如何从你的艺术作品中赚钱上
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作为一名艺术家（艺术家一词可在最普遍的意义上使用），有无可能享受一种财务富足的生活？或者它只是个不切实际的梦想？
它当然有可能。许多人都已做成此事。但它对你而言现实可行吗？呃... 得看情况。我的诚实回答是：很可能不行。作为一名艺术家怎样获取成功如今并不神秘。真正的问题在于你是否愿做获取成功的那些事情。如果你和大多数人一样，便不会愿意如此。所以若想作为一名艺术家取得成功，你就必须提升个人标准，超越那些甘愿放弃的人们的行动水平。
与财务上取得成功的艺术家相比，贫穷艺术家可能更为常见和耳熟能详。但正如你在这篇文章里将会发现的那样，造成这种现实存在一些非常充分的理由。首先，艺术技能本身并不足以保证个人财务上的成功。
在通向可持续性财务成功的艺术天堂之路上，存在众多现实挑战，不过它们全有解决方案。成功艺术家们愿意应用这些解决方案；不成功的艺术家们一般则不会。
把创作艺术作品从一种爱好转变为赚钱职业，有着下面所示的大量指导方针：
理顺你的财务信念
你是否有像下面这样的个人信念？
伟大的艺术与金钱格格不入。
做名贫穷艺术家很高贵。
那些赚大钱的艺术家是在背叛艺术。
金钱会败坏真正创意的表达。
假如你的思维已被这些限制性信念所感染，即使只有一丁点，也请考虑它会对你从自身作品中获得实际收入的努力造成何种影响。这些信念在财务方面非常弱智。带着这种思维包袱，你将错失大量能从个人艺术作品中创造收入的机会。事实上，你很可能甚至没有注意到它们的存在。这些信念将导致你做出各种愚蠢行为。
请考虑将个人信念升级到与以下思维相一致的水平：
金钱能帮助促进创意表达。
创意是免费的；画笔可不是。
伟大艺术品在财务上极具价值；艺术家当然也应该获得公平收入。
能赚很多钱的艺术家拥有良好商业意识。
伟大的艺术应该获得巨大财务支持。
艺术是种创意工作，但它也是种商业生意。
粉丝很好，但顾客才会买单。
假如你抱有支持创收的信念，而非将其邪恶化，从你的艺术作品中创造收入就会轻松容易得多。若你打算为从艺术作品上赚取收入附加某种意义（从宇宙视角而言这种事在很大程度上毫无意义），那至少请为其附加能支持你艺术道路的意义，而非去制造各种想象出的拦路石。
信念会相互传染，所以请慎重选择你的朋友。若你经常跟那些对把艺术和金钱放在一起抱有负面信念的人们待在一块儿，他们就只会拖你下水。与他们时不时保持交往完全没问题，但对邀请这些人进入你的内部社交圈要非常谨慎。
找出那些已经取得成功的人士
艺术是种社会领域，商业也是。任何艺术行业的商业生意，在很大程度上都是社交行为。位于社交圈内的人士要比圈外人士更易成功，所以请瞄准成为一名圈内人士。想都别想试图单独奋斗。
在财务上取得成功的艺术家们一般都很高兴分享自己的成功＂秘密＂，包括他们如何从个人作品中赚得金钱。我们毫无重新发明轮子的必要。所以请尽各种努力去认识这样的人们并和他们相处。加入俱乐部或商业协会，参与各种论坛，参加各种会议，再找出其他方式和你所在领域的成功艺术家们进行社交。做成此事并不困难，但确实需要你付出一定努力。你会在社交途中犯些沟通错误，但最终你将学到正确做法。请阅读我的《如何与繁忙人士建立关系》系列文章，以便对怎样做成此事有更好理解。
我建议你明确一个特定收入目标 — 起初不必太高 — 然后瞄准所赚收入接近这个目标的人士。若你作为一名艺术家还没赚到任何钱，接受某位每年能赚百万美元人士的建议可能就有些困难。而对某位每年会赚3-5万美元人士的建议，你应该就能更好地理解与应用。之后当你抵达那一水平，再去结识每年能赚10万美元的人士，并留意他们会有什么不同做法。接着从那一位置不断拾阶而上。
若你总和所赚收入与自己一样甚至更少的艺术家们待在一起，我只能希望你会一直喜欢在Taco Bell用餐（美国廉价快餐公司。译者注）。
当你见到成功艺术家时，请别做那种幼稚粉丝之类的事情。甚至最好别说粉丝这个词儿，因为它听起来太像个跟踪狂。它会引导双方沟通进入过度崇拜艺术家的方向，而这不会给你带来太大帮助。请带着友好、充满兴趣，以及尊敬好奇的态度进行沟通，但要假定双方都有作为人类一员的平等身份。艺术家们一般对讨论自己的作品都很舒适自如，所以极佳开场白就是询问有关他们作品的特定问题。请自由自在地吸收他们的经验知识，但别让对方感到被榨干用尽。
