画中自有真善美

　　绘画作品随处可见，但并非所有人都能真正鉴别作品之优劣，因为优秀的绘画，是画家经过漫长的基础技法训练之后的灵光闪现。
　　有人认为，表现名山大川或英雄豪杰的绘画作品，才能震撼人心。不错，但绘画所表现的对象是绚烂多彩的，看得见的物象可以入画，梦境、意念也能入画。作为画家，生活中所见、所闻、所感，都可用笔墨、线条、色彩进行具象或抽象的表现。中外历史上很多优秀画家，对于自然界和生活中并不起眼的角落，也能在作品中进行不同维度的呈现。
　　目前经朋友董之一介绍我认识了一位新画家朋友，他叫闵耕伐，并赠送我一本闵耕伐画册，打开画册一看，暗香浮动，疏影横斜，花朵绽放，小鸟依人。闵耕伐那一幅幅形神俱佳的作品，令人驻足流连，赞美有加，读后感动不已。现已是古稀78岁老人了，但他仍在宣纸上耕耘不停，他靠手中一支笔像黄牛一样不停地耕耘。他自幼爱画画，他在上海画院进修时得到陆俨少、谢之光、程十发、唐云等大师的亲临指导，闵老以大师为典范，从大自然万物生灵中汲取笔墨丹青之神韵，五十余年心摹手追，笔耕不辍。
　　闵老先生作画始于十九岁前，时间甚长，画毕随即赠人，并不珍视，散佚颇多，其画大多是自然界花鸟作品。
　　我崇敬闵老，喜欢读他的书画，品位很高。他的生命历程、严谨画风、胆识修养混然契合。浪漫主义想象力，在笔墨中脱颖而出，挥洒出如此卓尔不群的画。今天画家最普遍的弱点，笔一落纸，便无从遮掩；花架子摆得再高、钱赚得再多，也无法掩饰文化贫血症的沉重。
　　闵老书画不愧为无声诗，读书多，有学问；悟性强，灵气喷射。
　　闵老先生的为人、为艺之道是崇中庸、立中正、致中和、执中锋。回顾其艺术经历，既平凡而又真实。他自称是探索書画艺术道路上的行者，50余年一路走来，边走边学，见贤思齐。崇中庸，雅俗共赏；立中正，简约为上；致中和，返璞归真；执中锋，自然天成。经过岁月的打磨，逐渐形成自己独有的笔墨语言和写意精神。
　　中国传统文化是讲究传承的。闵老先生书画艺术的审美取向主要体现在一个＂中＂字上，即具有成熟的创作理念——中正平和，具有个性化的笔墨语言——简约古朴，具有本土性的学术气息——雅俗共赏。他对书画法的理解是哲学层面的，是学习传统和表现自我的高度统一，既倾注于思想感情的自然流露、享受笔墨倾洒行走间的快感、宣泄胸中豪迈之激情，又深度表达了艺术之本质——真、善、美。
　　纵观其书画作品，书有画境，画寓书意，其格调闲适而悠远，其笔墨清远而简古。世人犹喜他的《乾坤清气》、《喜上眉梢》、《松溪云韵》、《春华秋实》、《南湖春晓》、《留得清气满人间》，还有《七贤阁》等众多画作。逸笔草草，古意盎然，别有韵味。
　　秉承孟轲先贤呼唤的硕德：贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。即大丈夫的凛烈操守，虬龙横空，恣肆腾舞，饱润明丽。
　　闵老的笔墨潇洒，笔墨指要，取法正脉，酣畅而矫健灵动，线条苍劲朴茂而跌宕多变，突出其运笔挥毫的写意性和抒情性。不做作、无习气，格古而韵清，爽朗而鲜活。运笔恣肆豪放，构图简洁传神，线条刚柔相济，章法大开大合，既有＂迁想妙得＂之态，亦有＂象外生意＂之趣。
　　晚年的闵老在屋后阳台中栽种了很多花草盆景，并以此作为描绘对象，画出了两百多幅作品，花花草草从来都不是画作中的主角，但在闵老的画笔下，花草替代了人物成为表现重点。闵老观察一年四季不同气候环境下的花花草草，运用不同角度、不同光线、不同色调和不同景别，对花草的描绘可谓淋漓尽致。闵老基本上放弃了＂形似＂，以奔放的笔触和大胆的用色，将蓬勃生长状态中的花草绘于画布。这充分表明，闵老不仅是他的画＂以美感人，以情动人＂，色彩技法的终结者，也是一位热爱自然、对花草具有柔软之心和怜悯之情的普通人。
　　＂我的启蒙老师叫周佩华，他是潘天寿的学生，当时在普陀师范学校，对我很关心。还有就是谢之光，唐云，程十发，那是在上海画院进修时结识的。＂
　　古木参天，根冠搓揉，鲜花如繁星点点，画面生机勃勃，充分张扬生命的绚丽斑斓，但乱而不杂。繁中透气，快面藏线，明暗清晰，传统与现代肌理并存。
　　面对香港电视台采访，闵老的话说：＂其实我年已古稀，总结起来，人生比较坎坷，霜打雪夺，生活的烦恼，千头万绪，在我30岁那年患上绝症，在病魔对我折磨绝望的时刻，我就握着笔度过那孤独漫漫的长夜，50岁那年又丧妻，假如没有艺术和我作伴，我不敢想象我的今天和未来。我的每一幅画都是我对生命的体会，借此机会，对我作品的藏家们说一句，谢谢你们，你们是我的衣食父母。没有你们的支持，或许我还在痛苦的生活中煎熬，只要我活着一天，绝不会让你们失望，以更好的作品回报大家。＂