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摄影需要学什么样的理论


  这个问题非常好,为什么这么说呢?
  相信大家应该有这样的困惑:我要拍摄好看的照片,但是我该从哪里开始入手,然后一步步的学习从基础到进阶甚至再到高级的拍摄技巧呢?
  有这个困惑是正常的,正所谓"万事开头难"嘛,因为我当初就是从这样的状态一步步走到今天的,所以有一个最切身的体会,那么接下来我就根据我的实际成长经历来分享一些「摄影需要学什么样的理论」这方面的经验和技巧,欢迎大家关注点赞,同时也非常欢迎大家分享自己的观点和见解,我们一起分享、学习。
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  文章的大致脉络
  先罗列出这篇文章的内容概述,好让大家知道具体有哪些章节内容,可以很方便的找到自己喜欢的或者需要的内容。
  1、"工欲善其事必先利其器",首先需要了解你手中的拍摄设备,包括手机和相机
  2、对拍摄设备了解以后,开始注重培养自己的"摄影眼" - "构图"技巧
  3、摄影的"用光"技巧
  4、摄影的"色彩"技巧
  5、关于"摄影学习理论"的延伸阅读
  下面就是具体内容了。
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  摄影的理论学习内容
  1、工欲善其事必先利其器,首先需要了解你手中的拍摄设备,包括手机和相机
  就像玩游戏一样,我们总是在获得新装备以后,先去充分了解装备的性能,包括:它有哪些功能,如何使用,需要注意什么,然后再实际操作上手,尽量把装备的各个实用的功能都玩好,从而获得自己所期望的效果。拍摄装备也不例外:先对手中的装备(相机或手机)进行了解,比如:怎么对焦?怎么测光?怎么按快门等等(「影像洪辰班照片点评」的专栏里就有关于手机的详细介绍)。如果你使用相机,那么相机的使用说明书里就会有非常详尽的说明,只要按照说明书的内容来操作就可以了。
  2、对拍摄设备了解以后,开始注重培养自己的"摄影眼" - "构图"技巧
  对于摄影构图,也许这是最重要的事情之一了。
  为什么这么说呢?
  从摄影的起源说起吧!
  摄影是源于绘画的一种大众化的艺术,所以摄影与绘画的某些创作手法和表现形式是类似的,但是,两者之间的构图原理却是截然相反的:绘画做加法,而摄影做减法,即:绘画是在空白的画布上添加画面元素,而摄影却是从现有的无穷景物中找到具有精华意义的画面元素,所以,我们就总结出了关于构图的三个重要原则,这就是有关摄影构图方面的理论知识:
  ✔主题鲜明
  ✔主体突出
  ✔画面简洁
  这三点也是「影像洪辰班照片点评」平常为网友进行照片点评时所经常提起的内容,并不是随便说说而已,而是确实是摄影技术理论知识方面确实需要理解并掌握的,不管你去欣赏哪位大师的作品,都可以从中看出这些方面的精髓所在。
  ●主题鲜明
  何谓"主题"?
  主题就是指拍摄者在创作摄影前想要传达给观者的思想、感受或者某种情绪等等,这些主题就是摄影构图的思想基础和灵魂。通俗来讲,就是拍摄者把自己看待世界的想法和感情通过摄影作品分享给观众,即所谓的"情景交融"。
  主题鲜明就是要做到"主题明确",比如表达一种"爱",表现一种"美",呈现一种"震撼"的视觉效果等等,但凡是优秀的摄影作品,都会有一个非常明确的主题。
  ●主体突出
  何谓"主体"?
  主体就是指画面中的视觉重心点,或者说画面中最重要的人、物、景等等。
  通过对主体的位置安排、光影效果呈现以及主体大小等系列化的拍摄方法,同时运用焦点、景深、抓拍等技术手段,来突出主体。
  ●画面简洁
  前面提到了,摄影就是做减法的。这是为什么呢?
