达利经典读后感有感

　　《达利》是一本由[法] 埃德蒙·波顿著作，世界图书出版公司出版的精装图书，本书定价：135.00元，页数：160，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
　　《达利》读后感(一)：达利---画出生活，画出内心
　　这本书初始吸引我是这本书封底对达利的简介--疯狂，天才，内向，偏执，性无能，多情......形容这位伟大的超现实主义画家的字眼不胜枚举，他的大胆以及他那与众不同的作品是她举世闻名。这剪短的简介让我对他的画有了极大的兴趣。
　　《达利》读后感(二)：别紧张，我就跟你聊聊达利
　　刚打开这本书很容易被满纸的浓墨重彩震慑，每一页的信息量都非常大，四处都飘满了达利作品里的各种意象，狰狞的、蜷缩的、张牙舞爪的……迎面扑过来，形成一剂独特的兴奋剂和一种视觉压力，别被吓住，进入波顿的对话，他只是想和你聊聊达利这个人。
　　《达利》读后感(三)：还原一个真实的达利
　　在读这本书之前，达利给我的印象一直是狂放不羁，以及晚年时期各种商业合作。
　　不过读了之后的确有了印象的改变，作者波顿的叙事方式也比较有趣。最关键的是达利原来小时候也是脆弱孤独的，并且不被自己的父亲认可。一直憋着一口气的他终于凭借自己的才华得以最后成功，这其中除了他天生充满自信地一定要发挥出自己才华之外，还有一点非常重要的就是他在刚刚崭露头角的人生最美好时候就遇到了加拉，是对加拉的爱让达利获得了进一步发挥才华的可能性。抛开许多加拉对达利的负面影响不谈，作者从达利的视角画出了许多温暖。
　　莫顿如果是达利的同龄人，应该会和达利成为挚友吧，毕竟莫顿看待达利的目光如此温柔。
　　《达利》读后感(四)：梦中的天堂
　　作为一位著名的西班牙艺术家，萨尔瓦多•达利以其超现实主义作品而闻名。然而，在读过这本波顿的《达利》之前，我对这位大名鼎鼎的达利的了解还仅仅停留在他那最负盛名的作品＂永恒的记忆＂：融化的时钟，弯曲的孤藤，实在是只有梦中才会出现的场景。
　　然而波顿的这本《达利》给我印象中的达利又增添了许多新的色彩。说来惭愧，当初吸引我要读这本书的主要原因，其一当然是对达利的兴趣，其二却是由于它图文结合的巧妙构思。我从来不是一个喜欢看长篇大论的人，即使是自己非常欣赏的人，我也不愿事无巨细地读那样一本本描写主人公全部生平的传记。而波顿，在贯穿整本的画作中，穿插进对达利的描写，使我不致感到枯燥乏味，又不会被无字天书的画搞得摸不着头脑。
　　为了还原达利疯狂头脑中幻想出的梦中的天堂，波顿甚至实地走访了许多地方。用他自己的话说，＂画笔将指引我前进的方向＂。作为疯狂、天才、偏执狂、内向等等诸多形容词的代表，达利实在不是一两句话能说清的。很少有人能客观地为我全面展示达利这样一个艺术家，但波顿做到了。
　　《达利》读后感(五)：艺术家致敬艺术家，传记可以这么美
　　2011年，伍迪艾伦电影《午夜巴黎》中，阿德里安·布洛迪饰演了一个留着一撇小胡子的帅帅的有点神经质的艺术家，让我记住了＂达利＂这个名字。
　　当我在漫画《达利》看到那张爬满蚂蚁的断手画面时，我才记起，在《午夜巴黎》很久以前，这位超现实主义先生已经把我＂恶心＂过了——世图朱小姐说这本书让她越读越不舒服，而对我，它简直唤醒了一个噩梦: 多年以前我以影迷自居，观看了这部彪炳影史、据说比第七封印还难懂的《一条安达鲁狗》。恶心吐了。朋友问看懂了导演意图了吗，我用阅读理解的范式，说这个短片刻画了大萧条时代资产阶级的堕落腐朽，表达了导演对资本主义的忧虑和讽刺......