维持被动状态只会确保凄凉结果。请迫使自己外出结识众人。承受一些社交风险。若你不时做了些傻事，那也不是世界末日。你终会从中复元。
在我经营电脑游戏生意期间，有天我和自己律师在Century City（洛杉矶市内靠近比弗利山庄的商业区）的一个室外露台上喝咖啡。突然我的律师转身向街上走着的一个人喊道：＂Bill！＂结果那人是William Shatner（美国著名影星，《星际旅行》系列电影中柯克舰长的扮演者。译者注），他正跟我的律师合作一份出书交易。Shatner于是过来和我们进行了一会儿友好交谈，作为一个20多岁的星际旅行迷，我当时就傻帽了 — 并非太过分，但足以让我在事后意识到这点。后来我学会了当这类人士在场时更少去犯傻。
任何领域内的成功艺术家们一般都彼此认识。他们可能不会花大量时间在一起，但作为身处相似社交圈的自然结果，这些人经常会亲自见面。若你想成为一个成功艺术家，让自己对此做好准备就是明智之举。关键在于你最终必须使自己对它感到平常无奇。若它看起来还是了不得的事情，你就会把这种现实推离自己。
和你所在领域内的其他专业人士建立关系本身就是好生意。我从个人创意工作中（写作、演讲、电脑游戏等）赚到的大部分收入，都源于自己关系网络带来的商业交易。其他人会向我提供这些机会。这并不罕见。金钱总是在人群之间流动。
作为任何领域内还不知名的艺术家，让个人作品获得大量曝光并非易事。但若你有许多愿意帮助自己进行口碑宣传的朋友，做成此事便不再那么困难。
建立关系网络会同时为你提供鸡和蛋。你能从中获得创收想法与机会，还有大量曝光，不必通过一种结果才能得到另一种结果。
创造人们想要的艺术作品
请想一想你最喜爱的乐队。假如他们创作出你并不喜欢的音乐，你还会继续敬重他们吗？
当你在艺术品上花钱时，是因为艺术家超有创意，还是只因为你喜欢他们创造的作品？
极有可能，你不会在自己不喜欢的创意作品上花太多钱。当你拿出钱包，就是因为喜欢那件作品 — 或至少你期待自己会喜欢它。
这并非意味着艺术家要为你（或像你一样的人们）去创造作品，但它确实意味着艺术家若想获得收入，他们的创意和人们愿意付钱购买的作品间，需要存在某些一致性。
创造出没人会欣赏的艺术作品完全不是问题。请时不时这样去做。只是别期望通过这种方式能付清你的生活账单。
若你想从艺术作品中获得收入，就请关注人们在你的艺术领域会买什么作品。什么处于需求之中？
你很可能会发现，自己可以轻松创造出和趋势需求保持一致，但仍能给你大量自我表达空间的艺术作品。这些约束条件并不存在天生冲突。你能选择同时拥有它们，而非非此即彼。
例如，这篇文章，就是我受到灵感启发想要写出的作品。我也很享受其创作过程，但它并非仅仅是毫无缘由的个人思绪表达，而是一篇我期待会向人们提供某些价值的文章。它就是件艺术作品，但也有着社会目的。
有时人们会想让你用不愿给出的方式表达自我。请自由自在地去说不。有时你也想用人们并不在乎的方式表达自我。也请自由自在地这样做。但当你想从个人作品中创造收入，就请专注于人们想要的结果和你享受表达创意的方式彼此重叠的领域。然后你就能享受个人创作，也能付清各种生活开销。
若你打算顽固对待此事，就请准备好看着天赋远逊于你的艺术家们在财务上嗖嗖超越自己。
你也许无法控制公众欲求之浪，但你仍可选择驾驭其上。
将其发布出去还是让它枯萎死去
光是创作艺术作品还不够。要想成为一名在财务上成功的艺术家，你还必须拥有发布艺术作品的习惯。
许多业余艺术家积累着大量半成品作品。专业人士也经常这样做，但专业人士会有完成并发布个人作品的习惯。
我从经验得知，若自己开始创造后把某件作品留在半完成状态，连续几天不动手将其完成，它就会死去。那份创作灵感彻底消失。虽然看起来可能有点反直觉，但重新开始并完成一件新作品，会比再次着手完成一件旧作品更轻松容易。一件半完成的作品并非只完成了50%；它更像要多付出50%的工作才能完成。要在几周后完成一件半成品，可能要比从头创作一件新作品花上150%的功夫才能完成。
