浅谈悬崖秋色的创作心得

　　【摘 要】经过自己研究生将近两年的对山水画的学习，已经初步掌握了山水画的一些技法，表现形式以及笔墨上的一些提高，创作对于山水画的学习来说更是至关重要，而我也知道，＂生而知之，不学而能＂的人是没有的，虽然需要创造性的工作，同时也需要平时对笔墨的积淀，需要对自然的观察。
　　【关键词】笔墨；创作；主动性
　　一、学习山水画以来的一些感悟
　　我认为学习山水画的过程最重要的有三点，第一是学习传统，广泛吸收中外艺术的长处，取其精华，去其糟粕，古人云，读万卷书、行万里路；第二是走到生活中去，走到大自然去，到祖国的大好河山里去写生，第三是集中生活资料，进行创作，三者有联系又有区别，循序渐进，相辅相成，是逐步深化的一个全过程，是不能投机取巧简化舍弃任何一个过程，在所有基础中，很关键的一条是写生，写生使我们面向生活，积累经验，丰富生活感受，吸取创作源泉的重要一环。[1] ＂师造化＂是我国古代一切有创造性的画家做提倡的。我认为学习山水画不能日日＂画于南窗之下＂，那就是没有走出画室。传统固然要尊重，但有时也必须要突破，前人讲究的皴擦点染等，都是规律的总结，但与自然界相比，这些规律的发现和总结，又显得太少了，我非常的有幸从大学本科时期就有机会外出写生，并且在假期学习之余也热衷于走进生活，我有幸去过江西九江的庐山，并且在欣赏了沈周的《庐山高》图之后，更是赞叹古人对自然景物的提炼与总结以及表达，研究生期间在导师的带领下去了陕北，那是我第一次零距离的感受黄土高坡，在到达陕北初期，一直临摹太行山的我一时找不到合适的表现手法，还一度画的非常写实，大学二年级与研究生二年级，我去了太行山，第一次强烈的感受到了南方山与北方山不论是在外形，结构，植被等等多方面的差异，通过这些观察与知识的积累，我对山水画有了进一步认识。
　　二、创作《悬崖秋色》的过程
　　学习山水画要读两本书，一本是＂大自然＂，一本是传统，这幅画就主要是以今年10月份去太行山石板岩宑底村的写生为原型提炼出来的作品，这个村落位于太行山脉的深处，四周被群山环抱，毗邻太行大峡谷，既有高高耸立的山峰，又有百转千回而又坚硬的崖壁，地貌特征十分丰富。
　　这幅画我是以住处费附近的一处崖壁为主要元素创作的，首先第一步是构图，在正式画之前，我先在一张四尺三裁的宣纸上画了一张草图，拟一下各物象的位置，明暗远近等等，中国画中的构图叫＂经营位置＂，所以我可以按自己的理解把自己所看到的对象在画面中进行摆放，位置可以变动自如，所以在这幅画中我把一些本没有的树丛安置在了下方岩石上，对突兀的岩石起到了一定的遮挡和装饰作用，并且树木我也采用了逆光画法，因为我眼中的太行山山体非常的厚重，当时正值秋天，山野间颜色一片秋色，所以我认为用逆光的方法处理树与山石更能体现出山体的厚重。有人说，最不好的构图是排列，堆垒，而好的构图是穿插，我在构图中谨记这一点，虽然运用的比较生疏，但是还是用学习研究的态度摸索，树与山石穿插，山石与崖壁穿插，画的中央我留了一片空白，用来表现峡谷中的一条河，而在画的远处，我安置了一排崖壁，来表现太行山独特的地貌特征，同时也能表现出画面的深远，千岩万壑，山水画的构图不能太强调透视，主要是讲层次，有纵深，所以我对远山进行了虚化的处理，由于大多是阴雨天，山间云雾缭绕，所以在远山之间留出来许多云。构图完成后开始进一步渲染画面，因为我平时画画有喜欢用重墨的毛病，不好的画，黑白太生硬，缺少中间调子，不丰富或者太花，中间色很重要，好的音乐也是浑然一体，不是一个一个的音符，就音符而言，也还有半音、滑音的变化，画也和音乐一样，用笔要有干湿浓淡，粗细刚柔的变化，用这些变化组成画的节奏与韵律，没有变化就等于是干巴巴不连接的音符了，一张画那个地方最重，那个地方最浅，哪些主要，哪些次要事先要设计好，把我认为最美好的东西放在主要位置，比如我认为崖壁上的一户人间与对岸有一条长长的索桥，十分生动，我就把它填在了画面中间的空白上，以及每日外出写生都能看到峡谷的河流里来来往往的游船，我也把他们安放在了画面中，为画面增加一丝生气。