁迅书法的爱好，不是因为他是一个名人，而是他的书法的确达到了一个高度！
　　书法的高度，有法又无法，有形又无迹，有意又无意，这种高度的综合在那种纯粹的书法家身上是很难看到的。而恰恰是在鲁迅的手稿里，你能强烈地感受到，甚至能感受到在鲁迅文雅的书法之间所蕴藉的那种血性与骨气，那种来自深厚中国文化传统的力量与背景。
　　鲁迅从来没有认为自己是书法家，他经常有把自己的文稿墨迹随便扔掉的事情，这在萧红和许广平的回忆录上能看到。但他的书法透露了丰富的书法信息，既有篆隶之功，又有魏晋之韵，既有唐楷之法，也有明清之态，这书法的不同风格被他整合成了一体。如被人不断引用的郭沫若对鲁迅书法的评价：＂鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，质朴而不拘挛，洒脱而有法度，远遂宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。＂郭沫若对鲁迅书法的评价，确为肯綮，是发自内心之言。
　　二十世纪六七十年代，全国不少地方的牌榜，一些杂志的刊名，在没有能够从发表的毛泽东的字体中找到合适的，都选择了从鲁迅墨迹中找字体，虽然是从不同的信笺与日记找来的字，搭配起来，却是非常地谐和自然，大气凝重。即使当代最有成绩的书法大家，所题匾额刊名，与鲁迅先生一比，立刻让人感到相形见绌。鲁迅书法的大气雄穆，是那种字体与书韵自然的流露，独字积累可成篇，这是鲁迅墨迹的一绝！不以为意为书法，谁料日后成匾额。
　　鲁迅的书法里，显示着民国学人旧学的底子和特有的格调，那种沉稳，那种倔傲，那种平和。民国的书法整体格调都很性情，很温润，碑帖相融，个性突出。鲁迅的书法更显示着那个时代中，他的自信与秀雅。整个民国书法，文人书法中，最好看的三人是鲁迅、陈独秀和汪精卫。
　　当代书法经过近40年的发展，书法创作已经深入到了对于传统的转捩与更新。继承传统是一个口号，尊重原创又是一个口号，但原创必须根植于传统，必须具备深厚的传统，才能写出自己的原创。什么是原创？鲁迅的书法就是他个人的原创，中锋用笔，圆润遒力，心平气和，碑帖融合。鲁迅在自我的书写之中，不考虑浓淡干湿，不考虑布局节奏，不考虑文字以外的诸种效果，他就那样自自然然地写来，却达到了自然书写的极致。恰恰是鲁迅没有把自己当作一个书法家，他的书法才显示出平和蕴藉的力量。鲁迅的文章犀利深刻，让没有看过鲁迅墨迹的书法家和书法爱好者想来，一定是＂书如其人＂，可能就像是黄道周或者倪元璐、徐渭那样的棱角锋利，剑拔弩张。但恰恰相反的是，鲁迅书写是那样的理性潇洒，字字平易处，笔笔销魂时。如鲁迅说自己的写作：＂静观默察，烂熟于心，然后凝神结想，一挥而就。＂一挥而就，水流花开。鲁迅的书法更显出鲁迅精神的真，俱道适往，着手成春。
　　魯迅书法的重新发掘，使人们认识到，书法真正的审美内蕴，是不需要任何的造作，任何的人为的痕迹都是书法的大敌，只有在完全自然的状态下＂写作＂，才可能达到书写与书法的真正高度。但要做到这种格调，必须深刻地沉入传统。鲁迅是自觉自愿地深爱着我们不同的传统，并把传统作为自己日常的一种修养。北京鲁迅博物馆现存有鲁迅收藏的历代金石拓片5100余种，6200余张，其数量仅次于他的藏书数量，他所购置的拓片也收入每年日记的书账。上海书画出版社1987年出版的《鲁迅辑校石刻手稿》收录了鲁迅摹写的石刻原文，还有眉批、夹注、案语等。鲁迅做金石目录时，专门做了《伪刻坿》用于辨伪，将《六朝墓志目录》修改增删后改名为《六朝墓名目录》，这是怎样的一种熏陶，又是怎样的一种积淀！
　　从鲁迅的书稿中，可以深深地认识到，书法不能仅仅只是书法，书法是一种综合的修养，书法是和一个人的精神情趣密切相关，只有博古通今，只有在不断地积淀实践之中，书法与个人性情才能完全地统一起来。鲁迅长期关注艺坛，古今艺术对他都起着潜移默化的作用，包括书法。鲁迅是在作为文人的日常书写中达到了一种高度的统一，水到渠成，不温不火。
　　鲁迅的书法，只要仔细临读，都能发现其中很高妙的意味，有颜真卿行书的篆味，有晋唐写经的韵律，还有何绍基、刘墉的某些特征。鲁迅于书法是下了很深的功夫，他沉浸碑帖，读碑抄碑。其手稿中有一份鲁迅手摹的金文，大小纸片400余张，是为撰写《中国字体发达史》而准备的。在《呐喊·自序》中，鲁迅自状：＂许多年，我便寓在这屋里钞古碑。客中少有人来，古碑中也遇不到什么问题和主义。＂鲁迅的书法，看似简约平静，如果临仿，却很难学得入神，这其中有很多文学的成分及学养的区别，也是其高度的所在。
　　《鲁迅诗稿》一书中所收录的诗歌作品，基本与其信札书体是一致的。但相对来讲，他的大部分作品，都没有达到信札书写的那种自然萧散的那种状态，总有一些矜持的地方。鲁迅书法魅力最能感人之处，就是他化解了篆书，把篆书的体正势圆，左不见撇，右不见捺的体势风格运用在了行书的创作上，如逢花开，如瞻岁新。
　　鲁迅先生具有非常高的文化修养与审美品位，他搜集苏俄和欧美美术资料的事迹已经多有披露，但是鲁迅对于书法的表达以及他的书法所具备的高度，我们还远远地没有研究透彻。虽然朱正先生在1981年在湖南人民出版社就出版过一本《鲁迅手稿管窥》，但这方面还有很多的发掘研究工作空间。
　　摘自《荣宝斋》，有删节