中国传统山水画意境审美与创构分析

　　【摘 要】中国传统山水画之所以能够吸引众多的文人墨客，甚至能够代表中国走向世界，最玄妙的就是山水画中蕴含的意境。本文基于对中国传统山水画意境审美与创构的分析，首先要明确传统山水画的意境审美，再与其相结合，合理分析传统山水画的创构理念。最后对山水画中的美学表达方法、传统山水画中的审美情趣以及传统山水画的主要创作方法进行了部分总结，希望能够对有关人群提供帮助。
　　【关键词】中国传统；传统山水画；山水画意境
　　从古至今，对在我国的传统美学史来讲，意境都发挥着极为关键的作用，其是各类艺术作品创作中最不可缺少的因素，也是中国传统山水画中最与众不同的艺术优势。且无论时代如何发展，人们对于意境美的追求却从未停止过，但是意境美之所以含有意境二字，就证明其并不是随便就能创造出来的。若想使山水画能够真正展现出意境美，寓情于景与情景交融是绝对不能忽略的，只有将情和景在特定的条件下相融合，创造出的意境才能具备深远的特点，才是艺术的真美。在画卷当中，画者寄予了自己的情感与精神寄托，藉此为画作赋予更加浓郁的诗情画意，令观者能够宛若置身彼时画境，这就是意境之美。
　　一、传统山水画的意境审美
　　相比较来讲，我国传统山水画需要的不仅是画者高超的作画技巧，对其想象力与洞察力也有很高的要求，在古代画院的考试中，经常以诗词中的意境为题目，以考验作画者的意境表达能力与审美情趣。何为意境？＂落霞共孤鹜齐飞，秋水共长天一色＂是意境，＂桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方＂也是意境。作画者最高的境界，就是将自身精神寄托于一张薄纸、一幅帛绢，将实际空间对于画作的影响消弭殆尽，通过巧妙的位置构思，将所见的山水表现出饱满的感情与磅礴的气势。通常情况来讲，山水画中不仅要有画意，更是要有诗情，譬如唐代柳宗元的《江雪》，寥寥几句便将浩瀚的千山万径表达出来，更是使观赏者直接的感受到了作者当时内心的孤寂。明代沈周的《庐山高图》，也是通过对意境的深刻理解，加之自身较高的审美水平与构思能力，单纯的利用水墨描绘，就能使观赏者感受到庐山的气势磅礴。作画者在画作中投入更浓烈的感情，使观赏者能够感受到作者心中的山水，就是意境之美[1]。
　　二、传统山水画的创构理念
　　（一）山水画中的美学表达方法
　　绝大部分情况下，意境并不是直接呈现在山水画所描绘的客观事物中。经过中国几百年山水画经验的不断积累，散点透视技法可是说是我国传统美学在不断实践过程中不可多得的结晶。作画者通过对此类技法的有效应用，不仅能够使透明学中的能见度有效提升，也在很大程度上冲破了时间和空间的约束。使画作中重点意象在美学原理的作用下得到突出，再进行对其他内容的有效简化，避免作者在创作意象时受到影响，为山水画中意境的实际表达起到了极为关键的作用[2]。杜甫的《望岳》中写到，＂会当凌绝顶，一览众山小＂，作画者虽然只拥有一纸画卷，但是却可以将山川与河流容纳其中。散点透视技法在我国传统山水画中的广泛应用，真正打破了固定视图的作画模式，作画者不再受到目光所及的约束，能将自身所想的意境充分表达出来，使观赏者能够有一种置身山水之间的真实感受。
　　（二）传统山水画中的审美情趣
　　现如今，伴随着外来文化的不断涌入，人们的审美观念也受到了一定的冲击，从而出现了较大的改变，但是传统山水画作为我国传统文化最具代性的特征之一，审美情趣在现今也并不落伍。古代人民群众缺少娱乐活动，尤其是对于文人墨客来讲，作诗作画是其舒缓与发泄内心情绪的主要渠道。但是作画相比较文字表达最明显的一个优势，就是其能够将万里之遥在一方画卷中或细致或磅礴的表现出来，使观赏者能够直观的感受到具体空间，而并不是只有平面的描述，但这一点的最终的实际展现效果还是要以作画者的具象境界为基础。一副优秀的传统山水画，在仔细观察之下，就会发现其从高山河流到波浪碎石，没有一处不是作画者情感与审美情趣的寄托与体现，山水画意境表达最重要的就是与观赏者之间的共鸣，并以此为基础创造出一种感染力极强的艺术共性，这就是传统山水画中审美情趣的最高展现。
　　（三）传统山水画的主要创作方法
　　我们在欣赏山水画时，视野刚刚接触到画面的一刹那，最吸睛的就是画作中黑白对比度最强的位置，这是两种截然不同色彩的碰撞，却又格外的融合，仿佛在天地之初就是如此，此时画作给观赏者的震撼是非常清晰的。因此，留白在我国山水画不断发展的过程中，已然成为了最主要的创作方法之一。现如今一部分人对留白仍然存在误解，但是我国传统山水画中的留白更多的是表现一种＂藏境＂，且若想真正运用好留白技法，作画者对整体构造的掌握能力非常重要[3]。马远、夏圭都是留白技法运用水平炉火纯青的大家，从他们的画作中我们看出，在创作山水画时可以在景物描绘完成之后适当的留白，能够为观赏者营造另一个具体的艺术空间。
　　三、结束语
　　总之，纵观我国传统的山水画作，都展现出了对意境美學的不懈追求，这是一种艺术境界，是中国传统山水画意境美的体现，是作画者当时心境的完美释放。山水画中的意境之美主要源于情景交融，这四个字听起来虽然轻巧，但却是高尚审美与现实审美的综合体现，且仔细观察之后我们就会发现，往往越好的画作越能感受到作画者当时的心境，这从某种意义上来讲，也是作画者情感的发泄，山水画中寄托着将作画者与山水连接起来的一根细线，如北宋郭熙的《关山春雪图》，即使百年之后，后人在观摩这幅图的时候，也会被其中展现的意境美所震撼，这就是意境的魅力。
　　【参考文献】
　　[1]李立红.论渐江山水画中对＂孤＂＂静＂审美意境的阐发[J].美术教育研究，2017（06）：10-12.
　　[2]李新生.意境：在审美空间的想象和再造中发生——论中国山水画的审美理想及其艺术表达[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2017，44（02）：135-139.
　　[3]王珊.论中国山水画的意境审美[J].美术教育研究，2015（11）：25.