高中舞蹈特长生年年项目规划

　　高中舞蹈特长生2021年-2025年项目规划
　　张 婷
　　一、指导思想
　　＂舞＂，锻炼人的意志、毅力，提升人地审美、气质。贯彻＂为生命而教育＂的思想，为学校培养舞蹈特长生，使其个性特长张扬。为了培养学生的舞蹈兴趣、挺拨的形体美、追求艺术的意识美及正确的审美观，同时也为了丰富学生的课外生活、增添校园艺术文化氛围，我校特成立学生艺术团舞蹈队。舞蹈队以她独特的魅力为校园活动锦上添花，为校内外各类比赛、文艺汇演打下基础，扩大宣传。同时还重在培养具有舞蹈特长及爱好舞蹈的同学专业得到提升，逐步走向准专业发展的道路，并能为国家各级高等艺术院校输送优秀的舞蹈人才。
　　二、学情分析及训练目的
　　在校园中,有很多的学生热爱着舞蹈,并且将其作为自身的特长.虽然舞蹈特长生可以通过自身的舞蹈功底获得高等院校相关专业的通过,但是本校学生舞蹈都是零基础，舞蹈特长生的教学训练却是艰苦的.对于高中舞蹈专业特长生而言,专业学习主要是通过高中阶段的专业教学与训练,才能够使学生的身体素质与身体形态, 艺术素养等众多方面得到有效的提高和进步,从而达到高考专业考试过关这一目的.通过专业训练能够有效提高学生的身体素质,使学生养成良好的技术动作以及姿态,但是在有限的时间内如何引导学生打下夯实的舞蹈基础,掌握舞蹈知识成为了专业教师探究的重点问题.教师应当制定科学合理的训练方案,结合舞蹈专业的考试大纲为学生制定三年训练计划,引导学生循序渐进的展开训练,切实提高学生的舞蹈专业能力,有效应对高考,促使学生更好的学习与成长.
　　三、训练目标
　　通过舞蹈训练使学生提高舞蹈技能和表现力，并在舞蹈实践中提炼情感增强技艺，提升对作品的理解力表现力、想象力创作力，努力为校园文化增添光彩。
　　1、学习舞蹈的基本动作及动作组合，并在音乐声中练习和熟练；
　　2、了解音乐与舞蹈的关系，能根据指定或自选音乐即兴舞蹈；
　　3、学习优秀的舞蹈或舞剧片段，能够生动地进行表演；
　　4、能够根据音乐，设计与之相应的舞蹈动作及队形；
　　5、结合欣赏和排练，了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识；
　　6、能鉴赏评价民族、古典、现代、芭蕾、社交舞等不同舞种及其音乐风格。
　　四、近两年高考舞蹈艺考内容
　　舞蹈艺考的考生内容主要有七项，分别是：
　　1、自我介绍（身高、体重、学习舞蹈时间及经历等1分钟以内）
　　2、体型（正部位抱腿蹲、腿型、身材比例等）
　　3、基本功（软开度）
　　包括：竖叉、横叉、搬腿（前旁后）、控制、下腰、小跳（一二五位）、中跳、大跳
　　4、技术技巧组合(跳、转、翻)
　　5、即兴表演、模仿
　　6、完整剧目表演（三分钟以内）
　　7、教学能力测试（舞蹈学专业）
　　五、考试注意事项
　　基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力;完整剧目表演，这是考试的一个重点，不要准备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉，以便不备之需;模仿，主要考察考生的身体协调性，观察动作、捕捉动作的能力。建议多学点舞蹈，这样身体的协调性开发后，也就不是什么问题了;即兴表演，考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动。切记音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等;技能技巧(跳、转、翻)，练两个特别棒的或是很有创意、很漂亮的动作，会为你加不少分。
　　六、训练重点
　　1、通过基本能力训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求以适应各种类型的动作，发展身体各部分能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻各种技巧动作。
　　2、通过作品排练，使学生尽可能多地掌握各种代表性、风格性的舞蹈作品。
　　七、高中阶段性训练内容
　　第一阶段：
　　（一）舞蹈基础训练：基本步法、方位、手位、脚位。
　　（二）舞蹈基本功及体能训练：直、绷、软、开
　　1、基本素质训练（垫上练习）：肩部训练（压肩胛带、腰背肌、下腰、拧腰）、腰部训练（胸腰、大腰）、髋部训练、腿部训练（搬腿、抬腿、控腿、竖叉、横叉）、脚背训练；
　　2、扶把训练（把上练习）：正确的站立姿势、擦地练习、各种蹲、踢腿、弹腿、涮腰、耗腰、下腰；耗腿、压腿、劈叉等；
　　3、把下练习：跳、转、翻等技巧性练习
　　4、体能训练、核心力量、腿部力量等
　　（三）芭蕾舞训练：开、绷、直、立
　　芭蕾舞基本功训练以下半身训练为主，细致入微循序渐进以增强学生下身的控制力、支配力提高稳定性，犹如＂形如流水＂却＂稳于泰山＂般的干净利落。
　　第二阶段：
　　（四）民族舞训练：
　　中国：藏族、蒙族、新疆、苗族、傣族、高山族舞蹈等风格组合训练；
　　外国：俄罗斯、墨西哥、西班牙、日本、印度、阿拉伯、非洲、美洲等舞蹈。
　　（五）古典舞训练：扭、倾、曲、圆
　　上身训练即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴以手为轮，使上身充分训练增加舞蹈动作的张力；
　　中间训练融入古典舞蹈中的对＂神韵＂训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到心随舞动，使舞姿与灵魂相结合。
　　（六）现代舞训练：
　　拉丁舞、街舞、爵士舞、机器舞、排舞、踢踏舞等现代舞风格训练；
　　现代舞基本身法技法训练：仰卧起坐，蝶式，胯部练习。
　　第三阶段：
　　（七）基本创编训练：教师制定主题，随音乐即兴创编
　　（八）完整剧目编排
　　（九）积极参与学校舞蹈的学习、排练、演出等训练。
　　（十）舞蹈艺考准备
　　1、自我介绍（身高、体重、学习舞蹈时间及经历等1分钟以内）
　　2、体型（正部位抱腿蹲、腿型、身材比例等）
　　3、基本功（软开度）
　　包括：竖叉、横叉、搬腿（前旁后）、控制（腿、腰）、下腰、弹跳、小跳（一二五位）、中跳、大跳
　　4、技术技巧组合(跳、转、翻)
　　跳：大跳，倒踢紫金冠，凌空跃，双飞燕、摆腿跳、赞步跳等、
　　转：平转，跳平转，空转，抱前、旁、后腿转，非有底转（音译，就是蔡依林花蝴蝶里的转），上步掖腿转，四位转，原地转
　　翻：前翻，后翻，点地翻身，串翻身，吸腿翻身，踏步翻身，前滚翻、侧手翻等。
　　弹跳力就是平时多练练跳，没事就练快速小跳，要高、轻、快
　　5、即兴表演、模仿
　　6、完整剧目表演（三分钟以内）
　　7、教学能力测试（舞蹈学专业）
　　八、训练措施
　　1、训练舞蹈动作、训练前，要做适量的热身运动以活动身体，以免韧带拉伤；
　　2、重视学生乐感培养，音乐感知鉴赏力直接影响舞蹈情感表现及节奏准确；
　　3、多以名曲为伴奏，优美的音乐使动作与音乐情感融合，提升学生表现力；
　　4、舞蹈语言是创编前提，通过现场观摩、观看录像排练名作积累舞蹈语言；
　　5、通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生创编和排演舞蹈的水平。