音乐表现手段在舞蹈编创过程中的应用

　　【摘 要】音乐与舞蹈是艺术体系当中的两大基础门类。在舞蹈编创的过程当中，音乐表现手段起着不可替代的重要作用。通过音乐表现，能够进一步升华舞蹈作品的创作水平，赋予舞蹈表演＂灵魂＂，提高舞蹈编创质量。由此可见，音乐在舞蹈编创的过程中发挥着十分重要的应用价值。本文正是基于此，来对音乐表现手段在舞蹈编创过程中应用展开深入探讨。
　　【关键词】音乐；表现手段；舞蹈编创；应用
　　舞蹈与音乐是两种截然不同的艺术种类，却又有着密不可分的关联[1]。在舞蹈的创编过程中，音乐已然成为不可替代的重要创作元素。通过对音乐表现手段加以有效的应用，不仅能够使得编创出来的舞蹈作品更加具有艺术表演价值，还能够使得舞蹈作品更能够打动人心，进一步提高舞蹈创编水平。只有音乐与舞蹈实现了创作融合，才能够形成真正意义上的完整的舞蹈作品。因此，音乐表现手段在舞蹈的编创当中具有不可或缺的重要地位。为进一步明确音乐表现手段在舞蹈编创中的重要价值，对音乐表现手段在舞蹈编创作品当中的应用进行探究显得更加必要。
　　一、舞蹈编创过程当中音乐表现手段的重要性
　　（一）舞蹈创编与音乐表现手段之间的关系
　　音乐及舞蹈历来都是艺术体系当中的两大基础组成部分。在历史的不断发展进步中，音乐及舞蹈逐渐演变并形成了两个独立的艺术门类。音乐逐渐成为一种通过节奏、和声、复调、等内容来进行情感表达的艺术门类；而舞蹈则成为了包含社会形态、人文学术、宗教思想等多种内容的综合性艺术门类。舞蹈创编的关键要素主要包括舞蹈本体以及非舞蹈本体[2]。其中舞蹈本体指的就是舞者的专业技能及舞蹈情感，包括：舞者的基本技术功底、肢体动作协调性、以及身体形态气质等。而非舞蹈本体指的就是除舞蹈本体之外的影响要素，比如音乐表现手段、舞蹈创编背景、舞台呈现等。其中，音乐表现手段对舞蹈作品的创编影响最为直观，某种程度上来说，音乐表现手段对舞蹈的创编具有决定性的影响作用，二者之间具有相辅相成、不可分割的密切关系。
　　（二）音乐表现手段在舞蹈编创当中的重要影响
　　＂节奏＂及＂旋律＂是音乐表现手段的两大基本要素。通过音乐的节奏表现及旋律展示，能够使得舞蹈编创当中的＂形＂与＂意＂实现融合，使得舞蹈作品更加具有艺术价值[3]。在舞蹈创编的过程当中，通过对音乐节奏的高低起伏控制，及音乐旋律的长短强弱转换，使得舞蹈作品当中的各个肢体动作在音乐节奏及旋律的配合之下，显得更加协调，并更有舞蹈魄力，以带给观众更加强烈的视觉、听觉震撼。同时，音乐表现手段又是一种对舞蹈作品进行规范及约束的手段，因为音乐的时间长短及节奏变换能够更加有效的控制舞者的肢体动作及舞蹈表现，并约束了舞蹈作品的表演时间，使得舞蹈编创范围能够更加明确，且更加具有灵活性。由此可见，音乐表现手段在舞蹈编创当中具有十分重大的影响意义。
　　二、音乐表现手段与舞蹈创编实现融合的必然性
　　尽管音乐与舞蹈是两大独立的艺术门类，但是在舞蹈创编的过程当中，深入结合音乐表现手段已经成为当代艺术发展的必然。事实上，不仅仅是当代，无论在什么时代，艺术领域的各个门类之间都是相互融通的。音乐和舞蹈作为艺术体系当中的两大基础门类，更加的具有共性。音乐旨在通过声音表现刺激人们的听觉感官，而舞蹈则旨在通过形体表演，刺激人们的视觉感觉，只有在人们的听觉及视觉都得到了共同的满足之下，才能够真正的体会到舞蹈作品的编创价值。因為，舞蹈表演往往难以通过肢体语言准确的表达出创编者的创作思想及艺术情感，而音乐则正好能够恰如其分的抒发及表达出舞蹈创编者的创作情感，使得舞蹈作品更加的具有感染力，所以说二者之间的融合是一种必然。
　　三、音乐表现手段在舞蹈编创过程中的应用
　　（一）音乐表现手段在舞蹈氛围当中的应用
