月亮与六便士读后感字
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《《月亮与六便士》》是一本由毛姆著作，湖南人民出版社出版的精装图书，本书定价：49.90元，页数：304，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《《月亮与六便士》》读后感(一)：这本书已经被各路大神推烂了，不用我多说
毛姆在《刀锋》中探索了追求智慧的人生目的，在《月亮与六便士》中尝试了人生的追求，在《面纱》中思考了生活的态度，而在这探讨了人生的意义：生活没有意义，人也没有目的。当然态度是积极的，如罗曼罗兰的那唯一的英雄主义即了解生活的真相后，依然热爱它。所以生活的意义就是生活本身。
美是种美妙奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨，才能从宇宙混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出。要想认识它，一个人必须重复艺术家所经历过的。
《《月亮与六便士》》读后感(二)：《月亮与六便士》：当梦想照进现实
《月亮与六便士》这本书想必许多人都知道，当我拿到这本书时，只见封面上一名男子昂着头坐在泛着光的月亮下，倒是和这名字极为映衬。翻开这本书最前头的几页里面有高更的几幅油画，当然里面也有高更那幅最著名的那幅《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
可能有人会疑惑《月亮与六便士》这本书和高更有什么关系，这本的书的作者毛姆是一位现实主义作者，他的每一部小说基本上都会有一个原型，而在《月亮与六便士》这本书中的原型便是法国后印象派作家高更。在书中男主角查尔斯·斯特里克兰死后的那幅成名作便是前面提到的高更的那幅《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。
翻到书的正文泛黄的纸张倒有一丝复古的意味，我读书的速度不算快，用了近两个星期的时间才将这本书读完。
或许你或许你的朋友正过着这样的生活：工作一般，长相一般，领着勉强够糊口的工资，可能也会有自己的老婆和孩子，过着周而复始的生活，好像一眼便能望到生活的尽头，这样的生活是不是有些似曾相识？在《月亮与六便士》中的开始毛姆便描写出了这样的一个人物，那就是书中的男主角，斯特里克兰。
然而斯特里克兰在这平平淡淡日子中生活了几十年，却突然在年近不惑时决定要去追寻自己的梦想，他抛下了一切，他抛弃了自己的工作、抛弃了妻子、孩子。从伦敦远赴巴黎追寻他那画画的梦想，他经受过失败、嘲讽、病痛。最终在死后他的画作得以出名，一画千金。
斯特里克兰在决定追寻梦想时有着壮士断腕的决心，甚至让我在看完全书感觉有一丝凄凉和敬意。虽然我对斯特里克兰追梦之旅怀着一丝敬意，但并不认同这种方式，在毛姆的客观描写下，斯特里克兰的自私、任性、暴躁无疑被暴露出来，他是一个为了梦想可以牺牲别人甚至牺牲自己的人，他是一个被梦想绑架了的人。
有趣的是这本书的名字叫做《月亮与六便士》，可是文中却从未出现月亮和六便士的描写，但即便是不出现我想大家也都能猜到这两者之间的关系，月亮代表这理想，而六便士（便士是英国小额硬币）代表的是现实，然而这两者之间斯特里克兰毫不犹豫的选择了前者。
虽然我并不赞同斯特里克兰这种极端的追梦方式，但多少人又是那么浑浑噩噩的过完这一生呢，对于自己现在的生活你又是否焦虑过呢？当你低头捡六便士的时候是否也会偶尔抬头看看月亮？
梦想照进现实的过程既漫长又艰难，可即便如此我们心中仍应该有那轮月亮不是么？
《《月亮与六便士》》读后感(三)：做出选择了吗？
保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着深远影响。他原本有个令人羡慕的家庭，却因自己的绘画天赋，毅然辞去工作致力于绘画，并与家人断绝关系，去寻找他所向往的简朴生活，那里有着茂密的植物、蔚蓝的天空、慷慨的大自然。威廉·萨默塞特·毛姆，英国小说家，剧作家，被誉为＂故事圣手＂，自幼因身材矮小、严重口吃，而被同龄人欺凌羞辱，导致他性格孤僻、内心敏感。毫无疑问，这段痛苦的童年经历让他成了一个冷漠的人性观察者，并对他之后的世界观和文学创作产生了深刻影响。
