琵琶行英译本中三美论的体现
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内容摘要：上世纪七十年代末，我国著名翻译学家许渊冲先生提出了＂三美论＂，即好的译本应当体现出＂意美＂＂音美＂＂形美＂。该理论指出，在进行诗词翻译时，应当尽可能地传达原作的艺术魅力，必要时可以突破原作的形式和内容。《琵琶行》作为中国古代诗词的代表，在文学性和艺术性方面都有着很高的成就。本文以《琵琶行》英译本为例，浅析＂三美论＂在诗词翻译中的体现。
关键词：许渊冲 诗词 三美论 英译 琵琶行
＂三美论＂是许渊冲提出的翻译理论，＂三美＂即＂意美＂＂音美＂＂形美＂[1]。许渊冲的译文很大程度上再现了原诗的文学美与艺术美，译文简洁明炼，读来极具音韵特色。《琵琶行》是中华优秀诗词的代表之作，许先生将此诗译为英文，译本中多处体现了＂三美论＂的运用。
一.＂三美论＂概述及《琵琶行》简介
许渊冲是我国著名的翻译学家，他被称为＂诗译英法第一人＂。《上海外国语学院学报》（1979年）第一期首次对＂三美论＂作出了说明，许渊冲认为，在翻译中，应将＂意美＂放在第一位，＂音美＂随后，＂形美＂再次之[2]。诗歌翻译的第一目标应当是完整地传达原文的＂意＂，体现原文的思想与主旨。其次诗歌应尽可能保留原诗的韵律，使诗歌抑扬顿挫，读来朗朗上口，体现原诗的＂音美＂。诗歌翻译要力争做到＂形似＂，如若不能，至少也要做到＂大体整齐＂，这是＂形美＂的要求。＂意美＂＂音美＂＂形美＂三个层面相辅相成，契合中国古代诗词的特点，＂三美论＂为中国诗词英译建立了新的标准。
《琵琶行》是唐代著名诗人白居易创作的一首长诗，成诗于唐朝中期，全诗共616个字。诗歌采用明暗结合的手法，明写琵琶女的高超技艺和身世变迁，暗中流露诗人惨遭贬谪的落寞之感。＂相逢何必曾相识＂一句，常常能引发读者的共鸣，从而成为千古绝唱。此诗构思巧妙，语言精丽，明暗穿梭，寓情于景，具有很高的艺术成就。
二.《琵琶行》中＂三美＂的体现
1.意美的呈现
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
秋天的晚风吹着荻花和枫叶，发出＂瑟瑟＂的声响，寥寥数笔点出了地点和时间。一幅清冷的江边夜色图，象征着离愁与伤感。许渊冲改变了原诗的修辞手法，追求译文的＂意美＂，将＂秋瑟瑟＂译为＂autumn seemed to sigh＂，即＂秋天仿佛在叹息＂，形象地描绘出了秋日给人带来的萧瑟之感。
間关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
这两句采用借喻的手法，将琴声比作婉转的鸟鸣声和受阻的水流声。译文中许教授以＂now＂＂then＂来衔接上下句，用时空的转换来表现乐曲的变化，＂you heard＂调动了读者的神经，使读者产生身临其境之感。＂冰下＂二字，许先生将其译为＂a beach of sand＂，表面意义不同但实则内涵相近，此处体现着许渊冲追求译本的＂意美＂。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
在唐代，人们通常将＂歌妓＂称作＂秋娘＂，这里的＂秋＂字与秋天没有关系，只是一种通俗的代称，这个词重视内在意义而忽视字面含义。＂fair＂有着漂亮优雅、皮肤白皙的含义，＂songtresses＂直接点出女主人公的身份，一个技艺超群而又美貌出众的歌女形象跃然纸上。这为诗歌后文中提到的常常招来他人的嫉妒埋下了伏笔。这两句呈现了原文的＂意美＂，寥寥数语表明了琵琶女年轻时广受欢迎的盛况。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
＂阿姨＂在此处指的并不是琵琶女血缘关系上的亲属，而是指老鸨。许先生将＂阿姨＂译为＂maid＂，在细节之处颇为用心。在古代，老鸨既要充当琵琶女的仆人，照顾其饮食起居，又要周旋于＂客人＂与琵琶女之间。＂颜色＂一词并没有简单地对应为＂color＂，而是运用了＂beauty＂一词，这一特殊加工能够使读者更好地理解原诗，因为＂颜色＂在古代文学中常常用来指代女子姣好的容貌。
2.音美的转换
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
主客即将分别，举杯欲饮却发现无音乐相伴。白居易在此处用＂管弦＂来指代音乐，＂管＂＂弦＂分别对应＂管乐曲＂和＂弦乐曲＂。在译为英文时，许先生采取直截了当的做法，将其直译为＂music＂，使读者能够立马懂得诗歌的含义。＂boat＂与＂afloat＂押韵，诗歌原意在得到很好传达的同时，许先生力求通过词语对应这一细节来保留＂音美＂。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
