人人都是艺术家

　　文/迈级
　　一直以来，总是开玩笑和家里的说，我其实是一个＂艺术家＂。她也时常向别人介绍我是＂艺术家＂，说我会弹吉他，但是弹的是什么她基本听不出来，还说你能不能弹一个有＂调＂的出来。
　　工作生活变迁，年少的玩伴同学们，可能已经把吉他都放下了。怀着对音乐的热爱，这么多年来一直还时不时的弹吉他，背着那几把吉他在几个城市中迁徙。
　　少年时，校园水池边吉他声，池中的水草就是听众。
　　大学时，寝室午憩后的弹唱，窗外的风就是伴唱。
　　工作时，摸进排乐队练室，电吉他音箱里有我们的控诉和肆意即兴演凑的喜悦。
　　我其实不是一个艺术家。艺术对我来说，就像一个未曾到过的远方。哪里有我们想象的新空气，一块外表美丽内在友善的圣地。我们每一天都在努力，一步步的向哪里接近。
　　或许，我们并不需要仰视那个地方。世界遍地都有你未发现的真想，当你真正迈进那块你期待已久的圣地时，曾经用想象勾勒出的那里的人，那里的天，其实一直都在。只不过不是现实中的完美世界，而是你心中早已经有的一块绿洲，用善良，用勇气，用勤劳构筑的绿洲，通过努力，种下新的希望之树，扩大这边土地的边缘，直到没有区分的界线。
　　四处奔走的轨迹，是生活的舞步。感动的笑颜，就是歌与诗。像艺术家一样去发现创造，每天都是新世界。
　　世界就是一个舞台，每个人都是观众，每个人都是艺术家。
　　左岸记：没办法，我又想太多了。若问谁是艺术家？波伊斯说：＂人人都是艺术家＂，如果你也＂像艺术家一样思考＂。
　　大多数中国人的心中都有这样的一种情结：非常希望自己能写得一手好字。
　　上初中的某天的午睡前，这样的渴望一直象一个遥远的梦，不断地折磨着我，看着周围的同学练就的一手好字，我羡慕的要死，我不停地练习写毛笔字，不停地临帖，父母在一旁干着急，手上的字丝毫没有长进。有时，我觉得：恐怕这辈子，这字都只能写成这个鬼样子了。
　　好在，就在那天午睡后，命运眷顾了我，我练习了一个字。从此以后，我觉得自己的字开始转变了。后来，在上大学时，参加书法比赛拿奖。再后来，在厂子里面，大标语都是我去刷的。再后来，我的同学都开玩笑说：你怎么就去搞电脑了呢，自个儿把自个儿的字给废了。
　　说老实话，我自己最清楚，字是比上不足，比下有余。你见过练了一个字，就成书法家的了吗？没有，也不可能有。我自己的经历只是告诉大家：虽然没有练一个字成书法家的，但练一个字，却可以写好字的人，还是有的。
　　很多年后，我的父母回忆起我写字，总会说起我从小练字来着。但在我自己的记忆里，在那个初中的午睡后，我写得的一个字，才是一种顿悟的感觉。就是在那天下午，我忽然明白了一个字的写法，获得了一种写字的灵感。
　　我写得是一个很常见的字：＂马＂字。
　　很多年，曾经有几次，在别人问我怎么练字时，我给他们说的就是我怎么写这个字的，我跟我妹妹说过，她觉得有效果，现在她的字写得不错。在大学里，我给一个老师的孩子讲过，在一个暑假过后，他的字开始突飞猛进，我觉得，超过了我。
　　多年来，我自己不好意思地保留着这个小秘密。人家都是刻苦学习得来的东西，你写一个字就能改变，说什么都有哗众取宠，投机取巧之嫌。
　　但我说的都是真实的事情。我自己都不怎么明白，为什么我对自己的字的转变印象那么强烈，而且，我找不到一种理由来说明自己的见解有什么样的科学道理。
　　直到我看完《象艺术家一样思考》这本书，我恍然大悟。我突然明白了为什么大多数人写不好字的原因了，我也突然明白了为什么我自己会对一个字的了解，而获得了写字的灵感。很多东西都是相通的，只是从不同的方式上受到启发，条条道路通罗马。
　　《象艺术家一样思考》，还有一个名字就是《五天学会画画》，已经再版了N回了。书的主要内容，是教人如何在很短几天的时间内画出高质量的自画像，不论你有还是没有绘图的基础。
