每一副画都有故事这个问题让我想起了美术集训。那时候大部分人都是没有基础的。刚开始学的都是素描,不知道题主是属于没有基础还是有基础的类型,我就按没有基础的那种来答首先,我做了关于分析素描的表格然后 我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下 1.线条 刚开始学素描的时候老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面,不止素描,只要和一切手绘有关的,线条都起着举重若轻的作用。 2.结构 一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象,更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程,只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。 二、解决"形"画不准 在学生练习和考试中,有很多形把握不准,偏差很大的情况,一方面是其造型能力弱,练习不扎实造成的,究其更深原因也是对对象结构理解不够,缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体,我们必须掌握一套正确实用的观察方法,了解一些认识对象的基本原则,并在大量的训练中逐步熟练掌握,从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。 三、在"散光"情况下可以画出对象体积在面对不打光的物体,完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影,直接分析所画物体中内在的结构线,通过线条来描绘对象的体积,这样不管光线多散也可以很好的表现出来。 初学者可以先练习几何结构单体然后,按照自己的学习进度可以练习几何体组合(各种角度都要练习到噢)题。这个阶段最好还是买些书对着书临摹。或者先练单个静物再和几何体组合都可以。