这个关键的动作让中国山水画名家辈出
⇨⇦
我们精心打造每一篇文章，只为您的每一次阅读都有价值！
荆浩曾评价吴道子和项容，一个＂有笔而无墨＂，一个＂有墨而无笔＂。有墨与无墨的区别，其实就是指皴的多少。清代唐岱说：无墨是指皴染太少，山石和树木都干干巴巴，看着就像没墨一样！反之亦然。
画山水，皴法是一项不能回避的技能，但过量与不足都不可取，有笔有墨才是好画。
早期山水画主要以线条勾勒轮廓，之后再敷色。
▲顾恺之《洛神赋图》局部
荆浩嫌吴道子的画＂无墨＂，不能更生动地表现山石树木的自然风貌，于是他改进了皴法，但山的形状千变万化，皴法也不能一成不变。此后就有了董源、巨然以披麻皴画江南的山峦浑厚、草木华滋，范宽以雨点皴表现关陕崇岭的雄伟苍劲，李成、郭熙以卷云皴描绘中州的危峰高岭，米家父子以米点皴点染雨后的江岸迷雾，李唐用大斧劈皴，凸现嵩岳一带的巨岩大壑和群山巍峨。
直到近现代，皴法仍着有不同程度的发展，比如傅抱石就在传统皴法的基础上，创造出独家的＂抱石皴＂。
为了更直观地理解这些皴法，下面进行一下皴法与实景的对比。
披麻皴
✚
●
○
▲董源《夏景山口待渡图》局部
▲实景
▲黄公望《富春山居图》局部
▲实景
荆浩之后，南方人董源依据江南山体圆润、浑厚、脉纹如麻的特征，运用松散的线条铺展出江南丘陵绵延不断的起伏之态，这种随意性强，参差不齐，犹如散麻的线条，被称作＂披麻皴＂。这一皴法上的创新，启迪了后世历代文人山水画家，黄公望的《富春山居图》就是用各种披麻皴画成的。
卷云皴
✚
●
○
▲李成《柳荫渔父图》局部
▲郭熙《窠石平远图》局部
▲实景
李成对山水画的突破，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟，他创造的＂寒林平远＂已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。李成以锋利笔势用淡墨勾画平远旷阔之景，画山画石如云卷动，被称为＂卷云皴＂，并被之后的郭熙等人传承发展。
斧劈皴与刮铁皴
✚
●
○
▲李唐《万壑松风图》局部
▲实景
▲马远《踏歌行》局部
▲实景
李唐一生际遇波澜，晚年的他大刀阔斧地对画面细节去繁就简，以粗放的笔法突出主体的特征，用＂大斧劈皴＂体现山石的坚硬，用峭劲的笔墨，写山川雄峻的气势，开创了南宋院体山水画的先河，成为南宋山水画新风的创格者。此后，他又从斧劈皴中分化出刮铁皴和马牙皴，马牙皴短峰直笔，横向排列较为整齐，状如马牙，适合表现峻岭崖壁的宏伟气势。
雨点皴与钉头皴
✚
●
○
▲范宽《溪山行旅图》局部
▲实景
雨点皴＂也叫＂豆瓣皴＂，由范宽首创，按这种皴法画出来的笔触像雨点一样，短促有节奏感，表现山石的苍劲厚重，常用中锋稍间以侧锋画出。千笔万点的雨点皴，皴出了山的浑厚和庄严，也皴出了雄伟和苍劲。范宽改进的另一个技法是＂钉头皴＂，也叫＂小斧劈皴＂。
米点皴
✚
●
○
▲米友仁《潇湘奇观图》局部
▲实景
米芾、米友仁父子所独创的＂米点皴＂，最适合表现雨后江南的云蒸雾幻。由于米芾的点形阔大，称大米点。米友仁画出的点形略小，称小米点。
荷叶皴
✚
●
○
▲赵孟頫《鹊华秋色图》局部
▲实景
▲蓝瑛《溪山雪霁图》局部
赵孟頫在画《鹊华秋色图》时，苦于皴法的选择，若用披麻，则弱化了山体的峻峭。若用斧劈，又弱化了山体的华滋。为难之际，赵孟頫发现华不注山形如荷花，进而联想到荷叶梗茎的长势，从而创造了既不如披麻，又不似斧劈，然而却既有披麻线条分叉弧度之美，又有斧劈分解块面之韵的＂荷叶皴＂，使华不注山有骨有肉、高尖峭立的矛盾得以化解。
＂荷叶皴＂经明清不断演化日臻成熟，蓝瑛、石涛、弘仁都颇为擅用＂荷叶皴＂。
折带皴
✚
●
○
▲倪瓒《幽河寒松图》局部
▲实景
倪瓒作画，喜欢用渴笔侧锋、转折横刮的笔法来表现西湖一带的山石结构，这种像＂折带＂似的墨线，就是他自创的＂折带皴＂。
解索皴
✚
●
○
▲王蒙《具区林屋图》局部
▲实景
▲沈周《庐山高》局部
▲实景
王蒙在董、巨披麻皴的基础上，又开发出一种新的皴法，屈曲密集的行笔宛若解开的绳索一般，就是＂解索皴＂。
清代王概说他的皴中杂入了古篆隶法，＂尖而不稚气，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。＂具有笔笔中锋，寓刚于柔的特点。而后，王蒙又在解索皴的基础上，解锁了另一种牛毛皴，顾名思义，该皴法细若盘丝厚若牛毛，最适合表现江南山川植被茂密，郁郁苍苍的景象。
▲傅抱石《金刚山之景》局部
▲实景
抱石皴的灵感，得益于重庆郊区金刚坡，傅抱石一家曾在此居住7年，金刚坡山势雄奇，云雾缭绕，为了刻画这茂郁野莽又不失秀润的地域风貌，傅抱石以散锋乱笔创出浑茫大气的抱石皴。
从＂空勾无皴＂到＂皴染俱备＂，皴法经历了漫长的历史演进，伴随着中国山水画走向成熟，成为中国画独有的绘画技法。＂峰与皴合，皴自峰生＂，风格各异的皴法让山水画活了起来，也成为中国传统绘画的一个重要符号。
（
戳下方视频，了解瀚墨云桥APP
）
一款集书法、绘画、篆刻等
为一体的专业教学APP
点击文末＂阅读原文＂一键下载