摄影能从绘画中学到什么

　　人们总认为，艺术家是最富想象力的一个群体。事实上，的确如此。来自纽约的艺术家Tania Brassesco和Lazlo Passi Norberto合作，灵感的火花乍现。创作了一系列利用摄影技术还原世界名画的艺术作品。
　　Paolo e Francesca Gaetano Previati,1887
　　在这一系列作品中，我们可以看到许多知名画家的经典之作以一种全新的方式被演绎，给人们带来新的视觉冲击，同样也带来了对经典之作的全新理解。
　　将绘画转变为摄影，即便不考虑绘画，单纯从摄影的角度去评判，这些照片依旧是优秀的摄影作品。其原由就在于绘画中有很多东西是可以借鉴到摄影中的，优秀的绘画作品，转变为摄影作品，也就一定不会差。
　　Potpourri Herbert James Draper, 1897
　　那么优秀的绘画作品中哪些元素可以借鉴呢？
　　1.构图
　　毫无疑问，构图是绘画中最值得借鉴的部分。因为＂构图＂一词本身就来源于绘画。一幅绘画作品，其对画面中各个元素的规划肯定是经过仔细考虑的。
　　与摄影不同的是，绘画中的画面布局完全由绘画者控制，而摄影在大多数情况，画面布局是固定的，需要拍摄者寻找合适的角度来安排画面元素。
　　Young Decadent (After the Ball) Ramon Casas, 1899
　　Seated Woman From Behind Egon Schiele, 1913
　　2.光影
　　摄影中的光影在绘画中就是景物明暗的不同，每一位画家都有这娴熟的明暗控制功底，他们经过常年的石膏像练习，对于明暗分布的把控十分精到。
　　而体现在摄影方面则是用光。因此，摄影师可以根据画面中的明暗分布进行布光，重现画作的景象。有些绘画作品，比如下面展示的人像画作，其明暗分布也会为摄影师的用光提供灵感。
　　The Day Dream Dante Gabriel Rossetti, 1880
　　Morphine Santiago Rusinol, 1894
　　Sitting Woman with Legs Drawn Up Egon Schiele, 1917
　　3.表达
　　绘画作品也是为了表达而存在的。每个人物画作中，人物的情绪定然十分突出。这就可以借鉴到人像摄影中。
　　对于一些画作中人物的情绪或者是思想的表达感兴趣的话，可以尝试用摄影的方法进行表达。
　　Drawing from ’Pèl & Ploma’ magazine Ramon Casas, 1899
　　Dreams Vittorio Matteo Corcos, 1896
　　4.色彩
　　绘画定然离不开色彩，而对于色彩的搭配，运用，有太多值得摄影借鉴的了。画家会根据自己的需要让色彩或冲突、或协调。
　　借鉴到摄影上，则会让摄影师对生活中的色彩更敏感，在拍摄需要搭建场景或者是人像拍摄确定模特服装时更加得心应手。
　　Music I Gustav Klimt, 1895
　　The Black Feather Hat Gustav Klimt, 1910
　　Nuda Veritas Gustav Klimt, 1899
　　希望各位摄友在今后欣赏绘画作品也能够学到一些可以借鉴到摄影上的内容，毕竟绘画与摄影渊源很深。