事物是繁杂多样的，我面对的大自然更是繁杂多样的，所以观察表现对象尽量深入，比如看一棵树，不但要看他的枝干，还要看整体形态，要去形态最美的树来画，树有很多，也要有虚实，这幅画面里，前方的树树干和枝杈画的比较实，后方的树就比较虚，而山石的处理我也存在许多问题，比如用墨太死，层次太少等等，有时过于写实，太行山的崖壁有许多纹路，我就很容易把纹路画的很写实，虽然地貌特征很明显，可是却把画画死了。山石我也采用了近实远虚的表现手法，用来提高画面的空间感，一面勾，一面用淡墨，用中侧锋皴擦，画完第一遍我站的离画面远一点，觉得山石还是很平，所以又用用稍微重一点的墨皴了一下结构处，皴了几遍之后又用淡墨烘染，希望可以把山体表现的更加浑厚，可是在染的时候，没有把握好力度，在树与山关系中，把二者之间的墨染得有些死了。画房子画桥时，感觉自己画的有些写实，房子的前后错落，浓淡也没有很多思考，画船时我采用了两种角度，两种透视的船，一静一动。最后我对画面进行了上色，当时正值深秋，漫山遍野的红叶，把山渲染的很美，所以我也想把山的颜色染成稍微偏红一点的色调，所以山石的颜色就用赭石加了少许藤黄，胭脂与花青，为了避免颜色太亮，又加了少许淡墨，树用了朱磦加上染山石的颜料，比起山石更加红一点。染完晾干以后，我又根据整体效果进行了调整，完成了这幅创作。
　　三、对《悬崖秋色》的创作心得总结
　　通过对这幅画的创作，使我对山水画有了更多的感悟，同时也意识到了自己的许多不足，我认为现阶段我需要解决两个问题，一是基本功问题，二是提高自己的认识，基本功就是自己的造型能力，笔墨等，踏踏实实一步一个脚印，多练字，所临摹，多创作，同时也要勤思考，提高自己的审美，善于思索，画山时不再急于上重墨，把自己画画的节奏慢下来，构图方面，也不能急躁，先慢慢酝酿，再设计方法，对自己描绘对象将信将疑，意境还不鲜明的时候，先停笔，坐下来慢慢细看，就会慢慢都有启发了，要似正非奇，要有变化，要大胆，但又要稳，要穿插，往深处发展，不要平铺对垒。同时在形像也要取其精华，一幅画要有他的精粹之处，也就是老师经常说的画眼，画眼的选择也要通过自己平时艺术审美修养的提高来选择，我在这方面还有所欠缺，经常把画画的太平均，画好一幅创作，层次也是关鍵，线条和层次往往可以决定一幅画的空间，有时候也不一定像我这幅图一样近浓远淡。另外，山水画的气氛也至关重要，我认为我表现太行山烟雨朦胧，满山秋色的气氛还很欠缺，色彩也不够润泽，在笔墨方面，如果能运用传统的现成的笔墨方法表现，也算学以致用，我认为我欠缺很多根据对象创造笔墨的能力，可能是我平时临摹和画画积累不够多的原因，希望我可以通过自己的努力，能有自己对自然的深刻认识和真实情感进行创造。好的构图房子也要更注意节奏，要有各种不同的姿态，不能硬拼凑，线条也要更含蓄，善于学习，向传统学习的同时，也要向同时代的人学习，要广泛阅览古今中外的作品，作为自己的借鉴，不仅要向成功的艺术品学习，也可以向有缺点甚至失败的艺术品学习，就比如有的人构思和意境非常特别，只是表现手法欠妥，我就可以吸取长处。同时，学习传统也是很重要的，我国自古以来有许许多多的大师辛勤了几千年，自然有许许多多值得我们去学习，一切好的东西，都可以给我带来启发，而不是限制，一步一个脚印，给自己找到一条正确的道路，并且认真走下去。
　　【参考文献】
　　[1]中国画研究院.李可染论艺术[增订本].人民美术出版社，2006-3.