或许有读者会疑惑，我为什么要把他们放一起介绍，既不同国籍，又不同领域，虽在同一时期却毫无交集，未曾想他们竟因一本书联系在了一起。最近在读的《月亮与六便士》便是毛姆以高更为原型所塑造的主角，根据其人生经历创作而成的经典小说。尽管书中对高更生平与人格的不少描绘都缺乏真实性，但不得不承认，正是这部小说的问世，才让才华出众的高更得以受世人关注，毕竟不是谁都有高更的勇气，敢于舍弃一切去追寻梦想，更何况在他的作品里所呈现的对现代文明的深刻反思，直到如今依然极具代表性。
故事围绕证券经纪人思特里克兰德展开，他每天勤勤恳恳的工作，出身名门的妻子也持家有道，孩子健康且富有教养，与高更一样，他有个外人眼里无比幸福的家庭。不过这种平静的生活只是暂时的，他竟在婚后的第17年，毫无预兆的抛弃事业和家庭，一头奔向了巴黎。正当包括他妻子在内的所有人都认为他是跟女人私奔时，才发现他的出走居然是为了画画。尽管此时的他并没有任何的绘画基础，只是对绘画有着单纯的爱好，但在大家看来，他简直是魔怔儿了。
可他每天都在画，哪怕他的画完全不像样，只是在原有事物的基础上进行破坏；哪怕他的生活变得愈加窘迫，好几次都差点饿死或病死。他始终无所畏惧，因为他感到非常自由，由婚姻带来的束缚，已然不复存在。他不停地流浪，直到抵达塔西提岛，这里成了他最后的归属地，他与当地的土著人爱塔结合在一起，过着简单而又幸福的小日子，他每天都在作画，这时的他似乎很满足与世无争的生活。
我们显然无法判断思特里克兰德的选择是否正确，但不可否认的是，在这个纸醉金迷的现代社会，又有多少人被欲望所谜惑，深陷其中且无法自拔，渐渐地忘了自己身在何方，心在何处，迷失了自己，锁住了曾经的梦想。正如书名《月亮与六便士》所言，＂月亮＂代表高高在上的理想，＂六便士＂则是现实的代表。试问，你是愿意偶尔抬头仰望明月，还是经常低头搜索便士呢？
《《月亮与六便士》》读后感(四)：不一样的月亮
＂满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。＂
《月亮与六便士》是英国作家毛姆的代表作之一。讲述人到中年，事业生活美满的证券经纪人斯特里克兰，为了追求心中隐秘的绘画梦想，突然抛妻弃子，出走异国。即使贫穷与疾病，都不能减少他对艺术的执着。最后他辗转来到南太平洋的一座美丽的岛屿，同当地一位姑娘结婚生子，成功地创作出一连串改写现代艺术史的惊世杰作。在弭患绝症之际，他叮嘱自己的土著妻子，在他去世后，烧了他画在房子四壁上的壁画。一件天才之作，就此毁灭。
《月亮与六便士》是以著名画家高更为原型写作的。只是相对于高更，斯特里克兰更为纯粹。高更虽然也放弃了事业、家庭，远走他乡从事艺术创作，但他尚有＂人气＂，他一直与家庭保持着联系，也一直不断地把自己的画作放在巴黎的画廊售卖（显然在他生前，售卖成绩不尽理想）。而斯特里克兰彻底割断了与英国家人的联系，他不在乎自己的画作是否被世人所接受、所喜爱，也不在乎世俗之人对他的看法。他只忠实于自己内心的创作激情，他享受的是遵循内心激情创作的过程，对画完之后的作品反而不那么在乎，所以他可以随心所欲地将画作送人，或者毁去，即使毁灭他毕生的杰作，他也毫不在乎。内心的创作激情就是他的月亮。
此之月亮，彼之六便士。
虽然我们知道，生活不光有眼前的苟且，还有诗和远方。只是对我们大多数人来说，是用眼前的苟且来支持诗和远方。我们虽然热爱月亮，但没有六便士，我们连面包都买不起，又哪里来的心情追求皎洁的月亮？
