日本造园心得经典读后感有感
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《日本造园心得》是一本由[日]枡野俊明著作，中国建筑工业出版社出版的平装图书，本书定价：78.00元，页数：360，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《日本造园心得》精选点评：
●遇见了两次，读一读吧
●此书全是干货。草草翻读一遍，只是对日本庭园有个模糊概念。只觉得＂中国园林人工中见自然，日本园林自然中见人工＂这句话总结的太到位。枡野俊明做的现代庭园特别有感觉，那种感觉非得是对这门古老手艺理解足够有深度才做的出来。现在再回想自己把风磨白炼庭抄到ABC广场就觉得自己特傻逼，这并不是向自己喜欢的东西致敬的正确方式。还是很服日本人，总能还原每件事物最本质的地方，要做就深入到最细节的地方，那种对＂物＂的尊重和把玩造就了一种独特的美感。树的修剪、石的摆放，他们真的是很用心。另外，书里的庭园平面图我觉得特别美，纯线图，清晰简洁，可以一学。想去日本TAT啊啊啊啊啊啊啊
●日式庭院小而精致，想通过很小的东西表达很宏大的内容，就算是一个工匠 或者手艺人，都要先明白这种东方禅意，才能进行作业。日本庭院 日本园林 都是自然中看出人工的痕迹，很规整。中国的园林看起来就是中老年人的审美趣味，又土又秃，希望随着经济水平的提高，人们的普遍审美也能变好。不过想想，美育、美的教学在我们学校的教育中是完全被忽略的。
●系统又切实际 在看过一些园林后读最佳
●第一遍看完，很多疑问得到了解答，希望以后可以用于实践。山水没有得失，得失在于人心。
●干货十足
●理论，案例。系统的一本操作指南。
●大师力作，面面俱到。翻译也很棒，初读是入门，往后就是工具书啦
●造园的人对园林的理解和建筑师对园林的理解的较量，展现在枡大师忽此忽彼的论述中。我想大声对他说：枡大师！别理他们！就按你的来！
●作为一个京都迷，想要深入了解日本和式园林的精髓，这部作品真是万不能错过哪~当代和式造园的大艺人，一点一滴、条分缕析地讲解。不但说清楚制法，更有对和式园艺历史的回顾与总结。下次去京都前得拿出来再看一遍~并且要去桂离宫！
《日本造园心得》读后感(一)：禅庭的实用之道
这是一本实用手册。第一、二章对日本庭园做了总体的论述，之后的章节就是造园的实用手册了，详细到修剪工具。这是一本适合收藏的书籍，待到用时可以给出操作指导。
读过这本书之后的感觉就是用心做任何事情都能够得到收获。禅与庭不仅仅是观念与美还是可以操作的载体，用以修行禅道和表达美感的实用之道。
《日本造园心得》读后感(二)：本书翻译摘录陆续更新
＂白砂最初是因为在禅寺内为了环境更显洁净而使用＂——P104
＂考虑到在文化层面承担国际交流意义的重要作用时，幸运得到那种机会的人，必须先要充分认识到那种作用的重大再进行制作。＂P122
＂从这里出发预想到在其周围也许会有符合氛围的石头。像这样，石头不依赖当地向导，必须由设计师用自己的眼睛看到来寻找。＂（照片是，在牧场中的石头。问过牧场主，据说森林中还有许多。）——P147
＂不这样做的话，就会导致全是不使用的石头。＂——P148
＂关于这些不必在图纸一一记下，小的石头在图纸上指向这个附近，如此记下大概的范围留下来就行。＂——P148
＂ 剑先 有着减压、攻击对象一样的氛围，因为不能使观者心情不稳定而不能使用。＂ ——P153
＂石筑就是根据重叠堆砌石头，用作由于地基高低落差生成的斜面的挡土墙，从而做出风景的。＂——P158
＂在海外因为几乎没有像日本特有的那样以为弯曲的树干和有动感的树枝等来评价具有风情的树的习惯，所以在苗圃对于日本庭园来说好材料不多。＂——P159
＂作为光照的调节，特别是在日本夏天需要避免强光照射，冬天则需要阳光照入，常采用冬天落叶的落叶书（你没看错就是＂书＂）。在海外，不妨碍大致同样地考虑。常绿树的话，叶子生长繁茂到一定程度为了确保视界而要频繁进行修剪。＂——P165
《日本造园心得》读后感(三)：日本园林与生命的思考
