景别是个什么鬼掌握了摄影前进一大步
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你听说过＂景别＂这两个字吗？没有。没有？没有听说过也没关系，不知道这个事儿一样可以摄影，不信你看那些＂到此一游＂的，在各大景点照样拍得不亦乐乎啊，你高兴就好。
但是，咱不能只满足于会用相机呀！如果你肯多学一点，保证你在艺术创作的台阶上更高那么一点。听听，＂艺术创作＂，立马就跟＂拍照＂不一样了是不？嗯，起码咱在交(chui)流(niu)时也能侃侃而谈呀。
什么是景别？
嗯，不废话了，开门见山。景别就是远景、全景、中景、近景和特写这么五类，简称为＂远全中近特＂。当然，也有些教材划分得更细一些，比如光一个人像，就分了全景、中全景、中景、中近景、近景、标准特写、中等特写、极特写等等，看了让人眼晕，其实原理都是一样的，这个又没有统一标准。
老宋是个特别喜欢简单化的人儿，喜欢把复杂的事儿往简单里说——跟有些故弄玄虚的人儿相反，所以力求简单，五类的划分法已经可以了，没必要再细了。
看下图，艾玛，太繁琐了，光特写就分了四类，至于么？要不要给单拍一双眼、一只手也分类个＂顶极特写＂……仅做个参考吧，知道原理就行了，别当回事。
再看看这张图：
嗯，＂远全中近特＂，这就对了嘛！老宋长舒一口气，不然写到＂东方露出鱼肚白＂也写不完呢~~~
学习景别的意义何在？
大概有同学要问了，宋老师，学这破玩意儿干啥，能拍美女不就得了？拍全身拍半身还是拍某一部位，我无师自通呢！
你就知道拍美女！拍美女也是有讲究的，你造么？那么老宋来反问你，你有没有见过这种照片：
拍摄拳击动作时，画中偏偏没有手；
拍摄芭蕾舞美姿，画中偏偏没有脚；
需要表现一个人物的表情时，人物却偏偏远得看不清面部；
需要环境来烘托事件气氛的，画面却偏偏饱满得没有空间。
（可惜呀，老宋竟然没有留一点反面例子的照片，那就自己脑补吧，上面说得已经挺有画面感了。）
所以，景别的意义在于：制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间。哎呀这样说是不是过于抽象和概念化了？好，那咱换个说法：决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度。
不仅如此，不同的景别，在画面的观感上也是有区别的：
比如远景，镜头越远，画面就越冷静，情感上的参与感就越少，好像你在远处＂冷眼旁观＂，你并没有参与其中，镜头比较客观化。
这样的距离，画面中的人物不会在意你的存在，看上去你就像是袖手旁观，隔岸观火，坐山观虎斗……俺想想还有啥近义词儿，嗯，幸灾乐……那就算了。
而近景呢，因为镜头离得近，参与感就很强烈，就好比自己也身临其境，镜头比较主观化。
像上面这样的中景照片，参与感就比远景强烈多了，对不？分分钟她们就能调转枪口打你一梭子！(确实如此，看下图，如果不是可怜我的相机，我顷刻就湿身了。)
这样近距离的镜头，参与感已经强烈得无以复加了！你再说＂我只是个旁观者＂，谁信啊？
划分景别的依据主要是人物或景物在画面中所占的比例大小。这个很容易理解吧？通常是以人的身体做例子，上面已经贴过图了。
通常是用广角镜头拍远景，长焦镜头拍近景，那么中焦镜头自然是拍中景啦。然而，景别跟你所用的器材并没有绝对的关系，长焦也能拍远景，广角也能拍近景。因为＂焦距＂虽然是摄影的一个重要指标，但还有一个因素是＂物距＂啊！物距足够大就是远景，物距足够小就是近景，管你用啥镜头！
哎，老宋你叨叨叨半天了，快开始详解各种景别呀，图例说明！
别急呀，先把总论部分讲完，下面才是分类解读——
(下课休息10分钟，上厕所、喝水……哎，可不是不是一块儿哈)
不同景别及其各自的作用
远景
特点：景物范围大，视野宽阔；若用来表现人物，人物通常小于画面高度的一半。
作用：用于表现宏大、壮观的场面(比如风光照片或人群照片)，全方位展示开阔的自然景观，或者许多人物的活动及其环境。
这是最有气势(即所谓的＂视觉冲击力＂)的景别，常用于抒情，而不是叙事(人那么小连脸都看不清还叙个啥事呀，主要是交代环境的)。
当然，如果离得更远，也可以叫＂大远景＂，不过老宋刚才说了，分类太多让人晕，算了，爱谁谁，不然再远的话又有大大大远景可咋办。
远景拍摄注意事项：(嗨，醒醒，划重点了！)
1.从大处着眼——站得高，看得远！意在表现整体，表现全貌，表现空间感。一句话：眼光大气一点，别盯着局部；心里有群山，眼中无片瓦。
2.善于利用指向画面纵深的线条来表现空间感。有人管这些线条叫＂引导线＂，就是引导你的目光往远方，往远方，远方，方……
这个＂空间感＂可以用透视来解释，所有的＂引导线＂都是朝着灭点的(单点透视有一个灭点，多点透视有多个灭点……艾玛越讲越多了，停)。
