创作者读后感字

　　《创作者》是一本由张宁著作，湖南文艺出版社出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
　　《创作者》读后感(一)：内容的世界呼唤 「怪兽」 Singularity
　　老师这本书蛮好的，核心观点和价值很正，虽然对我来说，很多创作的观点基本上已经完全内化，所以并不惊奇，但对于试图接触创作的人来说是不错的。 1 其中提到＂混剪＂用sampling举例很有意思，但全篇＂混剪＂的概念有些滑移，燃向混剪和音乐采样再到所谓创作中的历史性与溯源这应该不是完全一样的一回事。 2 将直播/图文作为异步/同步的比较很有趣，但是可能没有抓到感觉其中的某种免费的本质——现在很多直播之后会再剪上传来保证能够长期的归档和沉淀。这部分或许可以参考Chris Anderson的《免费：商业的未来》作为补充，其他一些关于付费和商业化的部分较少提到donation 还有 开源的运行，有些如vue.js借助个人与企业双方的支持和赞助来运转也是很好的例子。 3 ppt的例子来思考冷热媒介很新颖，但是媒介升级这回事还有整体有待商榷，面对科技和新媒体的掌握新技术来鼓励创作者是一回事，但是不同媒介所擅长的不同方面又是另回事了。文字-音频-视频-游戏，不是升级或简单加热的关系. 4 涉及到创作者和平台关系的思考很棒，但缺少一些创作者如何处理和多平台关系的问题，其实包括neo老师自己用ghost做pt，在后面（特别是在中国）肯定是有创作者与多平台的关系，以及如何与平台共舞的时候保持自己的节奏，因为平台是会死的，但是我们自己需要保护好自己的创作节奏和内容。这点有点可惜没有看到更多的内容。 说了那么多是因为我对这个问题也一直很关注，张宁老师这本书整体内容阅读体验挺好，推荐：）
　　再强调觉得说得好的个人垄断
　　成为一个商业无法化约的点，「怪兽」 Singularity，这部分可以参考《从0到1》叙述新时代的垄断的部分《Different》叙述 异质同质化 的反向品牌战略的部分，也可以参考《The Almanack of Naval Ravikant》提到的「Productize Yourself to escape competition」或者甚至KK给年轻人意见的内容。
　　《创作者》读后感(二)：内容为王的时代，我们应该如何成为一个好的＂创作者＂？
　　随着互联网浪潮的兴起，每一个人都拥有了话语权，人人都成为了一个自媒体。随着平台的不断细化内容创作已经不再是一种职业，它慢慢变成了一种身份或者能力属性，比如我们刷短视频都会有喜欢的博主，看内容都会有喜欢的公众号一样。 每一个人都有机会参与进来，成为创作者的准入门槛很低，构成了一张强大的网络，逐渐产生了迭代的价值。 在今天内容为王的时代，这本由知乎战略副总裁张宁撰写的《创作者》教会我们如何创作，带领我们精准寻找写作的痛点！
　　「一、」怎样理解创作这个词汇？ 所有的创作都是从自己这个本体开始的，所谓创作就是用你自己擅长的方式表达你想要表达的内容。就像你写的微博，拍的短视频这些都是你的创作内容。 就像前几年突然火出圈的vlog一样，它的内容很朴素但是它却依旧盛行。究其根本这类创作者所产出的作品中大多数都源自生活，有可能是再寻常不过的一个逛街，亦或者是一个再简单不过的快递拆箱，这都可能演变为一个vlog的素材。 这一点也就恰恰证明了作者在书中所反复强调的那句话所有创作者产生的内容源于就地取材以及自我表达，它们从来不会重读，因为每一个人都如此不同。