在一个稍显悠闲的下午，特地什么也不带的走入图书馆，只想专心致志地读一本书。最近日日的输出，却发现自己的知识是如此的枯竭，是时候补充一些能量了。最重要的是，好久没有享受这种安安心心读书地惬意。
原本想看的是陈从周先生的《说园》，却不曾想被这本书所吸引。依稀记得老师曾经有介绍过枡野俊明，还在不久前来过上海开过讲座，只不过我自己没有抢到门票而已。他是一名禅僧，长得清秀斯文，总是一身的僧服，给人一种沉静睿智的感觉。带着一股对禅的探寻，对日本园林的好奇，我翻开了此书。
如果说曾经的我对于日本园林的认识仅仅是停留在枯山水与日本茶庭，并且对于枯山水一直有种不怎么喜爱的感情。那么，这一次，我想我是喜欢上了日本庭院，喜欢上了他们对于整个氛围的营造，喜欢上了他们把对于生命的思考运用在庭院上，喜欢上了这种动态有生命的庭院。
一直觉得大和民族是一个很认真、很有思想的民族。他们把对于生命的反思运用到了种种艺术上，比如能乐、诗句、和歌、俳句等等上。比如留白的运用，比如潇洒、恬静、幽玄、闲寂氛围的营造。就是这种对于生命的深刻思考，加上他们由于对大自然的无限尊崇而对于大自然的细致观察，将日本园林造的如此精致自然有内涵。
对于日本园林，乃至可以说是整个日本文化美学，影响最深的无疑是禅宗。枡野俊明说，所谓的禅就是寻找原本的我，是一种人类生存的基本哲学。那么到底什么才是原本的我，原本的我又是什么样的呢？所谓的返璞归真，什么又算是真呢？我在做设计的时候，想以生命为主题，却不知生命源到底是什么。而禅也许可以给我一定的解答。
所谓的留白是对于生命的一种思考，所谓的白并非白，其对于＂有＂存在着一种张力，园林中的白砂，石组间的空间都是留白的一种形式，过于的充满，反而使人乏味。这和人生的含义又是如此的相似。
此外，日本园林中对于外界影响最深的无疑是枯山水。曾经的我对于枯山水一直抱有不是很好的态度，因为我认为枯山水一点都不美，对于这种将白砂当成池水、溪流，将石块当成瀑布的做法，可以说我一直不敢苟同。然而，枡野俊明给了我对于枯山水一种新的认知，也同时让我对于枯山水的美学意义重新审视了。日本最早的造园书籍《作庭记》中有写道：＂无池无溪处立石，称枯山水。＂枯山水的起源是禅宗庭院，是禅僧们以当下自己修行的境界所置换的具体形态。这是一种从现实世界到悟的世界的转化。另外，日本人素来爱干净，对于每日要＂作务＂的僧侣来说，京都的花岗土总有清扫的痕迹，而白砂则不然。此外白砂也给人一种洁净之感。白砂上用耙子所产生的砂文，给人以无限之感，大片的白砂也可在月光明媚的夜晚，将月色带入房间。我们不该只把枯山水认为是日本人为了节约资源而产生的特殊的园林形式，其实其所蕴含的深意是值得我们去慢慢探究的。
谢谢枡野俊明，带我走入一个我所不知的日本园林世界。
《日本造园心得》读后感(四)：文中部分术语解读
(以出现的顺序排列)在书上第354页。
蔀戶:格棂上悬窗,用于寝殿式建筑。板门广两面或一面有方格,多由上下两块构成。
舞良户:日本式建筑中的一种拉门(窗),在窗框中间镶板(棉板),在板上装水平格德窗棂子。
伽蓝:梵文音译＂僧加蓝摩＂的略语,音译为僧园、精舍,僧人居住修行的场所。
柿葺:由2mm厚度的木板制作的屋顶。
大广间:宽敞的客厅。
黑书院:黑漆书院,日本江户时代城内御殿的一种建筑样式,用黑漆把室内的框子都涂成黑色的书院。
雨户:木板套窗,边上有槽,能够完全收纳多窗。
手水钵:洗手钵,盛洗手水的钵。我在马鞍山考察别墅的时候，特别发现现代的手水钵特别容易做得很俗气。
枭之手水钵:猫头鹰洗手钵。
八窗之席:茶室的名称。
又隐:房间的名称。
榻榻米:一贴约为1.62m2。
雌雄瀑布:瀑布的规模大小不一样时,大的为雄瀑布,小的是雌瀑布。
露地:日本茶道草庵式茶室的庭院。
数寄屋:日本传统建筑样式的一种。是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物,常用＂数寄＂(糊半透明纸的木方格推拉门)分割空间。
枝折户:使用竹子,木条等制作出的栅栏门。
蹲踞:日本茶室前院等处放置的石制洗水用道具,常在其上摆放小竹勺和提供水源的竹制水渠。
