文化苦旅读书笔记

　　《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
　　作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之＂美＂来。你可以取别的视角，但＂美＂这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是＂层次丰富的景深（depth of field）＂，像敦煌的意义与价值显然是＂说不能尽＂的经典，余秋雨是在＂美＂的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。但问题是，伴随着＂多方面生命＂的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的＂历史的景深和民族心理的景深＂的叙述之中，＂人性＂＂生命＂＂人格＂都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说＂我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻＂，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是＂我们曾经拥有＂＂我们一千多年层层累聚＂。
　　这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。莫高窟的＂美＂，也因此减色不少，单薄不少。