虽然本书是以高更为原型，但斯特里克兰自然不是高更。作家毛姆也不等同于书中的＂我＂。虽然书中的＂我＂，对斯特里克兰的人品有各种批判性评论，但感觉毛姆对主人公的真实意见却并不是这样的。作为＂世界上最会讲故事的人＂，作家通过＂我＂对主人公几个生活片段的介入和追溯，给我们讲了这个故事，虽然＂我＂作为一个三观符合维多利亚时代政治正确的人，对画家人格、品德给于不高的评价，但作家本人的观点却神秘地隐藏了。整本书读下来，我们被画家追求艺术的精神所震撼，最后他在塔希提平静生活，当地人对他的宽容，彻底冲淡了画家在文明世界＂渣男＂的形象。或许，对于毛姆来说，重要是记叙下这个故事，而不是把他的观点公之于众。那他的月亮是什么呢？大概是真实地刻画人性。相对于书中的画家，职业生涯的成功给作家带来了盛名和数不尽的财富。或许作家的身份要求他充分地与人接触，仔细地观察他人，积累素材。毛姆当然不可能跑到小岛避世隐居搞创作。他十分幸运地能够月亮与六便士两全其美。只是月亮与六便士能双丰收的又有几人？
愿人人都能有六便士，人人也能有月亮。
《《月亮与六便士》》读后感(五)：生活不止眼前的苟且
有一段时间《生活不止眼前的苟且》这首歌很火，也许是因为歌词说中了太多人的心事，为生活为工作为自己苦守的一亩三分地而忙碌，每天准时起床上班打卡，重复做着枯燥无味的工作，拎着外卖走在这座钢筋水泥的城市里。也许，很久没有回家看看家人朋友，出去旅游的计划也被搁置，买回来的书还安安静静的放在那里。不知道从什么时候起，我们不再谈起那些诗和远方的故事，也在日复一日的生活里磨掉了走出去的勇气。 思特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，爱慕虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免庸俗和平静。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家去了巴黎，抛弃了在外人看来很好的事业和家庭。就在人们以为他的出走是因为有外遇的时候，人们发现的事实却是：他原来只是为了画画。在他那张粗野的脸背后，有着一颗骚动而不安的心，他饱受孤独的摧残，经受来自＂神＂的折磨，而他又是天生为艺术而生的人，所以，他注定在＂神谕＂的召唤下，在驱之不散的念头的驱使下，在时间不在场的诱惑下，冲出世俗的樊篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中仿徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。 ＂满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。＂ 《月亮和六便士》是英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说，成书于1919年。毛姆的这部小说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。作者威廉·萨默赛特·毛姆，英国小说家、戏剧家。1874年1月25日生于巴黎。在毛姆不满十岁，父母就先后去世，他被送回英国由伯父抚养。毛姆进坎特伯雷皇家公学之后，由于身材矮小，口吃严重，经常受到其他孩子的欺负。孤寂凄清的童年生活，在他稚嫩的心灵上投下了痛苦的阴影，养成他孤僻、敏感、内向的性格，却也让他变得坚强和富有同情心。幼年的经历对他的世界观和文学创作产生了重要的影响，在此后创作的多篇著作中无不透露出对人生、艺术、信仰的深刻剖析。 人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追逐星辰的人。其实你很难去想象毛姆这样的孤独者是如何与整个世界为敌的，他笔下的人物从来都拥有着＂离经叛道＂的勇气，并坚持着做自己信仰的事情，他愤怒于利益与追逐利益的一群人，同时又在书中不加掩饰的嘲讽，他是犀利的，也是勇敢的，《月亮与六便士》以这样深切地对比展露着两种人性的搏斗。毛姆并不是最终的胜利者，但依旧自傲，他从不会放弃，宁死于孤独也不会低头。
《《月亮与六便士》》读后感(六)：梦想与现实
被称为英国莫泊桑的毛姆，这一生的作品无数，也被很多＂小资＂们所津津乐道，我想近几年里，他很有名的作品之一就是这本《月亮与六便士》了。这本书有很多的版本，也有很多的作家翻译过，比如最受推崇的傅惟慈，比如很有争议的李继宏，这个版本的翻译是徐淳刚，在我看来，也是很不错的。