　　《达利》读后感(六)：达利，菲格拉斯的达利
　　我是一个从小就看不懂漫画的人，虽然画画是打记事起就有的爱好。于是，在漫长的成长路上，被安利过无数次各色漫画，但是，我没有安心看下去一本。大多数的情况是，因为这漫画太多人夸，或者太经典，于是我硬着头皮看完，然后说，我看不懂。
　　《达利》不同，我几乎是只看了两页书摘就迫不及待想读。曾经懵懂地喜欢过他的画，甚至去菲格拉斯朝拜过他的博物馆。但是，关于达利，我所知不多。
　　一气呵成地看完，酣畅淋漓。这本书在漫画书里来说，算是有非常多的字。我依然不太看得懂漫画，经常需要把字和画分开来看。但是，这不影响我对这本漫画的喜爱，甚至是到了这本漫画，我才第一次觉得，文字和画放在一起，是如此和谐，两种表达形式同时成了主角。用画来讲画家的故事，用画来诠释漫画家对达利作品的理解。
　　黑白故事中出现的彩色、男女主人公从自说自话到对话、历史中的人物忽然进入故事开口说话、渐行渐远的小船，以及漫画家自己最终走进了这个故事……这一切，都值得读第二次。
　　嗯，没有需要努力才能读完的书，碰到对的那一本，就不会舍得放下。
　　《达利》读后感(七)：超现实主义的达利
　　萨尔瓦多•达利是谁？相信不少人跟我一样，在看到本书的封面时忍不住提出这样一个问题。的确，使我对本书感兴趣的不是达利，而是本书的作者，用天马行空的画笔绘就《驴皮公主》的波顿大叔。 波顿大叔绝没有让人失望，可以看得出在绘制本书之前，对达利做足了功课，以其毛笔粗犷而又不失细节的笔法完美地重现了达利疯狂诡异的风格，与其精髓相得益彰，诡异而美丽，可以说只是这画面就已经值回了定价。请看达利最著名的作品《时间的永恒》，中学时期应该都见过，软趴趴的钟表，诡异的人脸，密密麻麻的蚂蚁，衬着远处的海面与礁石，诡异扭曲，却又深深地吸引你的注意。由此也可以看出波顿大叔入魔之深，俨然已经化身为达利本尊，描绘自己传奇的一生。与其说这是一部传记漫画，不如说是一位漫画艺术家向自己偶像的礼赞。
　　《达利》读后感(八)：《达利》漫画观后感
　　01. 关于书的制作
　　世图的漫画书在制作方面还是比较专业和用心的，一般漫画书尤其是厚精装书平摊起来可能费劲一些，这本《达利》平摊效果还是很棒的；书的纸张厚实不反光，并且油墨印刷有层次感很立体。
　　02. 关于绘者波顿
　　之前天视全景引进的《驴皮公主》一书，波顿采用类似中国写意画的画风来创作的，和其他漫画家的创作方式有很大不同，不像有的漫画家采用电脑绘图、用硬笔画画等方式，独具特色。波顿自己也曾说过不喜欢数字绘图那种来回修改、没有错误的画面，他喜欢每一笔都是通过自己的手和笔来制造＂惊喜＂，即使有失误和不完美也无妨。
　　03. 关于主人公达利
　　最早认识的达利是通过照片中他那上翘、细瘦的小胡子和瞪着如铜铃般的大眼睛，一下子震住了我，从此我对这个老头儿有了天然的好奇。我接触达利的具体作品就是那幅经典制作：流逝的时间（画作）和细长、夸张变形的马腿（雕塑），后来我才知道他是个＂疯子＂，一个有才华的＂疯子＂。
　　04. 关于书的内容
　　《达利》这本书可以说是达利平生的一个小简介，用其中几个波顿认为比较有意思的小片段来串联达利的一生。波顿所用的画法（水彩写意的各种意向的叠加）似乎和达利的＂精神分裂＂有某种程度上的契合。私以为如果不了解达利这人就直接看漫画的话可能会比较痛苦，建议现行阅读漫画后面的达利年谱介绍并结合达利的经典画作、雕塑等方面辅助了解会比较好。达利在很多领域都有自己的建树而不单单是绘画和雕塑，比如摄影、电影、珠宝设计、时尚圈等等，直到今天他的影响力仍在，不然这本书也不可能面世了。他的贡献不只于发扬了＂超现实主义＂，而且把＂超现实主义＂带入到其他领域，所以达利不是一个简单的＂疯子＂，个人总结了下达利之所以会成为我们眼中的达利的原因＂01.才华02.有辨识度03.有情怀04.懂得自我营销＂05.有非议。以达利的一句名言作为结束吧。
　　I DO NOT DRUGS,I AM DRUGS.
