你的楷书为何成了炮灰届国展评委解读

　　此次来稿作品，风格多样，取法多元，书法史上所有的楷书风格都有呈现，反映出我们这个时代审美层次的多元化和艺术样式的复杂性。
　　我将来稿作品分为：小字作品、中字作品、大字作品、榜书作品。对于作者来说，字每增大一圈，其书写技术难度相应就会增加一倍。兹就这四类作品的评审感受和创作思考略作叙述。
　　一是小字作品。指字径一点五厘米以内的小楷。其取法的趋向大致有以下几种：
　　魏晋。
　　来稿以二王、锺繇小楷居多。多从《宣示表》《黄庭经》《洛神赋十三行》《荐季直表》《乐毅论》中取法，中正厚实有余而生动性不够，气韵不足，可能是取法刻本的原因，未能凛之以风神，润之以娴雅、破之以活脱。
　　徒见其形，未能动之以情，所以精彩的作品少。
　　写经。
　　包括敦煌写经和唐《灵飞经》。此类写经风格作品，在整体中所占比例较少，多集中在敦煌写经一类中。
　　有的朴拙，有的俏丽，有的诡异，但总体处在摹的阶段，消化吸收出新意者少，写经的风格有其优点：技法熟练，用笔娴静，整齐划一，但也有油滑、用笔程式化、结字概念化的缺点，少性情表达。必须对其消化吸收，提升其品格，破除其程式化、概念化，才能更好地表达现代之情趣。
　　元明风格。以文徵明小楷风格为主。多见于江、浙、皖一带书家，用笔精致、妍雅，笔触细腻，结字自然，墨韵清爽，才情乍现，制作形式精良。
　　这类作品来稿量大，写得好的也多，所以竞争激烈，只能选极佳者或写出个性者，些许的失误或形式粗糙的作品，便不能入围。
　　这种小楷的书写，解决了书写技法的基本功后，性情的表达和个性的呈现是第一位的，不在多，而在意味酣足。
　　所以，大篇幅的抄写，倒不如意味隽永的几页信札来的更有味道，高手无需『卖苦力』来赢得青睐，多而繁，如画蛇添足，令人生厌。
　　此次来稿作品，皆有俗态，有三分浊气，所以不佳。稍好者亦仅是临仿熟练而已，未能透骨入心，清雅出尘，可见作者入之浅、创造力不足之局限。
　　学赵孟頫者，佳者亦不多，失之在只知其典正，而不知其意趣。破典正之弊，需以奇攻之，才得意味。
　　馆阁体。此次来稿中，有少量馆阁体风格作品，功底尚好，但亦不甚精妙。初选过了几件。
　　馆阁体，优者等同于印刷体：整齐、易识、程式化。是典正之极。其弊在全无趣味，力蔽性情。
　　馆阁体是在一定历史阶段内，书写的实用功能发挥到极致的产物。对于训练结字和用笔的功夫有一定的帮助，但作为书法艺术的追求，则必须以趣味、奇诡破之，否则与印刷体无异。
　　自由体。是指不具有古代名家风格的部分作品，大致可分两类：一是不临帖，不学古，信手涂鸦的作品，从用笔、用墨和形式上都无美感可言，在初选中基本被拿下。
　　二是有一定的学古功底，但后来不学，渐趋荒疏。点画苍白、乖舛，境界不高，美感亦不多，自认为创新，实已入做作、弄怪之路。这种情况有老作者，亦有不见名传者，皆入落选之列。
　　小字在来稿中占比较多，印象中连篇累牍，所以审查也比较严格，上者皆笔墨功夫到位，协调畅达，观感高雅，亦或个性鲜明而气韵生动者。
　　二是中字作品。是指字径二厘米至五厘米见方者。此类作品是来稿中占比最多者，或小张拼接，或三条、四条 连成大幅，或漫篇书写几百字以上者，等等。皆呈现大、满、密之感。也有窄长单条、册页乃至手卷，其风格取向大致如下：
　　六朝墓志。取法《张黑女墓志》《李璧墓志》《元氏墓志》以及其他墓志风格，还包括《龙门造像》等的小造像，间学今人风格。
　　用笔或方或圆，或切锋，或提笔中含，气息雷同，形式相近，方法单一。
　　其佳者，用笔活脱，融入唐墓志意味，摆脱其程式化，增强其连贯性和趣味性。
　　墓志属于阴柔之美，体势多取扁方，用笔有其程式，虽结构多变而处理方式雷同，且有『墓气』。
　　学习者，在完成笔法和结字的基本训练后，必须对其进行提炼，以晋楷、唐楷或宋人楷书等融入其中，增强用笔的书写性和丰富性，提高结字的多样化，去其『墓气』，而以庙堂气、文人气、士气和之，提升其格调，方能有更好作品呈现。