若我开始写作一篇博客，完成60%后中断了一周才回头继续创作，我几乎从没能写完并发布过这样的文章。我只会将它删除并继续前进。如果它完成了超过90%，或者我只需对它做些编辑，那我很可能会写完并发布它。但若自己难以轻松跨过终点线，它就是件永远不会见到阳光的必死作品。
我已经懂得消灭未完成的作品，让它自然死去有多重要。我不会进行保存，或让它徘徊在草稿文件夹里。我会结束它的苦难，将其永远消灭。之后当我看着个人创意作品的集合时，看到的就是1000多个已经完成和发布了的作品：其中大部分都是文章，但还有电脑游戏、演讲、工作坊、一本书、一首诗和一些播客音频。我不会把未发布作品看成个人作品集的一部分。若我没在概念想法出现后迅速将其创作完成和发布，它们对我而言就已死去。
这样做听起来可能过于严酷，但我们还有什么替代选择？一直去积累不断增长的部分完成作品？当你想着一大堆可怕的未完成作品时，又有何种感受？它们让人精疲力尽、分神烦心，还感觉毫无动力，难道不是吗？它们就是压在你身上的杂乱负担。
若你总在思考需要完成的过往事物，你的创造力就没专注于当下。创造力无限而丰富。你无需将它捆缚在过往义务上。认为从部分完成的作品里还能提取某种价值，那是匮乏思维的产物。如果能从完成这些作品上获得重大价值，你早已做完它们。
请将那些部分完成的作品可以提供的价值，归于从中学到的经验教训。若你无法再从完成它们获得太多成长体验，就请让它们死去。把个人注意力专注于艺术工作的甜美地带，创造出能为他人提供价值，并为自己提供成长体验的作品。你的创意能量必须专注于当下，那就是你能进行创造的唯一地方。不要允许个人创造力被过往的懊悔与义务消耗殆尽。创意之流就在此地和此刻。错过你的海浪已然逝去。别再追随其后游个不停。只管冲向下一波海浪。我们总能看到下一波好浪。
你可以说发布作品是种不自然的过程。一份创意作品永远不会真正完成 — 它只是被人抛弃。你可以永无止境地不断打磨和完善一份作品，但在某一点上你必须宣告完成并继续前行。假如我感到过快发布了一篇文章，就会在发布后额外进行一次编辑修改（这倒是在网上发布作品的好处）。有时我会过度打磨一份作品，很可能根本没必要给予那么多关注。进行调整修改并感觉准备好发布一件作品需要花费时间，其中没有正确与否的解决方案。它主要就是个不断尝试、犯错和体验的过程。
当我开始一项新的创意工作，它就是冲向终点完成发布的赛跑过程。我需要迅速表达创意并排除干扰，直到将作品完成并发布。例如，当设计一个工作坊时，周围的朋友们就知道我在那期间会有多专心致志。即使我提前完成计划，几乎也很少关注工作坊之外的其他任何事物。我的精力能量全都专注于让所有要事终结完成。当工作坊结束后，我可以再关注其他事情。
我发现最佳做法是一次只致力于完成一个重要创意作品。我会设法不在前一个作品完成前，就开始着手某件新事物。我也可以有些例外，比如在设计工作坊这样的大项目期间写作一篇博客文章，但我想避免制造更多没有收尾的结果。例如，我就不会同时设计两个工作坊。
先尽可能让人看到，再谈收入
若想成为一个成功艺术家，你就需要让艺术作品到达更多人手上（或者看到、听到等）。若那件艺术作品被你藏在柜子里，或埋没在电脑硬盘上，就别指望这样做能创造太多收入。
我推荐你先专注于曝光率，别太担心一开始便要创造收入。若你还没被许多人看到，也许就只能赚取微薄收入。但若你能收获大量关注并长久维持这种状态，创造丰厚收入就会容易很多。
制造曝光率的一个好策略就是免费给出你的作品。尽可能广泛地扩散个人作品。鼓励人们毫无限制地分享它。若你能搞定此事，请选择那种不费任何成本和鼓励分享的媒介 — 即：任何能以数字形式传播的事物。
请把你的作品展示给任何可能对其感兴趣的人士。为你的艺术作品提供尽可能多的陈述时间。若你不愿这样做，就别期待这些艺术作品能自行跃上舞台营销自己。在推广个人作品上显得羞怯胆小会伤害你的财务状况；请别假装它不会。
若你免费给出个人作品，或者为其争取了大量舞台展示时间，但人们似乎并不欣赏，就请考虑你的作品存在两种可能：（1）它并不十分优秀，（2）它不是人们想要的作品。这种事情会发生在每个人身上。大家第一次学步都会跌倒。请不断完善你的创意成果，直到创造出某种让人们足够欣赏，愿意帮你分享传播的作品。