　　《达利》读后感(九)：达利-画如人生
　　一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个读者也就有一千个达利，翻阅这本书，印入眼底的首先是一些达利不同年龄段黑白的肖像，你可以看到贯穿全书达利的一些具象事物，蚂蚱，妻子，符号，以及面孔，呈现出不同时期的不同状态下的达利，我个人比较喜欢有妻子的那张达利肖像，达利的自信，睿智在画中一览无遗。
　　书中用连环画的形式描述达利小时候的一些生活琐事，展现他从小就无与伦比的在思维逻辑上的一些天赋，比如他爱家人的方式，他对不开心的事的发泄，可以说达利是个疯狂的人，他为自己的人生和生活而疯狂，早期的达利是个熊孩子，长大后仍然孤独，不爱跟女孩子接触，靠自己的想象给子描述一些惊世骇俗的故事，达利凭借自己的才能成为了一名出色的画家达利的创作与他的朋友，与他的生活密切相关，他踏足于导演，演员，达利的＂哀伤的游戏＂画中有腐烂的人体，勾画也显得凌乱，但是这也正是达利的内心世界，他害怕战争，害怕死亡，达利的占有欲很强，可能跟他的童年息息相关，他与加拉的在一起，极大的促进了他的创作灵感，正像巅峰的达利说的，我是天才，这是那个时期的达利绝对的自信，接下去达利的画来到了世界，中间反反复复，但是达利创作出了不少超现实主义佳作，晚年的达利回顾年轻时候，办了回顾性画展，从中摄取经验和灵感，得到艺术的升华，他不惧怕嘲笑，不惧怕死亡，艺术是永恒的。
　　书中用简单平实的画风，尽可能详细全面的介绍了达利跌宕起伏，精彩的人生和他的部分成名画作以及的他的灵感起源，书中大篇幅涉及到加拉 ，加拉对达利的影响至关重要，可以说，加拉在年轻的达利的时候是加拉激发了他的灵感，没有加拉，也就没有达利。
　　《达利》读后感(十)：达利-----是一个什么样的人
　　翻开达利这本书，印入眼底的是达利的黑白肖像，少年的达利，纯真烂漫，青年的达利，英气逼人，老年的达利，成熟沧桑，吸引我的是少年达利肩膀的蟋蟀，中年达利肩膀的女人，老年达利肩膀的死神，这几个物件对达利的一生应该有重大的影响。
　　达利是谁？一个内向的人，一个性无能的人，一个偏执狂，一个画家，一个伟人，一个生意人，这个应该是达利身边的人对他的评价。
　　达利看着胎儿时双手抱着的自己，你看懂了吗，他肩膀上的那只蚂蚱是什么意思，他为什么跪倒在加拉的阴部，为什么犀牛里那个女人的头部是加拉，身体却是一只螳螂？达利会在后面给你答案。达利作为超现实主义的画家，他的话线条粗狂，想象丰富，勾画出一幅幅绝世的佳作，乍看天马行空，细细品味结合他的经历却是精彩无比。
　　达利的传记从他人口述开始，也是以达利的画风展开，达利，希望自己的境界更高，比任何人都高，他有自己的见解。，他想证明自己的存在。他的童年就是个小疯子，他为他的人生而疯狂。年轻的达利特立独行，对于一些事物通过经历会赋予特殊的意义，比如拐杖对达利象征着死亡，象征着复活，这跟他的经历息息相关，他在巴塞罗那正式出道成为了一名成功的艺术家并且进入了马德里艺术学院进行深造，在达利2岁时他和毕加索取得了联系，两人就画的见解上达成了一致的观点。此后达利进入了超现实主义的艺术创作之中，并且认识了影响他一生的女人加拉，没有了加拉，也就没有了达利，加拉就是达利的组成，是使他生命完整不可或缺的人，达利对加拉的爱非常炽热，在他眼中加拉就是他一个人的，谁都不能碰，包括他的亲人，加拉与达利在一起，在达利的画中，加拉永远是美丽的，温柔的，她对达利崇拜，热爱，跟加拉在一起，达利自豪的说，我是天才，确实达利的灵感得到了大幅度提升，这个阶段创作了不少佳作，当达利来到了美国，一切又是重新开始，他要借此机会征服美国，达利对自己的作品是十分苛刻的，他要保证自己作品的完整性，一次商场橱窗设计，因为自己的设计被改而大打出手。达利是骄傲的，