石涛山水画

　　《独峰石桥图轴》。山石皴笔虽取法于梅清笔意，但已明显地流露出石涛纵恣豪放，郁茂酣畅的笔墨个性，反映了他艺术创作风格已处于递变的重要阶段。
　　《秋声赋图卷》作于康熙20年辛酉年（1681），保留着梅清的灵秀，墨韵润泽，笔触劲炼，全图除近景树石稍有线条笔迹外，整个画面几乎由墨与色渲染而成；绚丽多彩的树叶，晨雾迷离中若隐若现的村落，左上方大面积留白，犹如晨曦迷雾，朦朦胧胧，正是「虚实相生，无画处皆成妙境」，彷佛让人置身于幽美静谧的秋色佳景之中；右首配以婀娜多姿的非行非隶书体，使画面显得更潇洒而秀丽。
　　《山水清音图轴》纸本水墨，纵102．5厘米，横42．4厘米，属中幅作品。画无年款，落名款＂石涛济＂，钤一印曰：＂膏肓子济＂。此画虽无年款，但根据其绘画风格演变的痕迹，可以推断是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴、风格恣肆洒脱的山水作品。画面上山体为植物所遮蔽，或松林，或竹海，或怪柏，或幽兰，极富地域特色，画中景物层迭、树木茂密。作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。运墨不拘常法，不事雕凿，逸气纵横，手法娴熟，无论粗笔细笔干笔湿笔浓笔淡笔均能兼收并容，变化自如。在墨韵的海洋中显示出大自然的蓬勃生机，在视觉上呈现出一种陶泳于万物之间的动逸之气。
　　《细雨虬松图轴》，作于康熙26年（1687年），石涛是年46岁，是一幅不可多得的细笔山水佳作，画笔方圆结合，高处峻岭以方笔折角为外形，近处坡石以圆笔为使转，行笔舒缓而自然，既保留安徽画派的气息，又融会了倪云林的骨格，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味。
　　《梅竹图》作于康熙44年乙酉（1705年)。此图以罗纹纸作画，由于半生半熟的纸质特点，画面达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，更兼用笔清逸流畅，构图巧妙，把梅干、枝枒、花瓣、花蕊及寥寥数枝的竹枝得体地画于各个部位，是件文人画意趣浓厚的作品。
　　《搜尽奇峰打草稿图卷》，苍浑奇右，骇人心目。
　　《竹石梅兰图轴》构图紧凑、用笔坚实，画面枝叶茂密，错落有致；石涛作品中，竹石图较多，纯花卉的较少，此图的风格颇受明代沈周画法的影响。
　　《云山图轴》，以截取法取景，打破了一层地、二层树、三层山的＂三叠式＂和＂景在下，山在上，云在中＂的＂两段式＂构图俗套，而是用＂截取法＂从中间局部取景。图中只见弥漫的云山，不见山脚，而山顶也似露非露隐约其中，突出了烟云的气势。他又善于采用一水两岸式的自然分疆法，使画面有动有静，虚实结合，意趣无穷。有时他也用＂之＂字形的全景式构图。从石涛的观点看来，构图不光是经营位置的形式问题，而且包含了作品意境。
　　《莲社图》画的是晋代高僧惠远等在庐山白莲池畔结社参禅的故事。与《十六应真图》相比，人物占的位置和比重更突出，对面目、服饰的细节描写更具体，更生动传神，线描同样瘦挺缜密，但更圆熟。山石的画法，也显得老到而有力度，烘染更大胆湿润，凸现了人物在画中的地位，使之与周围的环境融洽。其成熟程度和艺术水平，应在《十六应真图》之上。《莲社图》的款识，前后共二处，一为画成时的落款，＂湘源石涛济道人敬画＂题在卷首右下方。一为乙酉年(1705年)重题的长跋，书自己的画语。从款字的笔法及字号的用法上可看出二题并非出于同时。前一题的书法，与所见到的石涛三十岁前后楷中兼行，舒撇展捺的一种书体极相似。石涛所称的＂湘源＂，即湘江之源——广西，这是他的祖籍。他的一方印章＂赞之十世孙＂正是为怀念那位袭封于广西的高祖靖江王朱赞仪而刻，显赫的出身成了他永远的记忆。但在石涛晚年，＂湘源＂被改成了＂清湘＂，成了人们习见的石涛字号，＂湘源＂反不为大家所熟知了。