3.适当安排前景，以相同事物的明显大小对比来显示距离，加强空间感。
4.如果画面只有远景，而没有近处的景物作为陪衬的话，那么画面就是单层的(关于画面的层次感，老宋会另开一篇文章)，而且，加入近处的景物，还有一个重要的意义就是增加画面的纵深感、空间感、立体感。
下面那些＂闲杂人等＂和＂杂物＂，四不四老宋你故意加上的？是的，那就是俺的阴谋，为了加强画面的纵深。不服气你裁去再看看。
5.有没有发现上面那张在恒河中间拍瓦拉纳西河岸的照片，缺乏对比度，用光比较平？嗯，是的，如果你看出来了，那么你眼光不错。可是，在旅游途中，时间是团队订的，老宋也没有办法挑天气、挑光线啊！那张照片的光位，确实是让摄影师深恶痛绝的大！平！光！
但如果你有条件，拍摄远景，最好用侧光或侧逆光，可以丰富画面的影调层次。其实丰富的影调层次任何景别都需要，为啥单说远景更需要影调层次？因为远景没有细节呀亲，必须开个小灶补一补。
再说，脸都看不清，往死里黑点或白点，又怕啥？这就好比舞台上的演出，你离舞台那么远，演员脸上不化浓妆，你还看得清眉眼吗？所以你看舞台妆都是黑黑的眼影白白的脸，还有红红的大嘴唇，为的就是提高对比度，这跟远景照片用侧(逆)光提高对比度的道理是一样的。
哎，老宋你不是一直号称深入浅出吗？能不能别用术语，什么是影调层次？嗯，好吧，影调层次就是黑、白、灰，如果画面只有灰蒙蒙的中间调，对比度就不好看，那么接近两极时，黑的要够黑，白的要够白，而且不缺中间调，那么画面的影调层次就比较丰富。逆光照片的影调层次非常丰富，黑的倍儿黑，白的倍儿白，还有中间调。
全景
特点：对景物而言，是表现该景物全貌的照片，比如完整的单体房屋；对人物而言，全景是表现人物全身的照片(可以是单人也可以是多人)，人物比例与画幅高度大致相等(不严格，超过画面高度的一半即可)。这个景别也叫＂全身镜头＂。
作用：使观众对某一场景、某些人物产生整体印象。相对于远景来说，全景的画面内容更偏向于画面的主体(远景甚至可以是没有主体的，但全景必须有主体)。在主体与环境的关系中，主体的地位上升，居主要位置(抢眼)；环境的地位下降，居次要位置(可有可无)。
全景拍摄注意事项：(重点来了！敲黑板，嗨，别睡了)
1.要有一个明显突出的主体(远景可以没有)。看，这么多人里，就这个妹子最突出吧？必须的！因为她满怀深情地看了我……的镜头一眼。
2.尽可能选择与主体色调不同的背景。言下之意就是主体与背景有足够的反差。上图就没办法啦，抓拍的，那种环境由不得我，所以没可能。那就看下图吧，这张来得及找背景：
3.突出主体整体的富有特征的轮廓线条。比如利用逆光勾勒出主体的轮廓线条。
可以利用近处的前景提升画面的纵深感。这一条与远景的那一条同理，就不贴图了(找图太麻烦啦)。
中景(最常用)
特点：在较近的位置拍摄，画面并没有包含被摄主体的全部，但是表现了一半以上的主要部分。以人像为例，通常意义上的中景是指人物膝盖以上的部分。
作用：常用来展示富有表现力的情节和动作性很强的局部(以反映动态为主)。中景画面通常用于讲故事，是叙事性的画面，在影视作品中运用中景最多。中景镜头常用来表现人物的身份特征、动作(比如讲话时的手势)，也是户外新闻采访最常用的景别。
为啥电影讲故事也好，新闻采访也好，都是大多用中景？因为通常人们谈话的距离，刚好使目光注意力集中在上半身，很少注意到腿和脚，是人们常用的对话距离决定了中景成为最常用的取景方式，这是每个人都最习惯的一个视角。如果你的目光只能看见对方头部，那得离多近说话呀？吃蒜了没？如果看的是全身，嗯，讲话费气力呀，你需要一个麦克风。
我在找照片时审视了我拍的大部分＂动作片＂，竟然也是中景最多！我想这其中的原因还有一点是：中景是最能同时反映人物情绪和人物动作的镜头，再离远了看不清脸，再离近了胳膊肘就出画了！
中景拍摄注意事项：(再睡就不敲黑板了，改敲锣！)
1.既然中景是叙事性景别，那么最好拍动作，即使是摆拍，也要设计动作，上肢最好是弯曲的，避免直线条式的死板构图，总之动作的姿势要讲究。这个涉及的姿态就多了，可以参考狼族以前的文章，在此不再赘述。
2.尽可能不要让过多的其他元素出现在画面中，力求简洁，主体突出。但是，杂乱总是难免的，在没有办法避开杂乱的背景，比如现场无关人物较多的时候，就要准确把握主要人物和次要人物之间的透视关系，有主有次，有详有略。这个应该不用详细讲了吧，突出主体有很多种方法，主要人物居于主要位置，主要人物加大比例，次要人物虚化……有很多介绍突出主体的文章。
3.拍摄中景人像时，新手最容量犯的毛病是头顶空间过大，因为他们把对焦点对准面部对焦后就按下了快门。正确的做法是锁定对焦后画框适当下移。