龙须沟经典影评字

　　《龙须沟》是一部由冼群执导，于是之 / 叶仲寅 / 张伐主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
　　《龙须沟》影评(一)：龙须沟
　　2016-11-26 23:23
　　老舍名著改编的经典电影。 描写北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，新旧时代两重天的巨大变化。
　　北京市崇文区有名的龙须沟，从天坛以北、以东，向东南流出北京城外。解放前，这是一条污物漂流的臭水沟。解放后彻底整治成一条清水沟，人民艺术家老舍以此沟的变化为题材，写下了著名的《龙须沟》。
　　《龙须沟》影评(二)：看了话剧版
　　这是一个时代的产物。
　　1、解放前部分是最精彩的，每个小人物都有着自己独特的悲惨故事，跟《骆驼祥子》的基调是一样的；
　　2、解放后部分现在看来确实显得很空，欢快的主旋律弥漫全场，完全遮盖、回避矛盾。老舍为了让情节有点波动，加了一些小矛盾，如丁四不愿意干活，诅咒发誓只要龙须沟修好就干活等等。
　　3、应该把这个话剧放到当年的背景中考量，从这个角度来说，它是当年的一个经典之作。
　　《龙须沟》影评(三)：这个人哪，他兹但是倒了霉...
　　这个人哪，他兹但是倒了霉，也就只能认命了。这一点我是深有体会，于是之演得真好。这些老一代人艺的话剧演员比现在的这些所谓的演员不知高出了多少个量级。张伐的表演一贯的平平，话说他老人家也是表演经验丰富了，可是演技比起他同时期的那些人还是有明显差距的。这些五十年代的电影还有民国时期的影子，感情都很真挚。由于话剧改编的限制有些表演是过了，但这种效果倒也蛮好。当然，扎实的剧本自然是功不可没。可惜，命运作弄人啊。
　　《龙须沟》影评(四)：上半场好戏。向老艺术家们致敬！
　　上半场真是好戏。老舍先生用他敏锐的嗅觉，生动捕捉并再现了旧社会底层人民悲惨挣扎却又善良坚忍的生活。于是之、郑榕等人艺老艺术家们真诚细腻的表演，也让一个个人物形象丰满立体，触动人心。而下半场一片祥和的全新气象，虽然符合建国之初人们面对新生活的憧憬心态与人民当家作主的社会语境，但这种＂超自然＂的万事大吉，还是给生活的本来面目刷上了一层过分人为的意识形态的底色。个人的力量，在国家与时代面前，总是无比渺小的。四星，向老舍先生和老艺术家们致敬。
　　《龙须沟》影评(五)：自由，个人命运，理想主义
　　中国的改革开放并不是一帆风顺的，80年代末，08到13年，这两个阶段都出现了波澜，好在都有人力挽狂澜。我不是自由的反对者，但我知道有了安定和富庶，自由才不是空中楼阁，才不会出现阿拉伯之春那样的悲剧。没到民不聊生，千万不要兴风作浪，否则就是开历史的倒车。
　　人的命运离不开时代的大潮，个人的性格，社会发展还有一些冥冥之中的东西。文革是一个悲剧，也酿出了好多人的人生悲剧。但一个人的艺术成就的高低，却不是一个人的命运顺逆决定的。梵高，曹雪芹，吴敬梓，贝多芬……他们哪个人的人生不是悲剧的？人生不如意十八九，人的一生哪有那么多的顺顺当当？命运不由人，怎么个活法儿却掌握在自己手里。
　　应该庆幸我们生在好的时代，有吃有喝，和平安定。历史总有起伏，战乱和和平交替发生。和平年代，当好好珍惜。电影是一门遗憾的艺术，文字工作者也离不开他们所属的时代。理解那个时代人们的艺术和思想局限，理解这个国家所犯的错误和纠正错误的努力和实践，爱自己的国家，民族和人民，虽然有时对国家有怨言，对他人有不满。父母育我，国家养我，和他人一起生活，宽容一下别人，检讨一下自己，这个社会才会更和谐，国家才更有希望。
