列奥纳多达芬奇描绘了一幅人类在年被洪水毁灭的世界
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之前玛雅人的世界末日预言被彻底打破，2012年并不是世界末日。世界上总是会有一些权威人士说一些预言，但是关于世界末日的预言一些专家学者说世界末日确实会实现，其实就藏在意大利画家达芬奇的最后的晚餐里面。最后的晚餐预言人类将在4006年于一场大洪水彻底消失，地球几千年的文明将毁灭。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是画于米兰·圣玛利亚德尔格契修道院餐厅墙上的一幅壁画，是镶嵌在西方文化宝库中的一颗璀璨的明珠。据记载，该画整体的大小有420厘米×910厘米，是达·芬奇取材自《圣经·马太福音》而创作的最著名的一幅作品，也是最具有历史价值的杰作。它被誉为全人类艺术宝库中最完美的经典之作!许多人都曾这样说过：＂只要看它一眼，就会在心底留下无法磨灭的印象。这一眼足以渗透人们的内心，使之成为人类灵魂的一部分。＂
在《最后的晚餐》中，耶稣端坐在长方形餐桌的正中央，左右分别围绕着六个门徒，耶稣以一种悲痛的姿势将两手平摊在桌面上，神情悲凉而又镇定。与之截然相反的是，画中的十二个门徒却神态各异，他们各自有不同的表情、手势，并流露出了难以掩饰的惊慌、质疑和愤怒等情绪。
坐在耶稣右侧(即画面正左边第四位)的叛徒犹大身体后倾，一手抓住桌上的钱袋(装有出卖耶稣的三十块银币酬劳的钱袋)，脸部显得极其阴暗。这种骚动的局面形成了一个波浪，越靠近耶稣的门徒，其神态动作起伏越大。整幅画就像一幕被定格的电影，呈现出十二个门徒不同的心理状态。与之形成鲜明对比的是窗外明亮的天空，一片明媚、祥和、湛蓝，仿佛就是一道圣洁的光环。或许，达·芬奇正是想通过背后这种明亮的天空衬托出耶稣的光明磊落。
达芬奇的画中有末日的预言
一些权威专家对玛雅2012年人类末日的预言提出了不同的观点，他们认为，世界末日的预言肯定会实现，但不是在2012年，真正的世界末日预言藏在达·芬奇的世界名画《最后的晚餐》中，这个预言就是——人类将在4006年迎来真正的世界末日。
很多人认为，达·芬奇就是一位像诺查丹玛斯那样的先知，他的作品成功预言了一个个他根本不可能了解的时代。在他的笔记本中，有很多像谜一样的话语，比如：＂世界将会出现全新的生物，他们将进行无休止地厮杀，也终将会面临死亡……上帝啊，你为何不肯打开幽暗的洞穴和峡谷，将他们彻底吞没，解除他们的痛苦?为何不将冷酷的一面收起，展示出你那仁慈的一面啊?＂
最近梵蒂冈对外披露，他们的研究人员在达·芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了真正的＂达芬奇名画预言＂即＂达·芬奇密码＂。预言地球将在4006年于一场大洪水中毁灭。
这项研究是由研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚做出的。她曾经在美国加州洛杉矶大学研究过达·芬奇的手稿，目前正在梵蒂冈档案室工作。加里特兹亚指出，这个密码就掩藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇半月形的窗户上，那里面隐藏着一个关于＂数学和占星术＂的密码。这个密码是用黄道12宫星座和拉丁文中代表一天24小时的24个字母做出的。加里特兹亚目前正在撰写一份更加详细的报告以说明自己破解＂达·芬奇密码＂的详细论证过程。
但是她现在可以告诉世人达·芬奇做出的那个预言：4006年3月21日，将会有一场＂全球大洪水＂降临人间，而同年的11月1日将是人类＂最后的晚餐＂，末日会在那天降临。但达·芬奇认为这场毁灭性的灾难同时也将是＂人类的新开始＂。＂可以肯定的是，‘达·芬奇密码’是真的存在的，但并不像那本畅销书里描述的那样。＂加里特兹亚说。她指出，达·芬奇不但是一位艺术家，也是一位涉猎极其广泛的科学家，同时他也是一位生活在＂艰难时代＂的虔诚信徒。而这正是他把人类灭亡的＂密码＂隐藏起来的原因。
关于这个预言，民间还流传着这样一种说法，4006年毁灭人类的全球大洪水将发生在一个星期五，即传说中的黑色星期五。这个说法的起源相当复杂，首先得从黑色星期五的命名开始。在古罗马时期，星期五被称为爱神维纳斯之日。或许是继承了古罗马的传统，在北欧的神话中，一个星期中的第五天被认为是美与爱之神的日子。有一次12位神在星期五这天聚会，未被邀请的第13位神即邪恶的火神突然闯入聚会，恼羞成怒之下杀死了和平之神。和平之神的母亲爱之神悲痛欲绝，从此北欧的星期五笼罩上了一层不祥的阴影。
达芬奇的其他画作
1、《安吉里之战》
安吉里之战预言人类将毁于暴力，安吉里之战关于这个预言，有学者解读说，达·芬奇在暗示＂人性中的残忍＂将会让人类自取灭亡。而最能体现达·芬奇这一思想的是他神秘的作品<安吉里之战>。这是和《最后的晚餐》、<蒙娜丽莎>一起并称为达·芬奇三大名作的壁画。在三幅名作中，它知名度最低，但也被专家认作达·芬奇最精彩的作品，是＂杰作中的杰作＂。<!--蒙娜丽莎--><!--安吉里之战-->
2、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇＂无界渐变着色法＂的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
3、《维特鲁威人比例研究》
一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。 这就是名画《维特鲁威人》，出自文艺复兴艺术巨匠达芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。＂维特鲁威人＂也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以＂完美比例＂来形容当中的男性。
4、《岩间圣母》
岩间圣母是指列奥纳多·达·芬奇的两幅画板油画的统称，这两幅画构图基本相同，一幅画作于1483年至1486年，现藏于卢浮宫，另一幅画于1491年至1508年，现藏英国国家美术馆。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5、《抱银鼠的女子》
这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法(光亮和阴形的均衡)创造间接照明的幻觉。