尤其喜欢这一版的导读，翻译徐淳刚给读者言简意赅的介绍了这本书的大意，让没有看过本书的读者都会有了大致的了解，顺便也了解到了高更的简单生平。毕竟，这本《月亮与六便士》里的斯特里克兰毕竟是以高更为原型的。同样都是画家，同样在穷困潦倒中创作了传世作品，又孤独的死去。
但是，斯特里克兰也不完全等同于高更，他毕竟是毛姆创作出来的人物，有着更加丰满和复杂的经历。本来是一个家庭美满、事业有成的证券经纪人，却没有任何征兆的没有任何理由的抛弃了所有，远走他乡，去了巴黎，直到通过文中的＂我＂的描述，才知道他已经在那里开始了他的画画，而且他在巴黎穷困潦倒，吃尽了苦头，唯一欣赏他的是一个画廊老板，他还勾引了他的妻子，导致她自杀。后来，他去了南太平洋的一个小岛，并在那里娶妻生子，过起了与世隔绝的世外桃源般的生活，但是，在他得了麻风病后，他知道自己不久于人世，把自己关在一个小屋子里，疯狂的挥洒着他的艺术才华，却又嘱咐他妻子在他去世后把他的作品一把火烧掉，类似高更却又不是高更的斯特里克兰这么起伏跌宕的一生就这么结束了…
这本书，感觉充满了离经叛道的生活，有人曾经批评这本书说蔑视女性，因为文中说＂我是个男人，有时候我需要女人。当我的欲望满足了，我就会去忙别的事情…因为女人除了爱情什么也不懂，所以她们把爱情看得非常重要，简直荒谬。她们还想说服我们，让我们相信这就是生活的全部。实际上，这是微不足道的一部分。我只知道欲望。这是正常的、健康的。爱情是一种病。＂就因为这个论述，毛姆的这本书被很多人所批评，但是，我想这本身就是毛姆的魅力所在吧。
月亮与六便士，一个高高在上，一个遍地都是廉价无比，一个是梦想，一个是现实，如此矛盾的两种事物，也恰恰展现出斯特里克兰本身充满矛盾的精彩一生。这本书，值得一看。
《《月亮与六便士》》读后感(七)：用梦想照亮生活
人们都说，作家总会把自己在生活中看到的事情搬进书里形成全新的作品。作为闻名世界的英国小说家、作家，毛姆被誉为＂全世界最会讲故事的人＂，而他俨然就是其中最杰出的代表。年幼时，毛姆失去双亲，由叔叔接回英国抚养，起初学医，后转而致力于写作。因而，在今天我们才能看到这样一位了不起的作家。
毛姆的作品常以冷静、客观乃至挑剔的态度审视人生，基调超然，通常带有讽刺味。其著名的作品——长篇小说《月亮与六便士》更是受到了众多读者的喜爱。正如译者徐淳刚在导读中提到的那样：很多年轻人都容易为天上的月亮而神魂颠倒，对脚下的六便士则视而不见。而这理想与现实的巨大反差就是毛姆为小说取名的意义所在。
从小时候起，我们都会有自己的梦想。不过随着自己渐渐长大，有的人仍在为梦想而努力，有的走着走着就把梦想丢了，也有的半路发现自己的梦想丢了又想捡回来。这三种情况中，第一种和第三种都值得赞赏，因为在这繁杂的生活中，坚持是一种难得可贵的信念。
在毛姆创作的《月亮与六便士》中，以第一人称＂我＂的视角，去见证以画家高更为原型进行再次创作的人物——斯特里克兰是如何去追求自己的梦想的。刚开始读的时候，你也会大吃一惊，因为没有人会认为人到中年，抛弃妻子是件多么明智的事情。
与现实生活中的很多人一样，银行家斯特里克兰拥有着稳定的职业，尽管为人木讷，不善言语，但拥有着贤惠的妻子和儿女。可是谁能想到他却毅然决然地放弃了家庭和事业，远走他乡。一般在这样的情况下，我们都会怀疑其有了第三者插足，事实上他的妻子和亲戚朋友也是这么想的。不过真相是斯特里克兰之所以不顾一切的出走只是为了学画画，完成梦想。
看吧，毛姆就是这样讲故事的，他总是让人惊讶不已。孟子曰：＂天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。＂这段话在斯特里克兰身上演绎的十分贴切。在异国他乡，他几度贫病交加，有时候一天只能吃一个面包喝一点汤水度日。不过这窘迫的境地，不仅没有打击他的自信心，反而使他的梦想越发坚定起来。