　　《龙须沟》影评(六)：《茶馆》姊妹篇：所謂「十七年」
　　反映＂旧社会＂黑暗的片子大多有一个共同的主题，或隐或显，即赞颂新社会。《茶馆》与《龙须沟》在这上面是相同的。二者的区别只是，茶馆没有将其点出来，需要在特定的语境下得到暗示，后者则是直接的描绘。故事的场景也从颇为＂主流＂的茶馆移到了更为边缘、底层的龙须沟——现在叫做棚户区。不但几十年前是这样，去年（前年？）北京人艺重点推出的《窝头会馆》也是如此。
　　只要回到那个时代的语境，这些都没有一点问题。想想自己在看那段历史的时候，也曾为之感动。确实是一个翻天覆地的年代，＂沧桑转变一色新＂，如果沿着当时（确切说５７年是一个分水岭）的路子走下来，前途未可限量。然而这样的时光只有十七年。老舍正是在「十七年」的语境中真诚地写出了它。相信在那时，老舍也是充满了激情与感动的。
　　美丽新世界、一个好政府，穷人、老实人、劳动者翻了身。身处其中的人怎能不心潮澎湃呢？但是后来的历史告诉我们，这些都是过眼云烟。看起来真的有些莫名其妙。＂十七年＂最终没有走下去，是什么原因呢？怪谁呢？答案很难轻易给出，也许我们可以从片中看出一些端倪。
　　最明显的启发我们的地方，就是＂毛主席像＂。有一个细节，他们把毛主席像和财神爷像放在同样的心理位置，甚至更高（用前者代替后者）。而且不是说＂买＂，而是说＂请＂。＂请＂的意味就很深了，在某种程度上带有宗教性。
　　宏观地来看看他们的社会、历史观。他们对＂现状＂的描述，都是＂翻身＂、＂头朝上＂、＂好政府＂之类的，他们只要质朴的公道、平等和安身立命。虽没有触及社会的深层机理，但又确是天经地义。再看他们对这历史剧变的解释，口口不离＂共产党＂、＂毛主席＂，今天的我们一眼就能看出其中的问题。
　　政府新官都是充满理想的，原来的恶霸是被铲除了的。但现实中真的是这样吗？
　　当然，片中透露出来的也只是历史的表象，距离真正解决＂十七年实践为什么没有成功＂的问题还差十万八千里。这既有电影这个形式的限制，也有创作者老舍的自身限制。我相信老舍在那时也是没有看明白的，不然也不会在一朝看破之后遭受如此大的打击，竟然要＂自决于人民＂。
　　老舍的生命随着「十七年」一同终结。
　　ＰＳ：１９５２年的于是之那么年轻，真是没有看出来！
　　《龙须沟》影评(七)：在發現水蜜桃味中街大果的同時還吃到了冰糖雪梨棒冰喲！
　　第一次看《龍鬚溝》，被出乎意料的藝術水準驚到了（主要是前半部份），雖然從妞子被淹死的高潮起，後半部份是越看越不痛快，寒毛直豎雞皮疙瘩四起，以及，大家都很有默契地冷笑不止且狂想罵人。我忍不住想，這電影要是早個半月一月的在721前後放映，那得有多應景兒呢。
　　前半部份，不是暴雨不止就是驚雷不斷，地面揚起的塵土就像肆虐的惡魔，傳來的歌也都是《假惺惺》《五月的風》《何日君再來》這樣的＂靡靡之音＂；後半場里，有小孩子們哆唻咪的歡喜，類似《大路》裏面的嘿喲嗬喲，以及《解放區的天》，是的，電影里解放區的天也的確都是晴朗的天。呵呵，可惜這天啊，管你新社會舊社會，解放前解放後，下雨還是下雪，都不是你＂請＂來供在牆上的哪位神爺能掌控的喲！那壓平灑過水的路，又是從啥時候起，沙塵灰霾有過之而無不及，令人無比懷念起同一個作家筆下的那故都之春日與秋天呢？