　　唐代楷书。取法欧阳询、颜真卿、褚遂良、欧阳通等。唐代楷书是世人中意的楷书形象。在世人眼中，一提到楷书，暗指唐代楷书。
　　因此，这种风格最讨人喜欢，但在国展中，此类作品想入展却不易。欧阳通楷中略有隶意，倒是有新鲜感，所以写者多，且佳者多，故上者亦多。
　　唐楷为楷书发展的高峰，风格多样，且技法完备、高超。想在其中出己意者极难，欧阳询、柳公权更是达到极致，准确而严密。
　　相比较而言，颜真卿和欧阳通则稍松一些，但风格强烈，辨识度极高，若学力不足，则难以出新。
　　所以，继承者多，出新者少，入选作品也大多如此。欲破此局，须以唐楷之理法，提纯其他楷书样式，或有新的高度出现。
　　宋元楷书。宋人楷书以苏轼和黄庭坚风格为主，亦或两者杂糅，这一类楷书中杂有行书意味。
　　元人以赵孟頫风格为主。宋元的楷书范本，多是墨迹，有墨趣，讲究文人品格，用笔自然而顺畅，无刻板之弊，所以好的作品多具有上述优点。
　　但有的来稿作品，形式粗陋，胡乱粘贴，制作脏浊，笔墨燥气，全无文人气息，识见浅陋，显现无遗。只学其形者，则必然习气缠身，不能去除。来稿中，这样的作品不少，皆不能进入下一轮。
　　三是大字作品。指字径在六至二十厘米之间的字。来稿作品分为以下几种：魏晋风格。
　　将锺繇、王羲之字展而为大。现在出版的很多字帖，就是将小字放成大字，习书者以此为范本写成大字，既有魏晋遗韵，又有碑刻质感，倒也有些意趣，不失为一种新的创造，但往往失之于呆板和做作痕迹。
　　魏碑。以造像和《石门铭》风格为主。这两种易于作大字，气势开张，重视外在的气度表现。
　　尤其是《石门铭》，其体势斜正相生，大小参差，易于生动，章法排布自然，少安排痕迹，写成大幅易出效果，但功夫差者，亦失之于荒疏和粗糙，显得僵硬和粗野，一味使狠，格调不高。
　　唐楷。唐楷大字仍以颜、柳、欧阳通为主。颜、柳在民间有着广泛的周知度和研习度。欧阳通风格，是近几年书法圈内兴起的一股研习热潮，是应展之势而兴，有赶潮流之意。
　　颜体、柳体的大字风格，凭想象就能知其风格特征，或入碑，或入行，或入篆籀，功夫好者比比皆是。
　　但性情表达佳者少，尤其是柳体，佳者尤少。所以，写出性情且格调不俗者，都进入下一轮。褚字亦有大字者，但佳者少，问题出在生动有余而沉实不足，涉于小巧，失却大字意味。
　　清人楷书。近几年，取法清朝学儒，如赵之谦、何绍基、刘墉、翁同龢、邓石如等的大字对联多起来，用纸为腊笺等再加工的高档色纸，或红，或黄，或绿，黑、光、亮。
　　写得好的有学儒气、金石气，得庙堂之象；差的则脏浊，冒黑气，全无格调。金农、弘一法师、张伯英等风格取法者不多，水平亦不佳，仅能描画其形，而不知其理。
　　金农楷书，仅看印刷品刻板稚拙，动人处不多，但原作则高古醇厚，古雅之气扑面而来，且奇崛、朴茂、淳美之极。
　　弘一书法，静中寓动，动合规矩，乃从笃实、典正中变来，掺行书之法，寓其于内，学者仅得其皮，而显得贫乏、苍白、全无韵味。
　　清朝『学儒气』的大字对联的取法和入展较多的原因，可能是以前对这一路不甚关注，有人写出来，有新鲜感，所以上的多。
　　此次来稿作品以上问题兼而有之，因此，对此类作品的多。此次来稿作品尚需判断、引导。
　　四是榜书作品。指字径超过二十厘米以上的字。这类作品亦不在少数。八尺纸写两个大字；三字、四字、八尺大对联；『梦』『龙』等大字亦有之，江湖气重，既不雄，亦不雅，更不具有『艺术』性，倒像是民间工艺、杂耍。
　　榜书中稍佳者，风格主要在《石门铭》、明清调大对联。《石门铭》作大字的优势，前已作叙述，不再重复。明清调大对联融合唐楷或魏碑意味，增强其艺术趣味和『学儒气』，有几件作品十分精彩，是此次展品中的亮点。
　　有些榜书中堂融合行草写法或篆隶写法，但过于野逸，喧情过度，失楷书之规矩，已超越楷书范畴而不能进入下一轮。