传统服装文化在高校服装设计教育中的传承与应用
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【摘 要】我国作为一个文化大国，在历史的发展过程中已经积淀了很多的传统符号元素，它们的存在表明出我国历史脉络的发展和进步，它们所彰显的是我国传统文化的精髓和内涵。因此，在进行服装设计的过程中，传承历史文脉，打造国潮风范十分重要，而且外国人民对我国文化本身也比较感兴趣，想要通过服饰来了解的更是数不胜数。因此本文就传统服装文化在高校服装设计教育中的传承与应用进行研究，旨在促进我国的服装设计专业能够灵活地应用相应的传统文化要素，使其走向世界。
【关键词】传统服装文化;历史发展;高校服装设计教育;可持续性进步;传统图案符号元素
一、引言
我国的传统文化发展至今早已形成了一个完善的体系，在服装设计中的应用更多是要将中国元素体现出来，但也并不是简单的体现，还需要结合世界潮流的艺术表现形式以及消费者的需求来进行。近些年来＂中国风＂成为了一个比较热门的话题，登上国际舞台的频率也在不断提升，人们的追求和兴趣也变得越来越浓厚。因此，在高校的服装设计教育过程中，强调传统服装文化要素的应用十分具有发展潜力。
二、传统服装文化传承与高校服装设计教育结合的目的
中华民族的历史十分悠久，给我们所遗留下来的历史文化遗产更是数不胜数、灿若星河。传统服装文化作为这些历史文化遗产中的一个重要组成部分，实际上是一种非物质性的文化遗产类型，很容易受到外界的影响而发生变化[1]。在我国的历史长河中，应用于服装中的符号化元素资源丰富，除官员等级的符号化的图案元素，还有诸如符号化的固定的色彩组合元素、符号化的服饰结构元素、符号化的传统工艺元素等都是十分常用的传统服装文化要素。因此，作为高校服装设计教育的学习者和教育者更应该认清这样一个事实，要通过自身的努力来保留住这份中华民族传统文化的珍贵记忆，并通过发展将其推向世界的舞台进行展示。对于高校服装设计教育专业来说，其办学的宗旨就是要培养出一批又一批的高级服装设计师，要求其能够按照自己的想法把对传统服装文化的理解展示出来，并尽可能地获取大家的认可。对于服装设计师本身来说，这样的一个过程也能够促进其对本民族不同文化的学习和理解，更愿意去继承和发扬我国的传统文化，争取当前时尚的文化与传统民族文化相结合，使设计出的服装作品既有浓郁的民族特色又有强烈的时代感。
三、中国传统服装元素在现代服装设计中的应用分类
3.1传统服装结构符号元素在现代服装中的表达
首先是中国传统服装元素在现代服装设计中的表达形式，相对来说是比较多样的，有上衣下裳制、旗袍样式、中山装样式、民国样式、衣裳连属制与对襟样式等等，这些具有特色的元素都已经被提取出来进行过应用，很多的国际一线品牌，例如Gucci、Alessandrarich 、Valentino、Temperley London 、Alexander McQueen 、Dior、Prada 、MiuMiu等品牌更是非常青睐这些传统服装中所蕴含的文化要素[2]。
3.2传统色彩及色彩搭配符号元素在现代服装中的表达
另外，在现代服饰设计中我国传统的服装色彩及色彩搭配也成为一种符号元素，在传递着中华文化内涵，尤其是少数民族服装的色彩，较强的对比、较大的撞色等更是成为了时尚界的宠儿。如对中国红、青花瓷蓝等色彩的应用，还有对苗族特有的靛蓝与白色的搭配组合，这些在现代服装设计中使用频率都较高。
3.3传统服装工艺符号元素在现代服装中的表达
我国传统服装工艺种类多样，如刺绣、缂丝、滚边、挖镶等，在现代服装设计中也均有涉猎，其中刺绣与滚边工艺运用较为广泛。如2016年春夏秀场中，Valentino品牌设计师便使用传统的刺绣工艺与龙形图案、海水江崖纹等传统图案符号元素相结合，来传达浓浓的中国意味。