　　正好前天打從菜市口天橋大柵欄前門一帶穿巷而過，一路熙攘繁榮者，無非遍地皆是的掛著小燈泡綴成廣告＂串＂字之烤串店和一看就是為來京朝拜的各地旅客而設之各色食肆也。（順便要感歎一句，帝都的屌絲烤串店也太多了點吧，類似上海的黑暗料理但功能又絕不似黑料，我想是以滿足聚眾喝酒抽煙為首要功能。在胡同口，也蹲著啥也不佐干湊一起喝酒的帝都老爺們兒們，重口味的皇城根兒下的人們，大概只能這樣才足以消夏吧。不然的話，口味那麼重，空氣這樣糟糕，物價奇高，生活又如此粗糲，不在夜裡醉個痛快，又怎能有勇氣面對下一天呢？我想我這樣說大概是欠揍了，其實我也只能滿大街找冰棍兒吃，來代替頭幾天狂喝水奇口渴的窘境。btw，帝都的棒冰們的確很夠聊以自慰。）其餘，皆是悲慘灰敗，要不是被拆得一片七零八落斷壁殘垣，要不就是極臟與亂。唉，我一路歎著氣，想著這座城市還能有多臟呢。那個書裡的故都，既存了綠樹紅牆琉璃閃亮的大氣，也留著灰黑白的瓦和墻積下的樸素清爽，罷了，去書裡翻翻就行了，當不得真啊。土還是土的，別的就沒有了。某會堂門口，即便在夜裡也施工繁忙，包括一塊塊的大理石地板在內正要忙著更換，會堂的裡裡外外，容不得半點損壞，是要以嶄新外貌迎接登基大典吖！我湊過去看那石那磚，工人們說壞啦要換啊，壞了麽壞了麽壞了麽我就是看看哪裡壞了…
　　他們演那後半部份，都好不會演好誇張哦，姑娘跳上跳下地歡喜：＂那我們這以後不就成了頤和園啦！＂是喲，頤和園！北京的天橋，世界的舞臺，我看見被圍起來待以施工的斷壁殘垣中，還有一棵棵大樹，不知會移去哪裏；老人們搭了小板凳在公廁旁乘涼，不怎麼講話，倒是大馬路邊乘涼的大媽，閒話得好不熱鬧；任何一處叫得出名兒的胡同，都辟了賣著與別處旅遊景點並無二致的貨品但仍然熱鬧的街。
　　我是有多想這片子跟其他幾個同時期電影一樣，停在舊社會水深火熱的高潮處就結束算了啊。
　　最後只想感歎一句可憐的上影。over
　　《龙须沟》影评(八)：他演程疯子
　　《龙须沟》是根据老舍先生同名话剧改编，由冼群执导，著名表演艺术家于是之、叶子、于蓝、张伐、郑榕等参演的经典电影。影片讲述了解放前位于北京南城一条叫龙须沟的臭水沟旁，生活着许多穷苦人民，他们受尽恶劣环境的威胁以及国民党、流氓恶霸的欺侮，生活痛苦惨淡，直到解放后人民政府法办了恶霸黑旋风、流氓冯狗子等，治理了龙须沟，才使沟岸人民过上了幸福安康的生活。本片通过描写生活在龙须沟岸人民在旧社会和新社会的不同生活境遇，歌颂了中国共产党和人民政府关心群众，为人民谋利益，并使其过上好日子的伟大业绩。
　　剧中的主人公程宝庆，是耿直正派的天桥老艺人，在茶馆里唱单弦，因拒绝到恶霸黑旋风家唱堂会，被其团伙打伤，逃到龙须沟居住，靠妻子程娘子摆烟摊过日子。程宝庆满怀忧愤，但人们不理解他，都叫他疯子。解放后程疯子重振精神，为人民群众的生活奉献出了微薄之力，而且重拾他热爱的弹唱艺术，唱出了歌颂人民政府的优美旋律。扮演程疯子的北京人艺著名表演艺术家于是之，无论是在话剧《龙须沟》还是电影《龙须沟》中，都凭借其深厚的艺术修养与生活阅历，运用鲜明准确地内外部表演技巧，塑造出了耿直善良却又在困境中痛苦挣扎的程疯子形象，使其在中国演剧史上成为了最经典的角色之一。本文就于是之先生对程疯子的创造进行粗浅的赏析，以作为本人学习表演艺术的心得。