一旦你的曝光率足够高，就请开始对自己的作品收费。
决心达至优秀
平庸的艺术家都是贫穷艺术家。
不要满足于平庸水平。请付出成为杰出人士所需的时间和年月。如果你想变得一夜成功，就先花上十几年打造个人技能。
除了那些决心达至优秀的人士，大部分人从大部分艺术形式中只能得到微薄收入。这些领域都过于拥挤和充满竞争。不过好消息是，这些领域的大多数人都是浅尝辄止者。他们对个人创作并不严肃认真。请放心，他们一两年内就会放弃努力，回到星巴克继续工作，只能去替代那些经验甚至更少的人手。社会底层工作存在着大量流动人员。
例如，请考虑音乐创作领域。世上有着成百上千万想要成为音乐家的人们，但只有很小比例的人士决心变得真正杰出。大部分人只会到处练习一下，他们可能会梦想成功，但白天工作结束时，他们宁愿看看电视，也不会多投入一两个小时去练习。这些人都不是你的竞争对手。若你坚持打磨自身手艺3年以上，便会远超大部分竞争对手，他们将永远无法赶上你的技能。
坚持就是你的朋友。通过坚持，你能轻松超过自己领域中99%的人群。你在个人手艺上坚持得越久，越多收获就会开始积累而来：不断增长的作品集，不断拓展的关系网络，不断成长的粉丝群体。随着这些方面经过时间积累不断提升，你将越来越难失败，而创造收入会变得更轻松容易。你在创收上会有更多可以利用的作品，也将拥有能带来更多机会的更大关系网络。你还会有更多能变成顾客的粉丝群体。
但是，若你每隔一两年就转换工作领域，就难以建立起有可持续性财务成果的事业。若你不愿下定决心经过长期努力精通一项技能，就会同时拒绝收获长远回报的渠道。若你真想转换工作领域，仍可以如此，但这样做会有相应代价。
在一个特定领域内99%的艺术家都赚不到太多钱，可能千真万确。但它很大程度上是因为那些99%的艺术家都不擅长自己的创作。那顶端的1%艺术家得到丰厚回报，就因为他们是付出了10000小时努力，最终变成世界级水平的艺术家。
你愿意许下承诺，加入那顶端的1%人士吗？你是否如此热爱自己的艺术作品，能在其中投入10000小时的努力？那大概是5年的全职工作时间。若你不愿许下这种承诺，呃... 星巴克还正在招聘呢。
若你所在领域中99%的艺术家都不会在财务上取得成功，要想避免他们的命运，你最好就许下承诺，努力超越那99%的人群。
我明白这听起来可能像个非常艰难的挑战，但真相是，长远来说许下这种承诺其实是更轻松容易的做法。它只是在最开始显得更为艰难。请像这样想一想。我们的时间反正都会逝去。有一天那遥远的未来就变成了你眼前的现实。现在请想象你的未来自我正反省着自己今天做出的决定，那些会极大影响他/她生活结果的各种决定。那个未来的你将怀着厌恶之情摇头叹息，还是会抱着欣赏感激面露微笑？
我启动学习音乐30天尝试的一个原因，就是一直在思考到50岁时自己想要身处何方（我今年早些时候刚过40岁）。我感到50岁的自己会非常感激他已拥有一些真正的音乐创作能力，可以用它好好享受50多岁的时光。他并不太确定要掌握哪种（些）乐器，但若他进入50多岁后还没有可以言说的音乐技能，肯定将无比失望。他会很高兴自己的写作和演讲技能已拓展到一定程度，而且可以期待这些技能将继续发展。但他更高兴的是，自己也能通过音乐去表达自我。
我还没到愿意承诺十几年时间来学习音乐的程度，但进行30天尝试就是个好的承诺开始。我到目前都很享受这次学习经历，而且最终很可能会超越这份承诺。但自己暂时采用探索性做法是最佳选择，因为我甚至不知道该做出何种长期性承诺。不过，即使在进行这次30天尝试时，我也是抱着可能引发一条持续几十年技能建设新道路的思维心态，来逐步深入这次尝试。这种长远眼光使我的短期决定也更显锐利。我愿意拥抱身为一个新手的尴尬阶段，因为我知道，要想创建一种自己未来多年可以享受其中的新技能，新手阶段就是我必须踏上的一块垫脚石。
(未完待续，明日更新完毕)
Steve Pavlina
2011.10.30
www.stevepavlinachina.com
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