中潜门:在茶室庭园里,外院与内院之间的屈伸进出门。
砂雪隐:砂地厕所,多用于小便。
下腹雪隐:下腹厕所,多用于大便。
寄附:边间。
悬挂箦户:茶室庭园内使用的支撑门。
内露地:内茶室庭院。
外露地:外茶室庭院。
桂笹垣:桂竹篱笆。
桂穗垣:桂穗篱笆。
一本引雨户:边上有槽,能够完全收纳的移窗。
库里:寺院中主持及其家人居住的地方。
舟着:船岸。
表门:外门。
西浜:西沙洲。
遗水:曲水。
真木:主要的景观木。
见越:作为衬托的背景。
茅葺:茅草制作的屋顶。
桧皮葺:桧木皮制作的屋顶。
铜板葺:铜板制作的屋顶。
切戾:增枝修剪。
枝透:枝透修剪。
切替:造形修剪。
胴缘:横杆。
立子:竖杆。
《日本造园心得》读后感(五)：读《日本造园心得》有感
《日本造园心得》这本书是日本著名园林设计师枡野俊明所写，枡野俊明是日本当代枯山水的主要代表人物，他的设计主要思想是禅宗美学和日本传统文化，通过这本书我初步了解了日本园林的禅意，要素与方法。
本书分为九章，第一章介绍日本园林；第二章历史与样式；第三章构成要素；第四章制作方法；第五章设计案例；第六章维护管理；第七章道具；第八章维修案例；第九章现代庭园。
本书开始就介绍日本园林的特色：1.与自然融为一体，造园借用周围景色地形，融入周围环境；2.富有生命力，根据四季变化，光的变化，植物的变化，展现不同的风情；3.注重氛围营造，利用植物、景石营造潇洒、幽玄、恬静等氛围；4.分观赏庭院与使用庭院；5.注重留白美学。日本园林借用周围的景色、地形的特征，融入周围环境从而构成完整的庭园。此外，采用自然风景作为庭园构成的重要要素，创建人类与自然共存的空间是日本庭院的主旨。日本最早的造园书《作庭记》中提及石头摆放方法需＂想象自然山水的姿态＂＂表现各国各地自然名胜＂等于对自然摹写的记载。
第二章开始讲日本园林不同时期发展的不同类型的庭院，日本的园林发展经历了一定的变化，最开始是平安时代贵族家才有庭园，后随着佛教的传入净土式庭园出现。到后来镰仓时代至室町时代通过禅宗思想发展出枯山水，这时多为寺庙庭园。武家社会时代时武家书院造庭园发展而来，这时的庭园主要象征武士的权威和荣耀，这个时期的庭园还是为观赏性庭园，但正向使用性庭园过度。江户时期出现了池泉回游式庭园，这时庭园具有使用功能，可以在园林游览，主要以桂离宫为代表。明治维新后，出现较多悠然清净的庭园，庭园的建造融入了西方的价值观。
随着时代的变化，建筑物与庭园的关系也在变化。最开始贵族的寝殿，庭园在建筑物的南侧，建筑庞大，内部没有隔断，是广阔的室内空间，通过窗户从建筑物内可以看到庭园全景，庭园的结构不仅仅是观赏用的庭院也具备各种礼仪及休闲相对应的机能。之后到禅的求道的庭园个表现武士权利体质的庭园，建筑物向简约化发展，出现墙壁、榻榻米地板和天花板，窗户也变为推拉式，庭园主要为观赏取景之用。之后茶室发展而来，茶室是受到禅宗影响的茶道在追求心理自由的同时，不局限于建筑样式与尺寸，极简化的建筑面积缩小，茶室庭园作为进入茶室前清净身心的空间。数寄屋是随着时代变迁最终成为大名趣味风雅的休闲场所，是回游式庭园内空间转换的接点，这时的建筑向外延伸走廊，使庭园全视野展开。
日本最出名的枯山水是通过禅宗发展形成的庭园样式，当时时代的精神文化指导者为禅僧，日本最早造园书籍《作庭记》中写到：＂无池无溪处立石称枯山水＂。枯山水枯山水以石组为中心，单纯化，象征化，抽象化成为庭园的主题，表现内容是禅僧以当下自己修行的境界置换为具体的形态，是一种精神代表性的庭园形式。有石组的庭园为现实世界的＂色＂，无石组的庭园为悟世界的＂空＂，色空一体，就是这个世界。
江户时期出现的池泉回游式庭园，这时候的庭园类似与中国的园林，在园中游览，步步为景。日本池泉回游式庭园特征是在庭园用地中央建造大型水池，水池周围以各地名胜和文学等为题材建造几个小庭院，水池的形状曲幽，观赏者在步行中无法看清庭园的整体，这样的在庭园内多处可眺望水池。庭园以水池为中心，利用空间的开闭转换景色，有的不见宽广水面之悠然而呈现深山幽谷之景色，有的却意图空间的展开，呈现出豁然开朗的湖面景色。主要以桂离宫为代表，桂离宫的建造经历了两代人，它的创始者是智仁亲王，他去世后他的儿子智忠亲王继续建造，直到他的儿子去世桂离宫才建完。桂离宫的建设及其细微，美景满溢，例如，月波楼所附设的赏月台，设计到能够看到中秋的月亮从正对面上升。建筑与庭园保持完美的和谐感。
