高职院校美术专业人物速写绘画技法探究
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【摘 要】人物速写被当作主要的造型训练手段。人物速写要准确掌握人的形体结构，掌握观察的方法，多学苦练掌握线的表现规律，这些方法合理掌握才能使人物速写的造型更趋于严谨，形态更加生动，取得较好的整体效果。
【关键词】高职院校；人物速写；重要性；问题；技巧
一、前言
由于高校在美术学和艺术设计学以及不同的细分学科上具有专业差异，速写教学所涉及的绘画题材和具体表现手法也不尽相同。艺术设计类学科的速写教学更加侧重对室内外建筑、装饰、装潢等内容的速写培养，在具体方法上也更加侧重表现画面的装饰性和设计性，画面一般要求具有设计性的美感。在课堂教学内容上，美术学绘画专业的速写更加侧重于对人物以及人物所在场景的描绘，绘画手法丰富多变，强调塑造作品的画面感，能够对画面人物的生动性以及其精神情感进行深层次地表达。因此高校绘画专业的速写教学要求较于其他专业更多、更详细，在教与学的过程中出现的亟待解决的问题数量也更多。
二、画好人物速写的重要性
人物速写是造型艺术的基础，是绘画学习中的基础课。人物速写画的好壞直接影响到以后的创作水平和艺术发展道路，它是非常重要的和不可或缺的。首先，人物速写是一种绘画观念和观察方法的训练，它要求在短时间内对人物进行准确的表达，这就要求眼、脑、手的协调。同时锻炼了学生正确的观察方法，提炼概括出主要结构线条，舍去一些繁琐的线条，使画面简明扼要，进而达到艺术的表现。其次，有些学生在基础课完成之后，仍缺乏快速的表达能力，脱离实物，脱离照片就无法进行绘画创作，主要原因就是缺乏速写训练，画好人物速写有助于提高学生的绘画造型能力，加深学生对客观对象深层次的理解，学生在人物速写的表现过程中可以激发灵感和寻找创作思路。画好人物速写有助于提高学生对人物形象特征的敏感度，在短时间内把人物画准画像。人物速写可以作为提高艺术修养的一个切入点，通过大量人物速写的练习，增加学生对人物形象的感知、观察、表现的机会，通过长时间的累积由量变到质变。
三、高校绘画专业人物速写教学中存在的问题
高校绘画专业的人物速写教学，以课堂静态速写为主，课外写生为辅。人物模特的年龄、性格、气质和状态等往往各不相同，教学中，需要求学生以模特人物造型的准确性为基础和前提，不能以忽略人物形象特征的准确性和人体结构透视的科学性为代价，去追求所谓的艺术风格和特征。在此基础上，应积极引导学生使用能够给人以不同感受的线与面，对人物的头、手和脚等部位做更加主动的深入刻画，通过以上努力，最终实现对人物心理和精神状态等方面的贴切表达，使画面中的人物更加传神，具有生命感。这种在画面上所做的表达，需要学生有较强的造型能力和一定的绘画表现基础，这其中包含对人物精神层面的理解与发掘，因为人物速写需要实现一种直面生活、与模特零距离的触碰感，这样才能使观众感觉到画面的成熟生动。
在人物速写教学中，需要更多地考虑每位学生绘画水平的差异，通过对不同学生进行不同的主题训练、采取不同的训练方式，使学生能够充分理解速写的朴素本质和灵活丰富的表现形式。速写教学最初的训练目的，是让学生体会化零为整的绘画过程，略小顾大以及对线条的长与短、粗与细、疏与密、急与缓等技巧及画面处理方法。这种画面处理方法在短期教学中可以收到明显的效果，因为这些因素，往往是美术学院中评价一幅作品是否达到优秀标准的前提要求。但是从速写的长期发展来看，这些比较具体的要求和绘画方法在一定程度上会使学生形成一种对速写理解的定式，画面也容易出现一定的程式化趋势。这就是为何现在许多学生可能画了很多人物速写，画面内容也完全符合学校对速写的教学要求和评判标准，但这些画作却出现千人一面的现象，虽数量众多但质量上并没有得到提升。