　　最后，总结一下来所谓创作者就是作为独立的个体开始创作，＂你＂就是你的创作，你所熟悉的一切以及你习惯的方式最终呈现出来的内容都将助力你内容的产生与创作。 「二、」怎样成长进阶为更好的创作者？ 如何成长为一个更好的创作者，相信这是每一个身处创作阵营中的人们都会思考的一个问题。 而市面上诸多的同类型的书籍也最终都指向了一个方向，指名了一个道路，做品牌，做少数人热爱的英雄。 听起来这是一个十分虚拟的状态，但是在流量的红利期这些问题的实现都只是一个时间的问题而已。打造属于自己的品牌，不仅可以形成一种单独的个人，更依托于品牌本身延伸出了一个完整的体系，你的受众对你的产品的共情度达到了前所未有的高潮，内容品牌也为你刻画了一个独特的气质，这一气质在点滴变化之间也变成了你吸引关注者的魅力。 这种魅力逐渐演变为一种共同的文化信仰，受众因为都关注你而聚集在一起，从而发生了更多层级的迭代和发展。 作为创作者，我们在前行的路上会遇到各种各样的问题，但在这本书里作者以内容为导向从零出发给予了一个全面系统的指导性意见，帮助创作者们更好的成长。
　　《创作者》读后感(三)：创造个人垄断，迫在眉睫
　　这个时代，稀缺的不再是资源，而是注意力。
　　为了将过分冗余的资源，准确地分发给适合的受众，达到节省注意力的效果，推荐算法被创造出来。
　　算法的出现，对内容产业完成了一次重构。它就像手持魔杖与剑的甘道夫，对往来的内容严阵以待，不合要求的过路者只会得到一句 You shall not pass。过去的内容创作者只需要专注内容，讨好读者，但现在有了算法，如果你的内容没有在迎合算法与读者之间做好平衡，那它很可能就会失去＂可见＂的机会，湮没在赛博空间中。
　　于是我们看到，大量垃圾内容被创造出来，在新媒体小编的办公桌前，在一个个新媒体村落，用暴力穷举的方式，探测算法的喜好。
　　它们猎奇，它们惊悚，它们有着让人想点开的标题，大量的配图，和无意义的文字。它们千篇一律，它们没有特色。
　　它们的创造者将灵魂出卖给算法，赚得盆满钵溢。
　　很长一段时间里，这种模式似乎已经成为了内容创作的主流。但慢慢的，我们发现，讨好算法有很大的缺陷，除了极低的效率，流量从渠道匆匆流过，不曾沉淀下任何痕迹。
　　反而是，那些坚守本心，坚持自身特色的创作者，在这个浮躁的时代留下了最伟岸的身影。讨好算法，还是去讨好人，答案已经非常清楚。
　　《创作者》这本书的第一章，讲的就是＂个人垄断＂，这个主题贯穿全书始终，成为内容创作的第一性。
　　找到你的个人特色，建立起你的创作优势，并且通过初步成果，连接更大范围的受众群体，形成愈滚愈大的雪球。
　　＂每个人都是一个利基市场（niche market），都是你可以通过创作接触到的受众。一旦你找到了你的利基，就要把它牢牢地占领，探索每一个角落和缝隙，把你发现的最好的东西创作出来，这就是你的个人垄断。＂
　　书里接下来讲到的＂社交资本＂、＂混剪＂、创造＂梗＂和打造＂内容品牌＂，无非是围绕着个人垄断这一主线所做的延伸。
　　关于如何建立个人垄断，本书没有给答案，当然也给不了答案。
　　每一个受到启发的读者，需要仔细的，耐心的，切入到个人生命史与思想史之中，去发掘可能有的思想闪光，探测它在当下进一步发散的可能性，然后巩固，然后加强，树立起最深的城池和最高的壁垒。
　　直到你成为巨人，无论媒介变革的洪流如何冲击，都能屹立不倒。这就是创造个人垄断的意义。