　　语言是人们进行思想交流的工具，是影响别人思想、情感和行为的一种手段。演员在运用语言去揭示角色的思想感情时，首先要认识到语言的目的性，应该借助语言去行动，用语言去影响别人和自己的思想，把它作为达到角色的行动目的的手段。同时演员要大量运用外部技术手段，运用最鲜明、最生动、最富有表现力，以及最富有角色个性色彩的言语动作来表现，将角色隐秘的内心世界鲜活地展现给观众，完成角色创造。在塑造程疯子这个人物时，于是之先生以行动性的语言，富有动作和性格化的声音、口吻，将自己的意图、思想传达给同演者，并塑造了鲜明的角色性格。我们以这场戏为例：程疯子起床后给小妞子唱快板儿，娘子劝他干点正事，四嫂对娘子说他就是心眼儿有点毛病，程疯子回道：＂四嫂，您可别说我有毛病，您瞧瞧，就这臭沟臭水，臭人臭地，您可叫我怎么办？哪有咱们的份儿啊？＂这句话中，于是之先生将重音放在＂我＂、＂臭沟臭水＂、＂臭人臭地＂、＂怎么办＂、＂咱们＂上，用加强声音力度的方式强调重音，并在＂怎么办＂后的停顿中运用吸气，以一种哀婉的语调，表现出程疯子对现实状况的无奈与慨叹。自己本是颇有名气的单弦艺人，时逢乱世，社会黑暗，他遭到流氓迫害失去了自己热爱的艺术事业逃到龙须沟，而龙须沟恶劣的环境也让沿岸居民苦不堪言，军官恶霸横行，穷人没有活路。但街坊四邻好歹也在努力营生，程疯子却一味沉湎于过去，家里全靠妻子支撑，邻居把他称为＂疯子＂早已见怪不怪，但他强烈的自尊心是不会承认自己是＂疯子＂的，他把自己＂疯＂的原因都归结于外部环境，对黑暗的社会现实选择了逃避。于是之先生在这句台词中所组织选择的言语动作，鲜明准确地体现出程疯子驳斥四嫂说自己＂疯＂、述说自己＂疯＂的原因、挽回自尊和窘境的行动，而且生动体现出程疯子委屈、痛苦、逃避现实的思想情感以及自尊心强的性格。
　　又如这场戏：解放后，龙须沟岸的贫苦人民都逐渐过上了好日子，当程疯子从赵大爷那得知人民政府早晚要整治龙须沟时，捧起小妞子的鱼缸高兴地说：＂小妞子，你赵爷爷可说了，说人民政府啊，一定给咱们修沟，给你报仇。＂于是之先生将重音落在＂修沟＂、＂报仇＂上，表现出程疯子对人民政府承诺修沟的信任，以及对死去的小妞子难以忘怀的情感。小妞子已经不存在了，因此程疯子的这句台词在行动交流的形式中属于自我交流，这句话作用于他自己的内心，影响着自己的思想情感。小妞子生前喜欢和疯大爷玩儿，善良的程疯子也对小妞子关爱有加，程疯子是一个活在过去的人，小妞子的死同他在旧社会时受到的屈辱都让他难以释怀，这一年来小妞子成为了程疯子的精神寄托。进入新社会，程疯子对人民政府既报以希望又充满怀疑，当他听说了政府早晚要修沟时，自然十分欢喜，以对小妞子的遗物诉说情感来达到安慰自己的目的，表现了他性格中像孩子那样可爱善良的一面。接下来，程疯子问赵大爷：＂大爷，您不是说这如今人人都得出去做事情去吗？打从前呢，我是让恶霸给打怕了，不敢出去，可如今毛主席来了，这人心大变呢，大伙儿都忙，我也不能一人挨家里蹲着啊，大爷，您看我可干点儿什么好呢？＂这段台词中，于是之先生先是运用一种渴求、急切的语调并将重音落在＂人人＂、＂不敢＂、＂毛主席＂、＂人心大变＂、＂也不能＂上，体现出程疯子询问、寻求事由做的行动。解放前受恶霸欺侮的程疯子一直待业在家，家里全靠妻子支撑，他心中虽从客观环境上为自己的赋闲找了借口，但心中终归是不愿意这样的，堂堂男子汉让老婆养着，难免让人笑话。解放后穷人翻了身，程疯子看到了希望和曙光，重振精神。邻居们都有了事做，自己也不应该继续赋闲，该为人民群众做点贡献了。赵大爷提议他去看自来水，程疯子高兴地说：＂只要有我活儿干，我肯出力啊大爷！…哎呦！那敢情可太好了，只要您给我说成了，我准卖力气干！＂于是之先生运用高昂兴奋地语调，将重音落在＂只要＂、＂肯＂、＂哎呦＂、＂准＂上，体现了角色保证、下决心的行动，表现出在规定情境的变化中人物心理状态的改变，新社会让程疯子重整旗鼓，不再＂疯＂，让他用实际行动开始为人民贡献出自己的微薄之力。