目前教学中存在一种＂流行＂的、＂公认＂的画面表现时刻影响着学生的视觉感受，并阻碍学生对速写进行深入地理解。对于上述问题，在高校教学中应找到相对应的解决办法，比如让学生在画速写的时候进行更多观察，付出更多思考和理解的时间，甚至可以允许学生在画的过程中＂笨拙＂一些，摒弃一些固有套路和模式，希望通过这样的举措使学生能够沉淀下来，真正做到从自身最直接的观察感受入手作画。在具体用笔过程中，最好让学生使用铅笔。由于铅笔在纸上的绘画痕迹对于指力的大小，线条的深浅层次是否丰富非常敏感，通过勾画的人物形态以及场景环境的不同线条，可以表达出绘画者更真实的情感，而且铅笔的细腻，还可以让这种真实情感流露得更加自然可信，不会程式化也不做作。也应允许学生对具体作画时间进行把握和调整，让学生在绘画过程中，根据画面表现的需要，允许画面出现素描和速写互补的效果，学生在画面造型上的主动性也更为突出。
四、掌握正确的学习方法，可以提高学习效率，少走弯路
（一）人物速写表现中不能照搬照抄，要准确掌握人物形体结构和正确的观察方法
首先，要掌握人体基本比例，如：以头为标准，人体比例就有站七坐五盘三半的说法，这是画好人物速写的基础。其次，要掌握人体各部分的骨骼、肌肉结构等，有助于我们在千变万化的衣纹和形体变化中进行准确的表现，人物形体结构的准确掌握是非常关键的。最后，画人物速写要仔细观察，抓住对象最轻松最自然的神态，同时要发现模特独具特征的地方，要打破世间丑与美的衡量标准，将其升华为艺术形象。在写生的过程中也要学会观察，这个＂观察＂就是整体观察，不能面面俱到的去看要有取舍，抓住最能表现出形体结构、模特特征的地方、整体黑白灰的关系等，最终取得画面整体的艺术表现效果。
（二）临摹名家人物速写，是快速提高人物速写表现技巧的有效途径
初学者直接面对人物写生，表现提炼难度较大，可以通过临摹从即成的经验入手，快速的学习到表现技巧、表现方法。通过大量的临摹和积累，最终把别人好的表现技巧，通过自己的领悟表现出来，这样就达到了临摹的目的。
（三）要由＂慢＂到＂快＂，由＂静＂到＂动＂
初学者往往追求速度，没有进行深入的思考、准确的理解，表现形式概念化。所以在练习中宁慢勿快、宁拙勿巧、宁繁勿简。通过慢写的训练逐步锻炼出眼睛的整体观察能力和手头的熟练表达能力。慢写是一项非常重要的练习科目，是向速写的必要过渡。静态速写比动态速写难度小，初学者可以用慢写的表现手法来表现静止的人物，掌握了一些基本表现方法后，再提高速度，画动态的速写。由慢到快，由静到动，灵活的用运这些关系，这也是画好速写的关键
（四）要注重默写能力的培养
经过长时间的写生练习后，就要进行默写的练习，可以有效的提高造型能力。通过练习可以有效的抓住人物的主要特征和动态，可以使我们摆脱模特的束缚用自己独特的绘画语言表现出来，同时为我们的创作提供了便利。
五、结束语
综上所述，作者对其进行了全面的分析，希望能够给予大家一些启发。速写课程中教与学的关系应该是平等、互动的。教师针对人物速写、人物场景速写和风景速写的教学思考，也要与学生的实际绘画造型基础、学生个人的性格特点、具体造型表现手法等多种因素密切联系起来，思考与设计教学的过程也应与学生的自我情感体验、对不同物象的感知力和对待画面的感情投入度结合起来。
【参考文献】
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