　　顺此延伸，个人垄断其实也是这个时代的每个领域，抵达最高峰的通用方法论。但知易行难，唯一能够确定的，就是创造个人垄断，迫在眉睫。
　　《创作者》读后感(四)：为什么我认真创作但一直不能变成红人大V？
　　微博、抖音、知乎的流量分配规则是什么？想在豆瓣走上成为大v的第一步，发了几条广播之后，却无人问津，草草收场？大V们做了什么涨粉这么快？（本文最后罗列出各个平台的流量分配机制，建议收藏转发）
　　记住这3个关键词，它将是你成为红人最基础的三步
　　第一步：个人垄断
　　科技行业评论家Eugene wei 曾写道：人们都是寻求社交地位的猴子。即人们总是希望在社会中获得更多认可。创作起步最好的方向就是为＂自己而说话，说自己想说的话＂。不要一味的去追逐热点话题和潮流模板，你真正能够有所突破的正是你擅长的领域，有人会说，我就是一个普通人，我的生活职业都很普通，没有任何亮点，其实不然，创作的流程和表达的方式，一部分来自你的生活方式，一部分来自你的个人习惯，两者的叉乘，能产生无数种不同的组合。只有真实，才能独具一格，避开竞争，完全无需任何包装和设计，也不需要修饰和表演，千万不要抄袭别人的姿态，你创作的内容，应该是真实的，开放的，更是独特的，遵从你内心本质想法的。这就是风险投资家Peter Thiel曾经讲过的＂逃离竞争＂的概念，绝不要跟风。每一个内容创作者，都应该避免竞争的内卷，创造自己的个人垄断。竞争，就意味着你需要不断追逐最新的话题和热点，所以你无法按照自己的想法创作，也就无法拥有真正忠实的粉丝了，即使你偶尔发个帖子获得超多的点赞，你也难以长久保持这种优势，对吧。
　　如何保持内容创作源源不断的新点子？滚雪球：创造内容的时间复利。巴菲特用＂很湿的雪，很长的坡＂来描述一个好的投资方向。很湿的雪，让雪球可以不断滚大，就像咱们的作品不断吸引粉丝；很长的坡，让雪球滚更长的时间，就像可持续的创作内容，能够在长期创作中提升你的个人垄断。满足了这两个条件的方向，就能够享受时间累积所带来的的粉丝复利受益。每一个内容平台都会设计点赞、收藏、关注等功能。它是互联网社交重要的设计，激活了沉默的消费者，让他们以最低成本的方式和作者互动，重要的是它沉淀了双方的关系，这是一种社交资本的积累，让内容创作能够产生复利这正是巴菲特最为笃信的投资信条。
　　为自己创作，就是个人垄断，是你独一无二的优势，无人能模仿透彻。所以更容易获得这种长期积累的红利。选择自己擅长且喜爱的方向，沿此不断学习和自我提升，把创作变成工作、学习和生活的部分，这就是一条持续输出的内容流，并产生溢出效应，粉丝群体如滚雪球一般越滚越大，得以完成社交资本的原始积累。
　　第二步：获得＂天使轮＂粉丝
　　其实可以把创作比做创业。托克维尔在一百多年前第一次定义了＂社交资本＂的概念，通常会体现为粉丝关注数量或者点赞、转发、收藏的数量，不知道你看过著名科幻剧集《黑镜》没有，里面有个情节：
　　《黑镜》第三季第一集在未来世界中，每个人在社会中的行为都会通过手机上的＂赞＂和＂踩＂而被评价，而这些评价最终会汇总成一个分数。这个分数的上升和下降则会影响一个人在社会上可以获得的各项福利。故事讲到一个女孩努力地争取更高的分数，希望跻身上流社会，最终却因此失去了一切…
　　你创作的任何文字、图像、视频目的都是为了积累社交资本，一切的创作都以最终沉淀下来的粉丝数量作为＂变现＂，也就是我们经常说的＂私域流量＂（这也正是为什么那么多创作者会把粉丝引导向自己的公众号），最初创造的个人垄断，是一切创作的发端，而一切社交资本积累则是终点。在任何＂资本＂面前，我们都应该尽量保持真实，不为了数字而数字。
