视感科技探索音乐交互的边界
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通过图形界面引导，帮助用户完成音乐入门和学习。
＂很多音乐入门的双手配合其实并不复杂，与《王者荣耀》《绝地求生》双手操作的难度类似，但由于学习过程效率极低，无法保障学习时间，导致大部分音乐初学者在初始阶段就选择了放弃。＂创始人张博涵告诉创业邦。
张博涵所创办的视感科技成立于2015年，是一家专注研究音乐交互的科技公司。所谓音乐交互，就是通过合理的图形界面引导即时反馈、激励，帮助用户由易到难完成音乐的入门和学习。
现阶段，视感科技的核心产品为Poputar智能吉他和Populele智能尤克里里，因此很多人会误以为这是一家硬件研发公司，事实上，公司是以硬件+软件+内容三个板块共同输出，服务于入门级别的音乐小白。乐器智能化的本质也不是单单依靠硬件，更多的是通过与硬件协作及丰富的课程曲库等内容，让小白用户快速学会音乐。
在创业邦举办的2020 DOME CHINA创新中国秋季峰会上，视感科技荣获惠普新商业专场冠军，并荣获2020 DOME CHINA总决赛第三名。
辍学创业只是起点
2014年，正在美国攻读大数据金融硕士的张博涵，为了创业选择辍学。
在他看来，iPhone+iOS的智能产品形态不仅颠覆了传统的手机行业，对所有人的日常生活也产生了较为深刻的影响，成为一切场景的支点。恰逢此时，中国的双创环境利好，创投行业迎来快速发展期。张博涵判断，未来，智能产品会在中国迎来绝佳的野蛮生长期。
至于为什么把吉他作为入口，他表示，吉他在所有乐器中是最独特的存在，其他乐器几乎伴随着多年的拜师和苦学，唯独吉他玩家大多是自学而成的。更重要的是，即使是专业的二胡大师，也比不上一个吉他弹唱的少年更有魅力，更能吸女生羡慕崇拜的眼神。
从某种意义上来看，吉他是爱情的冲锋枪，也是青春的代名词，更是宿舍摆得下的唯一的西洋乐器，粗粗学会几个和弦就能弹奏一段曲子，称得上是一个产品经理眼中自带光环的明星品类。
以此为基点，视感科技要做的是探索音乐交互的边界，而非吉他弹唱的边界。
虽然吉他是全世界销售量最多的乐器品类，但对于初学者来说，最理想的品类除了吉他，还有钢琴和键盘。为了满足用户多样化的需求，视感科技通过不断尝试更多的sku，打破传统固有思维，帮助人类更有趣地接触音乐、理解音乐、学会音乐。
探索传统和智能的边界
基于五年的探索沉淀，张博涵心里对于传统和智能有了一个较为清晰的分割线。
传统乐器是一个单纯硬件产品，拿到琴之后的学琴与培训，都需要额外找老师或培训班完成。智能乐器可以通过科技改造的再设计，通过位置引导或传感等方式，帮助用户在乐器之间建立相互确认的联系过程。同时，智能乐器还会搭载含有音乐操作系统的手机端APP，通过乐音识别、在线课程、游戏练琴、社群辅导等多个维度，把用户买琴、学琴、秀技、寻友等需求变成一套完整的产品体验模式。
在张博涵看来，传统乐器和智能乐器的边界，就在于人和琴之间是否建立了联系。当硬件本身孤立存在时，就算设计再精良也还是一个＂死乐器＂，很难在音乐入门的引导上对用户提供帮助。
不过，无论是传统乐器还是智能乐器，两者都面临着巨大的限制。
其一，来自乐器行业的工艺限制。在高度的非标手工化以及长达90天备料的生产周期下，乐器行业无法适应快速崛起的市场带来的任何一个机会，成为一个只能求稳而无法应对波动的行业。
其二，来自制琴师手艺的不可复制性以及高质量木质的稀缺性。乐器行业的边际成本不但不会下降，反而会上升，最终导致企业无法做大规模。
但张博涵依旧认为，未来乐器行业的变革，一定会产生一个＂超级乐器＂的新品类，这个新品类贴近于手机行业生产模式的3C电子类产品形态，且能够在标准化生产的同时，以优秀的交互体验帮助音乐小白＂无师自通＂完成音乐的初级入门。
非刚需，但并非伪需求
在视感科技的视角中，无论是传统线下教学（容易信任，地理位置方便），还是新兴的在线教育和陪练（更灵活，更具性价比，更解放家长），以及兴趣社区（更满足社交需求），都各自瞄准并解决了一类人的痛点，也均为现阶段值得发展的方向。
但如果想要找到最终极的方式，张博涵还是坚定不移地认为，音乐交互模式的产品创新才是最终的正确答案。他的判断依据源自以下四个观察角度：
第一、现在年轻人浸泡在音乐领域的时间是十几年前的5～10倍。无论是智能手机的发展、耳机的销量、各类音频播放器，还是音乐类综艺的比例，现代年轻人所浸泡的音乐环境浓度非常高。
第二，很多技能可以做到专业和职业，但当这些技能作为爱好和生活时，往往会因为科技的发展而大大降低初学入学者的门槛，比如摄影师、厨师、司机、记者等行业都在科技和媒体的发展促使之下，成为每个人的基础标签。一两样音乐技能，必然也是未来年轻人的标配，这个大趋势是非常明显的。
第三，依靠产品传授内容永远比依靠人传授内容更加高效，商业一定会为效率服务。假如智能手机的交互做得很差、界面复杂难用不友好，同时还得需要报一个手机培训班才能使用，那手机行业就不会有今天的发展。同样，交互进入音乐行业，就是要把＂需要培训班才能解决入门＂的问题进行扫盲，变成消费者自己可以看懂且能上手的高质量的交互内容。
第四，一个行业究竟是否值得存在，是空心噱头还是未来趋势，就要看这个行业的头部玩家到底能否盈利、自我造血并独立发展。很多P2P、O2O、共享经济的最终暴雷，大多是因为行业只讲理想，从不面对基础业务盘的真实盈利状况，只是一味地讲故事、做局、击鼓传花，不去面对盈利的问题。
因此，未来，音乐行业的创新最终还是要回归到产品领域，以更容易传播和推广的方式被消费者认可。当产品创新力和这个时代年轻人对音乐的理解一同打破上个时代的禁锢，笑到最后的商业模式，一定是一个更像音乐行业的任天堂、苹果和小米，而不是音乐行业的新东方。
创业VS创局
谈及如何看待创业这个话题时，张博涵表示，对于这一代创业者来说，创业和创局是两种不同的视角，也是两种在不同时期值得切换的节奏。
当很多新兴行业成为风口，投资者和创业者涌入时，时局的思维就应该重一点，在早期把蛋糕做大并吸引好的资源方进入你的资源盘子，促使未来业务的发展。而当风口过去，行业进入冷靜期时，需要思考的问题是你的业务盘是否能自我造血、独立发展，而不是还在盲目扩张，最终资金链断裂。
过去几年，视感科技一直在做精细化管理，把正向现金流做多、做稳，以增强团队抵御风险的能力。视感科技内部透露，目前公司年营收突破4000万元，从硬件销售到软件口碑，视感科技都在向更扎实、更健康的方向发展。
在融资方面，视感科技曾获得真格基金天使轮投资，以及小米科技、顺为资本、甘创资本的A轮投资。