高清工笔花鸟线描学习资料

　　清泉鸿 2020-04-05 12:58:55
　　在我国传统绘画艺术中，线描是构成绘画造型的基础要素之一，在工笔画中具有重要的作用，能够表达作者的情感与意念，是一种独特的表现形式。文章主要针对当代工笔花鸟画线描艺术的特征展开分析。
　　线描是中国画教学中的重要内容。工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。线条是中国画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。
　　(一)花鸟画的内涵
　　花鸟画是指以动植物为绘画对象的中国画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。符合中国传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重＂人心感物，景由心造＂[1]。且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。
　　(二)工笔花鸟画
　　工笔花鸟画不但是中国艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是中国画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2]。其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。工笔花鸟画主要是利用毛笔、颜料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧(包括分染、罩染、点染、碰色等技巧)的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果。
　　(三)工笔花鸟画中的线描艺术
　　线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，＂勾勒填色＂是该流派的重要特征。勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法。
　　中国画对于线条的勾勒有不同的方法，例如对于下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等;从线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等;从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。＂骨法用笔＂是中国传统线描造型常用的方法之一，在工笔花鸟画创作中具有重要意义。中国传统画作讲究＂以形传神＂、＂形神兼备＂，是指不但要写实，还要将情感融入其中，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为中国传统画作的审美方式，让工笔画的线条造型具备独特的审美特点和个性表达。画家不能局限于事物外在的形象，而是要从事物的本质出发，发挥想象，或夸张、或隐喻、或突出，结合画家的思想情感进行想象，从而让画作具有特点。
　　线描是工笔画的特殊语言，凸显了我国传统文化的深厚内涵。＂春蚕吐丝＂、＂吴带当风＂、＂高古游丝描＂等技术是在长期实践过程中总结、概括得到的线描方法，是线描艺术的重要组成部分，同时也是传统绘画技术之一。线描对于画家的逻辑思维和推理能力具有较高的要求，其作用不仅局限于塑形的限制，而是通过造型的变化，表达画家的思想情感、艺术内涵的重要方法。
　　线条的变化多种多样，主要通过神韵、动感将事物的外形和内涵表现出来。书法是一种纯粹的线描艺术，将线条的优美发挥到极致，而中国画则是建立在书法的基础上，通过线条的多边形，赋予线条独特的审美价值。
　　现代工笔花鸟画中对于线描的应用可谓是多种多样，或坚持传统用色、或线与色相补、或通过线描勾勒为主，通过适当的淡墨薄染来凸显画作的内涵。