我是摄影初学者,自学到成为摄影师为止来的4件事。 从开始认真拍摄相机已经过了一年半了,现在很难得的是可以用相机赚一点钱。 第一次买照相机是在4年前,但是当时只有自动拍照,对照片也没有什么讲究。 在学习照相机之前,F值是什么?有这个照相机的功能吗?因为是状态笑。 那样的我,想以旅行为契机正式地做照相机,不过,最初是「从什么开始做才好」「怎样变得擅长」等,什么都不明白的状态。 如果周围有拍照的人的话可能会告诉我,也有去听相机讲座的方法。 但是,我周围拍照的人很少,没有上讲座的钱,只好自学了。 我想想在想变得擅长照相机和照片的各位中,也有很多抱着同样的烦恼。 这次,对于想开始这样的照相机和照片的各位来说,希望能提供一些参考。 步骤1:相机的基础知识 作为提高相机和照片的第一步,好好记住照相机的基础知识是很重要的。 说到照相机的基础知识,会出现很多诸如光圈、快门速度、曝光和ISO灵敏度等很难的用语,所以在这里跌倒的人很多。 因为全部详细说明的话只会变长,所以只简单介绍一下我认为应该记住的基础知识。 我自己也只学接下来要说明的东西,那样的人会成为摄影师的配角,所以没必要把基础知识全部记住。 F值、快门速度、ISO灵敏度的设定三重 用相机拍照时,这个F值(光圈)、快门速度、ISO感光度这三个是必须记住的基础知识,只要记住这三个,就可以不记住其他的基础知识。通过改变这三个设定,可以拍出亮度和拍得完全不同的照片,真是太麻烦了。所以,这次请这样记住。F值=想把照片模糊吗?还是想把整个照片拍清楚?快门速度=将被摄体清晰地拍出来?还是使之跳跃?ISO灵敏度=亮度调节的最终手段好像适当地介绍了,不过,我想最初用这个记法就足够了。关于这三个设定,我觉得边拍边记住比较好,所以之后再拍。 AF(自动对焦)和MF(手动聚焦) 照相机有AF(自动对焦)和MF(手动对焦)的功能。 拍摄时使用的是对焦,几乎和语言一样,自动(自动)相机可以对焦,或者是手动对焦。 基本上使用AF的情况比较多,在拍摄夜景和星空的时候,如果相机不适合自己想对焦的被摄体,就使用MF。 JPEGとRAW 作为保存拍摄照片的文件形式,有JPEG和RAW。 JPEG应该有人听过,但是RAW是不熟悉的用语。 在说明JPEG和RAW时,有一个经常使用的女性化妆的例子,我觉得很容易理解。 JPEG=化淡妆的女性。 RAW=不化妆的女性。 用JPEG拍的照片,实际上在照相机内会自动进行颜色处理。 与此相对,RAW拍摄的东西会按照拍摄的信息保存。 两者的区别是,光是颜色稍有变化,画质就不会有差异,但是摄影后编辑照片就会出现差异。 关于照片的编辑(Reuch),稍后再说明,在这里只说比起JPEG RAW更适合编辑。 步骤2:去拍照 学了一定程度的照相机的基础知识后,马上去拍照。 不管怎么学基础知识,如果不在实践中使用就没有意义。 在这个阶段需要注意的是,要知道哪个设定可以拍什么照片。 总之要灵活运用F值、快门速度、ISO,把基础知识学来的东西通过实践来输出。 不用在意构图,多拍点,和照相机成为朋友吧。 也可以模仿别人的设定 如果不知道摄影时的设定,想拍的照片的设定,也推荐模仿拍同样照片的人的设定。 也可以理解有"模仿无法超越原创"的意见,如果不明白的话,从模仿开始也可以。 在Instagram的投稿中,有很多人刊登了那张照片的设定,也有直接通过DM和提问等方式询问的。 因为知道熟练的人在这种时候是按照这个设定拍摄的,所以对于自学的人来说,是相当重要的。 步骤3:有意识地拍摄构图 如果在实践中也能使用一定程度的基础知识,接下来就有意识地拍摄构图吧。 构图简单说明就是"怎么拍摄"。 例如,假设要拍摄养的狗。 如果只是正面拍那只狗的话,谁都可以拍,但是有人拍跑的瞬间,也有人拍被抱的样子。 与狗这个唯一的主角相对,存在着数不清的构图。 我觉得这个构图充满了照片的趣味性,对拍好照片很重要。 但是,我觉得构图没有答案,所以我接下来要介绍的"构图意识"不是全部。 我想如果作为一个意见参考就好了。 意识到主角被摄体的位置 拍照片的时候,我想应该有想作为主要对象的对象。 是刚才的例子所说的。 根据把作为主角的被摄体放在哪里,照片的高明度会有很大的变化。 首先,拍摄时请使用"网格线"进行拍摄。 是把画面分成9个的线,数码相机和单反相机就不用说了,智能手机的照相机也有。 因为初期设定可能没有出现,所以在网上搜索"〇〇(自己使用的照相机名)网格线"就可以知道出图方法。 我意识到主角会在这个握柄线的上面的照片的圆形位置出现。 这是一个有机会听摄影师说话,直接听到的故事。