故事中的＂我＂就是这样一点一点用从旁人那听来的消息和与斯特里克兰的有限交流中了解他的人生经历。有的时候，连自己都觉得信息来源可能会不真实，可越是如此，反而越容易让人相信小说中的故事是完全真实的。
最终，经历种种磨难之后，斯特里克兰成功了创作出了一连串惊世的作品，而他最得意的作品随着一场绝症的到来终究随他而去了。其结果令人惋惜，可在斯特里克兰看来，他已经得到了终其后半生追求的东西，而这也就足够了！
《月亮与六便士》，一部超现实主义作品，用梦想照亮生活，也驻扎到你的心底！
《《月亮与六便士》》读后感(八)：生活不是一道简单的单选题
虽然对毛姆的名声早有耳闻，却是今年才认真看了他的三部作品，一本是读书随笔《阅读是一座随身携带的避难所》，看他对其他名作家的作品评头论足一番，仿佛闲谈一般，舒适惬意，他点评精准，一边冒几句毒舌评论，一边又是经典语录让你想当场抄笔记。正如他所说：＂阅读是一件私密而愉悦的个人事物。＂另一本是《人性的枷锁》，相当于他本人的半自传，主人公的经历有很多都取自他个人的真实生活，通过这本书对他本人可以有适当的了解。当然这本书和著名的《月亮和六便士》一样，都旨在探讨人生的意义，以及如何度过才不枉费。 《月亮和六便士》以我—一个作家的视角描写了一个天才画家的始末。不同于一般的人物传记或小说，作家我采用直白的方式对主人翁进行描写，无论是他的自私无情，还是作品的魅力，都从主观角度进行了详尽的描写。其中不仅描写了画家本人的经历，还会在其中插入其他人的故事，或者干脆荡开一笔，展开一段议论表达自己的观点。尽管如此，这个故事仍具有极强的吸引力，令人好奇这样一个人何以会成为天才画家。因为在故事起篇，斯特里克兰不过是一个古板的证券经纪人，对艺术完全不感兴趣，却突然在步入中年时离开妻子孩子跑到巴黎学绘画，对于真心帮助他的斯特洛夫，他冷漠无情，冷嘲热讽，甚至违背伦理跟他的妻子在一起导致对方为他而自杀。然而他的心中并无人类正常的情感，他不沉溺于其中，所有的一切注意力都沉湎于自己心中的艺术。不介意物质困境、疾病困扰，他始终在孤独中追求着艺术和自由，在这一点上，他又是当之无愧的天才和伟大的人。我们最后已无法用世俗的规则简单地评判他。 虽然毛姆说自己只会老派的写法，时至今日，很多人依然被这部作品所吸引，关于月亮和六便士的探讨仍未休止。这就是他的作品伟大之处，超越了时代，他提出的疑问仍是人们在生活中所不断追寻的。因为没有正确以及唯一的答案，月亮是我们心中难以企及的梦想，有人一直将其高挂空中，在追求金钱的途中抬头望望，缅怀自己的梦想。而对于有的人而言，便士就等同于自己所追求的月亮，于是他心安理得。同样，也有人为了月亮放弃在别人看来优渥的物质生活，追求精神的自由和满足，如同书中的特里克兰德。在我看来，这都无可厚非，月亮和六便士并不是鱼和熊掌不可兼得，只可选一，而是你自己需要明确自己的目标和前进方向，如果选择月亮，六便士便不再是珍贵的熊掌。选择了六便士，月亮也不再是美味鱼。关键在于无悔的选择，然后坦然度过一生。很多人的痛苦和矛盾大约在于无法抉择，不知道自己要什么，想要怎样度过人生，所以才会陷于鱼和熊掌的选择。然而人生从来不是单选题，人性也是复杂多样的，所以不如随性随心，自在生活。
《《月亮与六便士》》读后感(九)：我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？
文/赵客
读毛姆已经是很多年前，捧了一卷毛姆的短篇小说选，在课上课下孜孜不倦。毛姆一直被称为二流作家，并不是世人对他的不懈，而是他对自身清醒的认识，他不止一次的说过：＂我处于二流作家中的最前列。＂毛姆无法写出《战争与和平》那样宏大的画卷，不能主宰人物在时代中的沉浮。毛姆是另外一种作家，那种倾向于执着于人物的爱恨，探索人物的本真与思想。
《月亮与六便士》以法国后期印象派大师高更为模型，借用第一人称＂我＂的视角，通过＂我＂的观察、直接接触和道听途说，勾勒了一个痴迷于画的＂疯子＂斯特里克兰先生：事业稳定，美貌娇妻，儿女双全。一成不变的生活过了四十年后，他却抛妻弃子，和旧日的安稳生活彻底决裂。大部分人似乎无法理解这样的人：一个沉迷于画画的疯子，不在乎物质生活，不在乎有没有人爱，他所关心的唯一就是作画。