第三章讲日本园林的构成要素，包括池泉、瀑布、水流、岛、桥、石道、踏脚石、台阶、石砌、挡土墙、石组、白沙、植栽、地被、围墙篱笆、门扉、建筑物、手水钵、灯笼。作者把这些要素一一说明，从材料，形式，用途，设计方法等方面详细介绍，使我深刻体会到日本设计的精细。书中有三点最令我印象深刻: 一、瀑布分为:离落、断落、线落、传落、片落、分落。并且根据不同的地势可以形成几种组合。并且设计瀑布要建在建筑物南侧面向北，在屋内欣赏，瀑布处于背光，在阴暗中的瀑布使人感到深度并能产生想象空间，如果面向南侧，阳光直射使瀑布背看的一清二楚，没有深度，失去趣味。二、讲水流与地面，上流因为山中有谷的缘故，地面坡度较急，石头挡土部分较多；中流坡度缓和，即使有石头也不一定挡土；下流自然生长的草类长入水中，安稳悠闲几乎没有高低落差，根据水流与地面不同，营造出的气氛也不相同。三、石道与台阶分为三种，分别为真、行、草。＂真＂是正规大道设置，完全使用加工石；＂行＂是次一等的道路，加工石和天然石闲融合；＂草＂是再次一等的小路，完全使用天然石。日本真行草的划分很有意思，有类似于中国的书法。
第四章讲制作方法，主要讲作者在海外制作日本庭园的的过程流程和工程的流程。我对工程流程比较感兴趣，所以认真记下。1、确定用地的界限。2、地割，划出作山的地方，作池的地方，作路的地方等地面形状。3、土地平整，地形造成。4、设备埋设。5、骨架结构。6、石组。7、土的调整。8、确认水的流法。9、大型树木的栽种。10、中矮树的栽种。11、照明器具的设置。12、树木栽完后，进行踏脚石和石子铺地。13、如有需要制作垣根和枝折门。14、矮灌木和地表植被。15、水和碎石。16、照明器具设置。17、完成。之后讲解制作方法并配结构图。
日本园林很多做法模仿自然，每一个看似简单朴素的景观，都是经过精心酝酿的设计，让人感受不到任何人工制造的痕迹，所以需要花费很大的时间和精力来进行设计和维护。比如河底石头的设置，上流设置的石头应是坚硬，有棱角，大小不一的石头，这样的水是跳跃的；而下游石头是小而圆的，水流才会平稳。作者又推举了三类急滩应用的石头，有迎石、泡沫石、乘越石，分别会使流水产生不同的效果。植栽树木更是要注意，近景、中景、远景所选植物各不相同。近景植物种于建筑近处，主要调节射向建筑的光线，而且日本特色的＂幽玄＂技法是透过近景枝干来欣赏庭园景色，避免树木过分繁茂遮盖景色，近景植物多数只用高树和矮树做成。中景植栽是作为庭园中心而制作景色的植栽，中景的树木要考虑与远景分离开来，使庭园拥有纵深感。如，远景是瀑布的话，中景要考虑种植枝少的高木；庭园周围是自然美景的话，可以省略远景，借景引入庭园，这时可以种植中矮树，可以透出远处的景色又达到遮住外面窥视的效果。远景植栽是作为庭园的背景起到庭园外围墙的作用，最好选用枝叶纤细，阴影较多，树资直立的树木，如果作外围防火墙时，要种常绿阔叶树。树木之间的相互调和十分重要，要考虑树木的种类、树形、大小、数量、位置、色调。日本植栽风格喜欢使用奇数，最简单的种植单位是3棵，包括主树、添、对，组成不等边三角形，必要的时候还会加上前置和后衬。植栽的维护管理更为复杂。
枡野俊明所试图营造的的禅宗意境是当人与庭园对峙时，能感受到自然的包容力，能找到真实的自己与其对话的场所，对他来说庭园是建立在日本传统美学与禅宗思想之上，在此基础上添加了现代主义元素与设计理念。通过读《日本造园心得》这本书，我初步了解了日本园林的特点，历史，发展过程，和设计要点。日本园林最初起源于中国，但最后发展出自己的特色，而且日本的园林大师能将日本园林的设计方法讲出科学的道理这点是非常值得我们学习和思考的。学习中国的古典园林并将这些思考到一个科学的有规律的层面，并将其运用于现代园林的设计，这一直是我们所追求的。而日本的园林大师已经做到了这点，是值得我们所钦佩的。