  我们知道,自然界中存在着大量的复杂且不确定性的景物,所以如果把它们通通都拍摄进画面中,那么就会有许多与主题无关的内容被拍到,这样就会大大干扰画面的美感,给人的视觉体验感就会大大降低,所以为了避免这些问题,我们就必须要做出果断的"取舍",保留画面主体元素以及起到衬托和烘托作用的陪体、背景等画面元素,舍弃掉不必要的东西,方法就是:在按下快门按钮进行拍摄之前做最后的检查,着重检查主体周围以及画面边角位置是否有干扰画面的景物出现,可以通过改变拍摄角度、缩小取景范围来去除掉多余的画面内容,从而使得画面更加简洁。
  3、摄影的"用光"技巧
  "摄影就是用光的艺术"。
  自然界光线的呈现效果,因不同气层的状态、气候、地理位置、季节等条件的影响而产生极大差异的效果。往往有时候,拍摄同一场景的不同光照条件下的画面效果千差万别,由此可见,光线对摄影的重要性不言而喻了。
  所以,掌握好"用光"的技巧,是摄影爱好者必须要掌握的理论知识。
  ●光线的分类
  光线分为「自然光」和「人造光」两种。
  自然光的使用在摄影创作中是最重要也是最常用的,主要来自于自然界的主要光源-太阳。
  日出日落,阳光呈现出不同于白天的光线色彩;阴天的光线会因为云层的散射而呈现柔光的均衡效果;晴天的光照条件下,蓝色的天空会因为散射、折射阳光的光线而呈现出色彩与发光的特征;墙壁、水面会反射太阳光线而形成环境光源。这些光线的多种多样的表现形式,都是我们在日常拍摄中所经常遇到的,所以一定要充分的利用自然光,除了要注意太阳光,还要综合考虑环境光线来进行摄影创作,发挥光线的独特魅力与韵味。
  ●光线的方向
  根据光源与镜头的方向不同,可以将光线分为:顺光,斜射光,侧光,逆光4种类型。
  顺光:光线的照射方向与镜头的方向一致。此时,被摄对象的表面被光线完全覆盖,虽然细节都呈现出来了,但由于光线的大面积覆盖而使得影调层次缺失,如果拍摄人物,有可能会导致人物不好看。
  斜射光:又叫前侧光,光线方向与景物以及相机组成大约45°角的水平角度,这样的光线通常出现在上午的九、十点钟和下午的三、四点钟左右。
  这种光线的好处就是比较符合人们的视觉习惯,景物的投影在斜侧面,具有明显的明暗差别,表现其质感。特别是45°侧光,可以产生丰富的影调,突出纵深感,产生立体感。
  ●侧光
  光线来自于被摄对象的左侧或者右侧,叫做侧光。这种光线与景物以及相机形成90°左右的水平角度。
  侧光能够让被摄对象产生强烈的明暗对比效果,具有强烈的塑型效果,如果用来拍摄人物,可以反映人物的某种特定情绪或性格。
  ●逆光
  逆光就是指方向与镜头方向相对的光线,通俗讲就是说镜头是迎着光线的。
  逆光的作用就是强力勾勒出被摄对象的边缘轮廓,形成强大的视觉冲击力,产生纵深感,非常具有艺术表现力。
  4、摄影的"色彩"技巧
  色彩,与摄影用光和构图一起,组成摄影创作的三大技法。
  色彩的运用遵循两个方面的理解:
  ①色彩的还原
  ②对色彩进行较为适度的艺术化处理
  ●色彩的还原
  色彩的还原,主要作用是真实再现景物。
  ●对色彩进行艺术化加工
  色彩的艺术化加工,允许适度的夸张,并运用减弱、偏色甚至消除等调整,来表达拍摄者的创作意图或主题思想。
  对于以上这两种色彩的处理方式,其实是没有什么绝对的对错之分的,关键在于能否有助于拍摄者表达作品的思想和主题。
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  5、关于"摄影学习理论"的延伸阅读
  ●「黄金光线」
  日出和日落前后的光线:光线具有红黄效果,艺术表现力极高;
  黎明和黄昏时刻的光线:太阳在地平线以下,重点表现天空的彩霞效果。
  ●「最佳光线」
  最佳光线时刻表:
  上午九点至十点
  下午三点至四点
  特别适用于拍摄风光、人像等题材。
  ●「影调层次」
  包含两个方面:景物的明暗对比和色彩的层次表现。
  ●附送一些常用的构图方式:
  三分法构图,对角线构图,S曲线构图,三角形构图,框架式构图,黄金分割法构图,汇聚线构图,对称式构图,横画幅构图,竖画幅构图
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  我是头条号【影像洪辰班照片点评】,用【1年拍摄数万张照片、1年摄影学校的专业学习、数年的客单接拍】所拥有的摄影技术和经验分享给大家,只为遇见你,遇见我们的共同爱好-摄影,遇见这世界的美好时光!
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