高更作品：我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？
如同很多艺术家一样，斯特里克兰生前籍籍无名，他的画作不能为当代人所理解，死后才被世人所认可。而关于绘画，他也只是关心是否有自我满足感，而不关心是否成名，不在乎别人的评论和认可。他时常借钱，有时却为了一点面包前去做苦力，混迹于流浪汉之间。47岁那年，斯特里克兰去世了，如果他7年前他没有和往日生活诀别，那么他可能依然在伦敦做着证券经纪人的无聊工作，每天下班回家享受天伦之乐。
人们可以唾弃这样的人毫无责任心，不顾子女的成长，无所谓妻子的无收入；人们也会鄙视他异乎常人的行为，为了画画过着乞丐一样的生活。可是对于天才，人们总是宽宏大量的。正如斯特里克兰一样，当他身后成名，他所做的一切也就不那么惊世骇俗！人们谈到他的时候，也只会关注于他的天赋与作品。斯特里克兰夫人似乎也原谅了丈夫当初的行径，温和地面对采访。
我们无法评论斯特里克兰的为人优劣，这样的人是与众不同的，文明的进步需要这样的人来推动。然而谁当初不是在心中编制过美梦，希望有一天梦想成真；谁的内心不是有那样一小块地方，小心翼翼地珍藏着我们的梦想。人生如梦，我们大多数人也只能无奈地看到脚下的六便士，而无暇去关注天空中的明月。
《《月亮与六便士》》读后感(十)：伴着皎洁的月亮，探究艺术的真谛
一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布，这样一个看似荒诞的故事，便是毛姆想要传达给我们的，对艺术的渴求，真的会放弃满地的便士。
毛姆表面上描写了主人公的命运和遭遇，实际上表现了自己对艺术与生活关系的思考。围绕着思特里克兰德是对生活和艺术的两种矛盾的掌控，一方面是感染自己，洗涤心灵的月亮，一方面是繁荣沉醉，纸醉金迷的金钱生活。在小说中思特里克兰德还表现出了对于两种截然不同的心里传达他的感觉，而这种感觉使他在绘画表现上困难重重，一度陷入沉默仿惶无所作为的困境。
有人说月亮和六便士代表着精神与物质，有人说代表着灵魂与肉体，哪一种说法都很可靠，也能够阐明主人公前后变化的心里过程。对艺术的追求太过执迷，以至于放弃了本就拥有的富丽堂皇。作者描述的主人公斯特里克兰的原型是法国著名画家高更，他的所有人生经历到最后在塔希提岛了结此生都与高更相似。高更生于法国巴黎，维基百科对他的评价是＂他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。＂这便是对艺术追求的最好表达，超然与俗世的物体和人物，把所有自我认为的东西融入脑中，不按套路，不讲规则，放任自己的笔接触自己的感受，这便是伟大的画家。
而对于特里克兰德，他的前四十年的生活平淡如水，并无波澜，每天过着富裕的生活，有妻有儿的陪伴，看似幸福的家庭里却产生了对艺术追求的最强大的气息。有人会觉得他不负责任，没有担当甚至十分的自私。我十分同样这样的评价，但我却誓死捍卫他的做法。我们对宗教没有信仰，无法探知那种内心深处产生的想法必然需要我们为之付诸行动的动机，但我们可以尝试揣摩他的活动。当一个人宁愿背负骂名，放弃前半生的荣华富贵，幸福美满，而去追寻一个看似缥缈的艺术？这是要付出多大的勇气和胆量？他是在赌博，拿自己的一生，赌下了那个皎洁的月亮。
《月亮和六便士》的文学性和艺术性结合的十分融洽，主角的生活前后对比可以充分的感受到人类为了自我的追求而放弃多年的生活，却带给他罪孽与邪恶，在才华耗尽，精神萎靡时，他走向了生活另一个黑暗的囚牢；但同时，他位置付出的勇气和精力，却让众人为之惊叹而赞扬，在这样无情无尽的压力下，他却能够用最诚恳的态度和最热情的身体，投入到对艺术追求上，无意识伟大的行为，只不过这样＂伟大＂的背后，付出了太多辛酸。
可能连毛姆自己都不知道，在对生活和艺术的平衡点上，那个度到底在哪？我们是否应该放弃光明的远大前程，甘愿寻求安稳的生活，还是抛开世俗的目光和传统的界定，去倾听自己最真实的想法？毛姆没有给我们答案，也许答案每个人都不同。