　　动作是支配戏剧的法律。外部形体动作对于行动的体现起着不可替代的重要作用。每一个外部动作，都有着丰富的心理内涵，顺应着人物的心理逻辑，显现着人物间微妙的情感联系，也烘托着彼此间的矛盾和危机。于是之先生灵活运用了形体动作，积极准确地执行了行动，有效地揭示了人物的性格，塑造出鲜明的人物形象。以这场戏为例，小妞子的哥哥二嘎子给小妞子偷来了一缸小金鱼让四嫂知道了，四嫂非要让二嘎子退回去，小妞子痛哭流涕，程疯子伸臂招呼二嘎子别走，然后开始脱自己的大褂，动作坚决利索，同时说道：＂二嘎子，别走，咱把鱼留下，去，拿你疯大爷大褂给徐六送去…只要小妞子她不哭，我这半辈子不肯脱的大褂我不要了！＂于是之先生在这段台词中让言语动作与形体动作同时进行，准确生动地作用于同演者的心理。伸臂的动作体现出程疯子制止、召回二嘎子的行动，急切的脱大褂的动作体现出他安慰小妞子让她开心的行动，并向邻里表示自己能使小妞子欢心，也还是个有用的人，表现出程疯子的善良以及对小妞子的关爱和自己强烈的自尊心。在脱大褂前，于是之先生有一个轻掸大褂的细节动作十分传神。程疯子这样的老艺人阔别了自己的舞台，但他仍怀念着那时的自己，始终不愿从过去中走出，因此无论多么穷困他依旧穿着自己唱单弦时穿的大褂，半辈子不肯脱下，而面对哭泣的小妞子，他宁可用自己的大褂去换小金鱼，让小妞子开心，但在内心上终归是有几分不舍的，这一轻掸的动作，不仅表达出程疯子对大褂的爱惜与不舍，更生动深刻地揭示出程疯子对他老行当的眷恋与怀念。
　　北京人艺著名表演艺术家朱琳说过：控制就是美。一个演员要想达到艺术美的境界，一方面要在自己内心有丰富的真情实感，另一方面在角色创造中应该树立起演员与角色的远景，有计划地分配自己的力量、表现手段和色彩，要心怀全局、瞻前顾后，有意识地根据规定情境在行动中运用控制和对比以获得更好的艺术效果。于是之先生对于控制技巧运用熟练，达到了收放自如、不露痕迹的状态。在影片中，程疯子对旧社会恶霸对自己的压迫始终不敢反抗，选择了屈服、逃避。在龙须沟的生活中他消极避世，惶惶不可终日，怀念旧时在茶馆中光鲜的自己，以及被恶霸欺侮后的感伤而又无可奈何。黑旋风和他的爪牙在茶馆中把程疯子打得头破血流，程疯子不敢言语一声；冯狗子毁了娘子的生意，又找上门来殴打程疯子，他依旧不敢反抗，于是之先生将程疯子的情感压抑在内心深处，与娘子和赵大爷等人的仗义、直爽形成了鲜明的对比，哪怕是和二春这个小姑娘偶尔对世道以及收租巡长的冷嘲热讽相比，程疯子都显得那么软弱、忧郁。冯狗子被邻居赶跑后，程疯子对娘子哭喊着说：＂娘子，我连累了你，是我连累了你啊！谁让我是个窝囊废啊！＂在小妞子掉进臭沟身亡后，程疯子趴在门边，痛苦地嘶喊着：＂小妞子…！＂这里程疯子压抑的情感得到了一定程度的宣泄。旧社会将老实随和的程疯子逼得走投无路，他忍气吞声了一辈子，自己热爱的行当没了，妻子在外面受人欺负自己却没有一点办法，他平日里寄情于孩子，在和小妞子的玩笑中排忧解愁，以讨孩子欢心来寻求自己的存在感。而他的精神寄托，心爱的小妞子最终也死在门前这条臭沟中，彷佛他脆弱的内心中那顽强坚持着的自尊和存于幻想中的美好过去在一瞬间崩溃了，他再也承受不住，只有将心中积郁的这些苦痛大声宣泄出来。他是个穷苦的弱者，现在无力也不敢拷问这个世界，面对残酷的现实，他已经无法再沉浸在自己的精神世界中，过去的体面辉煌无法拯救现在痛苦、消极的自己，他还是把这些苦难归结于自己的无用，大声地吼叫出来了。解放后人民政府法办了黑旋风，程疯子欣喜之余，向娘子倾诉衷肠，喜极而泣：＂娘子，这么多年了，让你这么一个妇道人家，风啊雨啊的在街面上混，你打我这当男子汉的心里头就不难受啊？