3.4传统图案符号元素在现代服装中的表达
主要应用的传统图案符号元素有龙、凤、虎、鱼、鹤等动物图案;梅花、牡丹、兰草、竹、菊花等植物图案元素;海水江崖纹、八宝纹、祥云纹等吉祥图案;甚至还有我国古代各种人物图案。这些传统的图案符号元素的文化内涵丰富、深厚，为现代服装设计提供了新的设计思路，将传统图案符号元素与现代各类符号元素相结合，还可产生强烈的视觉冲击效果。
四、高校服装设计教育中传承传统服装文化的策略
4.1激发学生学习传统服装文化的兴趣
高校服装设计教育是一项持续性非常显著的教学历程，需要长久不断的可持续性努力和建设，不是简单几次的设计教学就能达到目的的。而在高校服装设计教育中最关键的要素就是参与者，也就是学习服装设计的学生，如何激发学生学习传统服装文化的兴趣十分关键[3]。现阶段我国已经有了一部分的服装展览秀是以中国传统文化元素为基础的，这其中比较熟知的就是2018年维密大秀，各式各样的传统文化要素被应用其中，构成了一场完美的视觉盛宴。因此，想要鼓励学生在进行服装设计的时候愿意将＂中国风＂的元素应用其中，就可以让其多看看此种类型的走秀或者服装展览，激发他们的学习兴趣，让学生能够在自由快乐的氛围中感受优秀传统服装文化的魅力。
4.2丰富课堂教学的内容
想要在高校服装设计教育的过程中来传承中华优秀传统文化，凸显传统服装文化的特点，第一步要根据现阶段市场上消费者的需求制定相应的教学目标，然后按照设计学学生的水平来制定培训计划。在进行初步教学的时候，可以选择学生组成多样性比较强、积极度和参与热情比较高的班级，以推动整个课堂氛围的活跃性提升、学生精神文明建设的加强为目的，制定出长、中、短期的培训计划，进一步实现两个文明成果一起抓的目标，从而更好地将传统服装文化要素中涉及的方方面面传渗透给学习者。第二步则是要出版科学、合理、富有设计感的培训教材，利用人们常常见到的传统服装为载体，以清代、唐代这些广为人知的朝代服装要素作为入门基础来进行学习和研究，能够使得中华优秀传统服装文化传承过程中的思想性、知识性、趣味性被集合在一起，为学生的学習奠定坚实的基础。第三步则是要鼓励学生能够积极参加学校开展的各项弘扬中华优秀传统文化活动，在学习的过程中感受历史文化带给人们的影响，不同时期人们服装变化的特点，从而积累大量的素材，激发其进行服装设计的潜力、丰富想象力。第四点则是在经过了一定的学习之后，不同区域的服装设计类高校可以依赖相应的优势进行中华优秀传统服装文化的专题培训活动，使得整个高校服装设计教育过程实现＂教学有品牌、服务有特色＂的终极目标。
五、结语
总而言之，我国的传统文化源远流长、博大进深，将这其中的要素提炼出来在设计中进行应用十分具有效果，一些中式的家具、餐具、装修风格等已经获得了人们的一致好评，而将传统服装文化要素融入到现阶段的服装设计中也备受消费者的青睐。作为高校中一名学习服装设计的学生，将来是要走向服装设计师这一岗位的，他们的使命是要把握好现代服装设计与中国历史继承的关键，在应用中国传统服装文化要素的过程中，去理解一针一线所表达的思想感情，并进行弘扬和发展。
【参考文献】
[1]铁红丹，兰黎明.传统服装工艺的传承与保护——评《赫哲、鄂伦春、达斡尔族服饰艺术研究》[J].上海纺织科技，2019，47（05）：66.
[2]张云婕.侗族传统服装底色与＂五色＂文化[J].民艺，2018（04）：70-74.
[3]钱旭林，乔南.浅析中国传统符号元素与现代服装设计[J].西部皮革，2018，40（07）：59+62.