左下、左上、右下、右上的位置,是一个让人视觉上感到舒服的地方。 另外,将被摄体向左或向右靠近,在另一侧产生空间。 这和接下来要说的"使用空白感产生立体感"有关联,详细情况如下。 决定被摄体位置时的要点。 拍摄时使用网格线。 可以放在右上、右下、左上、左下。 利用余白使照片有立体感 决定放置主角被摄体的位置后,只要不靠近拍摄,就可以留白。 我意识到要好好利用那个空白处,让照片有立体感。 立体感,也叫纵深,不过,用2D的照片出立体感的方法有各种各样。 我为了在照片上表现立体感而留心的是"前景、中景、前景"。 例如在这里的熊本菊池溪谷拍的照片。 这张照片的主角是后面的瀑布。 把主角放在后景上,在前景和中景中加入石头和河流,有立体感的意识。 另一个例子是红叶岚山的照片。 这张照片的主角是中景的船。 前景有的红叶,硬要进入画面摄影着。 不仅是拍摄船,还把红叶模糊地放到前景中,激发了立体感。 像这样,把什么东西放在前景、中景、远景上或是模糊一下,可以产生立体感。 在照片上展示立体感的要点。 意识到前景、中景、前景而决定主角的位置。 巧妙地使用模糊效果,产生立体感。 从低角度拍摄的话容易产生立体感。 意识到只有在那个时候才能拍到的照片 这也是空白的一种使用方法,"只能在那里拍照,只能在那个时候拍照"。 这是千叶县的小凑铁道和油菜花的照片,如果只拍油菜花的话,不在这里也可以拍吧? 但是,电车也可以一起进去,这张照片只能在这里拍。 如果是人多的地方的话,很多人都不喜欢拍很多人。 但是,相反我想把人也装入画面,用照片来传达真实的气氛。 意识到这个地方和时机,回顾我环游世界时的照片,我觉得很有可能。 像摩眼像和马丘比丘等,访问的地方厉害,不过,只有普通的照片哟。 我在想什么不够的时候,发现这个地方和时机没有意识。 如果没有这个意识的话,就会变成平时什么都感觉不到的照片。 注意到这一点后,我觉得自己的照片也发生了什么变化,周围人的评价也有所提高。 步骤4:触摸拍摄的照片 可以和步骤3同时进行,编辑(复制)拍摄的照片。 关于照片的加工有赞成和反对两种意见,但是我认为加工和女性的化妆是一样的,所以接触很深。 拍摄的照片是没有化妆的状态,处理亮度和彩度的工作是化妆的工作。 也就是说,过度加工会和浓妆一样,所以过度加工反而会变得奇怪。 关于接触,因为相当根据人的喜好而被理解,所以我觉得做自己想的接触就可以了。 亮度和对比度,高光和阴影,清晰度等,各种各样的用语出来,不过,这个实际一边触摸一边记快。 总之,多接触一下,让自己接近理想吧。 如果想好好地做雷击的话,推荐用刚才介绍的RAW进行拍摄。 找到自己喜欢的颜色 在SNS上看到擅长拍照的人的投稿,会觉得很喜欢这个颜色,也有很多人想用自己拍的照片的颜色来表现。 我也是为了表现自己喜欢的颜色而不断摸索,但是作为方法是"一味地触摸,自己寻找那个颜色的味道"。 如果那个人告诉我就好了,但我想很多情况不是那样的。 那样的话,只能自己找那个颜色了。 我多次改变自己拍的照片的颜色,一直在研究怎样才能接近自己喜欢的颜色。 如果是自学写的话,不管怎样多写是很重要的。 建议Lightrom、Snapseed、VSCO使用智能手机触摸屏 我主要使用电脑的收费版Lightrom进行记录,另外用智能手机也可以。有很多可以用智能手机进行触摸的软件,其中推荐的是"Lightrom Snapseed VSCO"三种。因为都是可以免费使用的,而且很容易接触的应用,所以喜欢拍照的人也很多使用。因为每个应用都有它的特点,所以建议您一定要尝试三个,用最容易使用的应用程序进行操作。顺便说一下,我尝试了三个应用程序,Lightroom很好用,所以简单的操作的时候就使用Lightrom的应用程序。 智能手机和单反相机都没有关系 我想最近的智能手机的照相机功能的性能特别提高,到了一下子看不清是智能手机还是单镜头反光照相机的程度。如果让我说一下我的个人意见,只想拍漂亮的照片的话,用智能手机的照相机就足够了。既可以轻松拍摄,又可以减少行李,所以不会嫌麻烦拍照。不是因为是单镜头反光相机所以能拍得很好,而是用智能手机也拍得很好的照片的人。重要的是"有意识地拍摄什么",和器材没有关系。虽说有单反相机,但照片并不是很好,所以想开始拍照的人请注意。 最后 已经很久了,我把自学的所有照相机都介绍给你了。 如果是自学拍照的话,无论如何"数量"很重要。 反复多次我介绍的步骤3、4的话,照相机一定会进步的。 就连没有品位的我,也仅仅做了四件事,一年就可以得到照相机的工作,所以我想谁都能把照相机进步。 意识和时间,这对自学相机很重要。