当初咱不是不凭本事挣钱吃饭，可那个世道，他光凭本事不成！得会拍，得会溜！那我不就是因为不肯低三下四去伺候那些有钱有势的人才栽了这么大跟头吗？…临了临了，都叫我疯子，我不疯！是这个世道，那些有钱有势的人，他们逼得我不能干活…＂在这里程疯子积压在内心的痛苦得到了最后一次宣泄，他对这些年来让娘子一人持家、受委屈一直抱有愧疚，却又藏在心中，现在终于能对妻子大声宣泄出来，并对旧社会的黑暗、丑恶进行了猛烈地控诉与抨击，中国得到了解放，由＂疯＂到＂不疯＂的程宝庆的内心也获得了解放。于是之先生没有直接表现情感，而是在行动中层层递进，将程疯子情感的变化在控制与对比中有层次、有发展地自然流露出来，使人物形象鲜明立体，打动了观众的心灵，并体现了全剧的主题思想，完成了最高任务。
　　演员的表演是否细腻生动，能否传神地体现出人物形象，细节起着至关重要的作用，是人物塑造的点睛之笔。演员在利用细节塑造人物形象的时候，应该注意细节既要是典型的、能生动体现人物性格，又要经过反复锤炼，达到自然流露。于是之先生创作程疯子的过程是漫长且严谨的，在做足了案头工作之后，他投入到真切的生活体验里，从类型人物中获取了大量创作素材，使之成为程疯子的典型特征，形成心象，在焦菊隐先生的指导下，化心象为形象，完成创作。在程疯子起床出屋后，第一个动作便是鞠躬作揖：＂大妹，四嫂子…＂这一细节动作表现出程疯子身上的旧艺人习气，哪怕生活在这个穷人家的大杂院里，程疯子也忘不了这些个繁文缛节，确切地说这已成为习惯，还为了凸显自己较他人而言更有礼貌、教养，这表现出他对过去艺人生活的眷恋以及深深扎根在他骨子里的传统习性。于是之先生创作的这一细节动作，捕捉于他在茶馆中所观察到的老艺人的习惯动作，加以凝练，恰到好处地用在程疯子身上。程疯子还有一个明显的细节动作就是手势上的动作，他在说话时时常伸出一个手指比划，亦或比划出兰花指的手势，包括于是之先生对程疯子语调、眼神、步态的组织与选择：尖而轻的语调加之音色的修饰、因被缠过脚布而躬着腰缓慢的步调、忧怨哀伤的眼神等，都马上让观众明了了他身上植入骨髓的旧艺人身份。程疯子没有勇气面对困窘的生活现状，只得将精神寄托在往昔中，他的内心既有曾是颇有名的艺人的自尊，也有现在是个让老婆养的窝囊废的自卑，自尊与自卑的交织形成了程疯子的性格与思想情感。于是之先生所创造出的一系列细节动作，让我们看到，如果不解放，这个身处贫苦环境中还活在虚妄里的老艺人真的就只有死路一条。于是之先生与焦菊隐先生就动作的创造总结了经验：在从生活中捕捉到细节动作后不应生硬地套用在某场戏中，而是要反复孤立练习，结合规定情境和角色的欲求与动机，在排演场中即兴适应、流露出来，否则直接表演将会模式化、匠意。因此演员在创作角色的细节动作时一定要刻苦练习，循环往复达到掌握自如，下意识地流露。
　　于是之先生是值得我们每一位表演艺术学习者所尊敬的大师，他一生塑造了无数性格鲜明的舞台、银幕形象，不论是程疯子，还是《茶馆》中的王立发，《骆驼祥子》中的老马，《洋麻将》中的魏勒等，都给我国的演剧事业留下了宝贵的精神财富，他对艺术孜孜不倦的追求和严谨认真的态度应是我们每一个人从艺、做人标准。今年是北京人民艺术剧院建院60周年，在北京电视台大型纪录片《人民的艺术》中，我看到了躺在病床上的于是之先生，不禁心中涌起酸楚，大师或许再也不能登台演出，但他创造的每一个形象都深深地扎根在我们的心里，照亮了我们学习艺术的曲折道路，在此衷心祝愿于是之大师健康、长寿。
　　本文为原创表演系剧评写作练习