　　众所周知，音乐是舞蹈表演艺术的＂灵魂＂。在舞蹈编创的过程当中，通过对音乐的曲风及曲调进行选择，并结合舞蹈创编的主体思想，从而使得舞蹈演员在进行表演的过程当中，能够跟随音乐节奏的变换，及时的协调自身的肢体动作，并进行情感表达转换，实现舞蹈与音乐的＂合二为一＂，提高舞蹈作品的完整性、统一性及协调性，最终实现舞蹈创编价值。同时，通过应用恰当的音乐表现手段，还能够为舞蹈表演营造出更加强烈的表演氛围，以更好的将观众引领到舞蹈作品的核心思想当中去，帮助观众更加直观的了解及体会到舞蹈编创者的真实想法及情感，提高舞蹈作品的创编价值。
　　（二）音乐结构在舞蹈编创过程中的应用
　　音乐具有复杂的类型结构，音乐表现手段正是通过对这些结构进行调节及控制来实现音乐情感的表达的。与舞蹈结构不同，音乐结构主要是以乐段为基本结构单位，通过重复式的、递进式的旋律表现，来突出其强调某种音乐情感；而舞蹈结构通常则是通过肢体动作的不断变换来实现对舞蹈作品内涵及情感的表达。在舞蹈作品的编创过程当中，通过对音乐结构进行应用，能够为舞蹈作品的结构建立起基本的框架，使得舞蹈作品的结构能够与音乐背景的结构相统一，提高舞蹈作品的完整性及统一性。为此，舞蹈编创人员还应当加强对音乐结构的应用创新，并不断丰富及调整音乐结构体系，从而增强舞蹈作品的观赏价值。
　　（三）音调在舞蹈编创过程中的应用
　　音调是音乐艺术当中的核心内容。在舞蹈编创的过程中，音调作为一项十分重要的音乐表现手段，对舞蹈作品的编创质量具有至关重要的影响。舞蹈编创人员通过对音乐的调式进行充分的了解及掌握，并对不同的音乐调式进行熟练的转换及应用，来实现对舞蹈作品的情感表达，升华舞蹈作品的艺术价值。比如，通过对大调式进行应用，能够更好的表达出舞蹈作品的暖色调情感色彩，而通过应用小调式的音乐，则能够有效的表达出舞蹈作品的冷色调情感色彩。通过对各个调式的音乐进行灵活的应用，最终使得舞蹈创编者的思想意图能够更加明确的展现出来。
　　（四）旋律在舞蹈编创过程中的应用
　　旋律作为音乐的基本构成要素，在舞蹈的编创过程当中发挥着重要的应用价值。旋律与音调在舞蹈创编过程中的应用具有很多的相似之处，与音调给人带来的听觉刺激相比，音乐的旋律更加能够激发舞蹈观赏者的思想情感，且更容易引起观众的情感共鸣，因此，对舞蹈作品的表现及展示具有更加直观的影响。在进行舞蹈编创的过程当中，编创人员通过将指定的舞蹈动作与跌宕起伏的音乐旋律进行融合及转换，能够最大限度的发挥出舞者的舞蹈情绪，使得整个舞蹈表演更加的具有生命力及感染力，给观众带来更加深刻的观赏体验，使得舞蹈作品能够获得观众的认可及喜爱。
　　四、结语
　　尽管音乐与舞蹈是两种截然不同的艺术表现形式，但是二者之间依然具备相辅相成、缺一不可的密切关系。在舞蹈创编的过程当中，通过对音乐表现手段加以充分的应用，不仅能够提高舞蹈作品的创编质量，还能够进一步升华舞蹈作品的艺术价值，实现对舞蹈作品情感的有效表达。因此，舞蹈编创人员要加强对音乐表现手段的重视及应用，并不断的对其进行创新及完善，从而更好的发挥音乐表现手段在舞蹈编创当中的重要应用价值。
　　【参考文献】
　　[1]李娜. 音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J]. 大众文艺，2016（04）：142-143.
　　[2]李淑琴. 音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J]. 戏剧之家，2016（22）：73-74.
　　[3]邹飞，鹏陈鹏. 音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响分析[J]. 黄河之声，2017（01）：109.