＂嘈嘈＂为拟声词，对应声如急雨的大弦，＂切切＂同为拟声词，对应犹如＂私语＂的小弦。原诗对仗工整，将抽象的听觉感受转化为直观的视觉感受。许渊冲先生用＂the thick strings＂和＂the fine strings＂直译＂大弦＂与＂小弦＂，拟声词＂嘈嘈＂和＂切切＂则用动词词组的形式（＂loudly thrummed＂和＂softly tinkled＂）加以呈现，＂急雨＂和＂私语＂译为＂pattering rain＂和＂murmuring strain＂，＂rain＂和＂strain＂押尾韵，读来有着独特的音乐美感[3]。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
此句描写音乐的高潮部分，音乐经过短暂的停歇后突然爆发，＂suddenly＂与原文中的＂乍＂相对应，表示突然之意，在读音上也与原作十分相似。＂burst＂这一动词表现＂水迸＂，＂鸣＂则通过＂clsah＂来表现。许教授为了追求译文的＂音美＂，别具匠心的运用了＂come from afar＂这种表现方式，力求与前句的＂jar＂相呼应。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
＂with heavy heart＂贴切地表达了原文＂惨＂＂不成欢＂的情感，＂the moonbeams blent with water＂描绘出了一幅令人惆怅的江边月夜图，给人一种强烈的压抑感。＂heart＂与＂part＂是许渊冲先生独特的安排，意在将诗歌的韵律转换到译文中来。
3.形美的保留
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
＂凝绝＂上承呜咽受阻的曲调声，下接渐渐中断的琴声，两句诗首尾相连，结构紧凑。译文中＂tighten the string＂和＂from tightened strings＂保留了原作的＂顶针＂格式，突出＂形美＂。＂no more sound＂用来表现乐曲的中断，同时为后文蓄势，通过前弱后强的对比，方能突出高潮部分的震撼之势。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
琵琶曲已接近尾声，拨子划过四弦，乐曲悠然而止。在译文中，许教授增译了主语＂she＂，使得译文表意清晰、易于理解。拨子划过四弦的声音如同帛被撕破一样，原文采用明喻的手法来描写曲终之声，与之相对应，译文中采用＂as＂作为喻词，用直译的方法保留了诗歌的＂形美＂，直接表现了琵琶女的高超技艺。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
＂五陵＂是汉代五个皇帝的陵墓，是当时富贵人家集聚之处。因此，＂五陵年少＂指的就是游手好闲的富家贵族子弟。许先生认识到了字面背后的含义，突破了＂五陵＂的字面制约，将其译为＂the gallant young men＂，使得译文具有了形式美。＂gallant＂意为对女子献殷勤的人，用在此处十分恰当，将琵琶女年轻时无限风光的经历呈现了出来[4]。
我聞琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
原文中的＂重唧唧＂使用了叠字，许先生在译文中重复使用了两次＂again＂，重现了原文的形式，保留了＂形美＂。译文中前后两个分句的字词数量接近，使得译文具有自然平衡的特点。＂闻＂与＂叹息＂这两个动作皆是由＂我＂发出的，在从句中令分词作伴随状语，产生了美学效果。
在中国诗词英译的过程中，应当尽可能地追求＂意美＂＂音美＂和＂形美＂[5]。《琵琶行》许译本通篇明白晓畅，＂意美＂得到了很好的呈现，同时诗歌本身的＂音美＂和＂形美＂也有所保留。许渊冲先生在将这一经典诗作译为英文时，巧妙地将自己的翻译风格与白居易的创作风格相融合，向国外读者传达了诗词之美，展现了中华文化的魅力。
参考文献
[1]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
[2]梁颖.《琵琶行》的许渊冲英译本中隐喻的翻译方法及美学效果[J].南京理工大学学报（社会科学版），2014，27（06）：61-65.
[3]陈丽丽.从《琵琶行》英译试论许渊冲与杨宪益翻译思想的差异[D].长沙：中南大学，2012：9-12
注 释
[1]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
[2]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
[3]梁颖.《琵琶行》的许渊冲英译本中隐喻的翻译方法及美学效果[J].南京理工大学学报（社会科学版）， 2014，27（06）：61-65.
[4]陈丽丽.从《琵琶行》英译试论许渊冲与杨宪益翻译思想的差异[D].长沙：中南大学，2012：9-12
[5]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.