　　这本书，看起来和用起来就是一本教画画的教程。但这本书的最重要之处在于教会人如何观察。作者认为很多人不能画出好的画像，不是因为没有技能，而是因为他们的大脑过早的放弃。
　　人的大脑分为左脑和右脑。左脑擅长逻辑和思维，对事物的调理敏感，右脑擅长感性和观察，对事物的细节敏感。
　　在我们所受的教育中，成人的逻辑思维能力，比观察能力要强。所以，很多天才要经历一个返朴归真的过程，才能重获孩子般的直觉功能。
　　在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性。
　　不信的话，你自己找一张照片出来，你先画一张画像，然后，把照片倒过来，再画一张。画出来的结果，常常会让人大吃一惊：倒着画的那张比正着画的那张好的多！
　　这就是五天学会画画的奥秘：当图画倒过来的时候，画面上的元素对于大脑来说，变得难以理解了，左脑放弃了思考。右脑开始工作：注意从上到下的区块，相互的大小和比例，阴阳相隔的形状。你没有了解你画的画，只是忠实地复制了看到的图像，所以，你得到了更好的图画！！！
　　书的作者认为，之所以人不能画＂好＂自画像，是因为没有自信地观察，也没有找到一种帮助人们正确操作构图和描绘的方法：
　　画不好的原因之一，是因为没有把握好画面上物体的轮廓；
　　画不好的原因之二，是因为只注意到物体本身，忽略了物体四周的关系，物体和空白的互补性；
　　画不好的原因之三，是因为没有注意到物体在画面上的正确比例；
　　画不好的原因还有更多，比如，没有注意到这样的事实：所有的画面最终都是呈现在眼里，所以，眼睛里的真实性在绘画里面，比其他认知的真实性更有感染力。
　　理解了这些，你根本不用知道什么透视原理，就可以画出很好的透视效果！
　　你需要的不是埋头苦练，只是需要重获一种观点或视角。
　　现在，你明白了吗？
　　让我回过头来，揭开自己的不好意思说的写字秘籍：在初中的某个午睡后，我写了一个＂马＂字，我写这个字的时候，采取了跟以往完全不同的办法，虽然我没有倒着写，但是，我写这个字的时候，完全是一种游戏的心态：
　　我把马字分成了上下两个部分，我把上面的马写成口或日的形状，让后中间的一横故意写短或写长，最后的一横也是，要么包在马内，要么伸出去很长。
　　在写了很多拼起来的汉字后，我觉得有些字看起来还不错，我发现：当上面写成日的形状（就是横短竖宽）时，当第二笔的横折钩中的钩在一个适当的长度向内弯曲，当最后一横略微超过马字时，我觉得自己的字获得了字帖一般的结构。
　　其实，很多人写字不好，根本就在于开始的时候，不能正确组织字的结构。字的结构搭配不合理，才是字不象样的根本原因。
　　所以，没有整体结构的意识，怎么练字，可能都是枉然。即使比着字帖练字，但因为没有主动关注和留意，脱离开字帖，马上就打回了原形。
　　在那样的一个下午，我自己学习的其实不是一个字，而是对字的整体看法。从那以后，我开始留意别人字的结构和笔画的搭配。自己一边模仿，一边体会。当熟练后，自己就开始重新设计和搭配字形。写到一定的时候，也开始注意字与字间的空白，字形的大小的呼应，一切好像都无师自通，顺理成章。
　　在我看来，《象艺术家一样思考》还真不简单的是一本教授绘画的书，你还可以把这本书用作创造力培训教材。
　　为什么这样说呢？
　　在我的经验里，遇到很多这样的情景：越来越多的专业人才，其思考方式过于局限在自己熟悉的领域，好像我们自己的左脑一样，能很快的根据经验来判断。总是很快的得出结论，逻辑的关联过于强硬，缺少柔性，解决问题的方法趋于复杂化。而同时，我们在面临很多问题，我们的观察力的自动放弃或丧失，缺乏凭直觉感悟全局，直击要害的重要能力，简单有效的工作方法。
　　《象艺术家一样思考》是一本教如何快速入门的画画书，也是一本关于开发观察力和创造力的操作手册，传说中的葵花宝典，它提醒人们，当你感觉功力不够的时候，请换上你的右脑袋试试看！
　　以上引用的是铂程的故事。