　　创作者往往会认为，流量是平台的核心资源，因而关注浏览量等数据。这是对平台资源的一种误解。在算法推荐占据流量分配核心地位的现在，在一条内容上获得流量丝毫不代表下一条内容还能获得。换句话说：流量没有储蓄价值的功能，它是一个转瞬即逝的＂虚荣指标。＂
　　第三步：＂混剪＂创作进阶的利器
　　新的文化是在过去文化的遗产上建立起来的，但创作永远是崭新的。原创意味着你不能借鉴其他作品，但就算你随时拿起手机对着面前的事物拍张照片，不加任何滤镜，这里面可能也拍进去某个设计师的作品啊，比如你照片里的饮料包装、街边的广告牌、大楼外立面的广告…都是别人的作品，无论是艺术创作还是科学发现，很多推动历史的重大突破，在功劳和荣誉的归属上，都存在争议。所以真正的具有才华和能力的创作者，是在受众反复磨合中成长，从同时期和历史上的多种创作中汲取灵感和能量的人。混剪，就是把你自己和整合世界融合起来的过程。
　　对于刚开始创作的人而言，很容易犯一个错误，就是坐在电脑前，心里说，我要开始我的创作了，然后发现自己脑袋里空空一片，什么也写不出来，不知从何开始。但如果你是一个真正的创作者，就会意识到，创作绝不是从书桌前开始的，创作应该和你的生活方式有机结合起来，记录，是创作中最最重要的部分，很多神来之笔，往往是你一瞬间的突发奇想，转瞬即逝，所以很多优秀的创作者，会随身携带笔记本、录音笔、或者用手机，随时记录自己脑海里蹦出的金句子。在碎片化的时代，创作者的一项关键能力就是信息的＂吞吐＂能力，＂吞＂就是大量高效的输入，而＂吐＂就是以加入自己想法的混剪方式输出。混剪是一个新的舞台，它不需要昂贵的布景和灯光，真正出演的是独一无二的你。
　　脑洞大开的混剪：站在前人的肩膀上
　　最后说下目前主流平台的特点，帮助大家少走弯路，选对赛道：
　　微博：冷启动难度高。在主动选择了＂大V中心化＂路线之后，微博加速向媒体化方向演进，助长了社交货币的通货膨胀和贬值，普通用户在微博上的创作较难获得反馈，缺乏反馈机制的系统难以持续自我强化，只会按照原有逻辑前进。
　　微信：微信坚持把服务号和订阅号区分对待，并在功能上严格划分，但这并不能阻碍越来愈多的订阅号在流量竞争中走向专业内容创作（PGC）的趋势。
　　头条和抖音： 冷启动难度高。抖音的特点是以＂效率＂为重的平台，它会在一段时间推送大量拍摄同一个主题的视频，虽然能够带来短时刺激，但难以建立长期印象。这意味着，如果你只是盲目跟风去拍一个个流行着的模板视频，就会因为太过于同质化，导致受众者不会对你产生深刻的印象，难以脱颖而出。这就是市场的悖论＂当你能预测一个市场的规模时，这个市场很可能已经消失了＂，消费者只会因此而厌烦，寻找下一个兴奋点。大量同质化的内容和几秒钟占据消费者注意力的时间，带来激烈竞争，这一点无形中造成了对新手的歧视，显然不会是一个新人理想的变红平台。 头条和抖音更看重社交资本向财务资本转化的能力。
　　快手：比较快手和抖音，如同比较公平和效率两种公共策略。快手在社交资本的分配上更注重多样性，创作者能够尽可能多的直接和粉丝建立长期关系。
　　知乎和B站：垂直社区发展起来的，知乎分配策略对新人创作者非常友好，甚至可以说是平台里最好的，所以会有很多高赞但号不红的新人爆款文章，B站注重创作者的分类，区隔，减少文化冲突的可能性，年轻人圈层文化的聚集地。
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