吞吐大荒许钦松山水画展在深圳关山月美术馆开幕

　　4月22日，许钦松先生个展＂吞吐大荒——许钦松山水画展＂在深圳关山月美术馆正式开幕。这是继2012年中国美术馆许钦松个人学术展＂吞吐大荒——许钦松山水画展＂之后，又一次重要的学术回顾展。对于许钦松而言，在關山月美术馆举办的这次展览，意义非凡，让他在广东这片土地上，沿着老师关山月的轨迹，思考岭南画派、中国画的传承与未来。
　　立足广东，面向世界
　　许钦1952年生于广东澄海，现为中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东画院院长，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、广东美术馆、武汉美术馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆等机构收藏。
　　＂吞吐大荒＂集中展现了许钦松近100余件山水画代表作品，类型包括巨幅山水画作、写生小品。本次展览由＂妙不自寻＂、＂行气如虹＂、＂日出月入＂、＂写泄万壑＂四个部分组成，以艺术家许钦松各个时期的山水画代表作，集中呈现其近年来的学术和创作的成果。展览运用全新3D技术，选取了几件许钦松的山水作品进行立体呈现，由大海航行公关公司制作的作品动画呈现，让现场的观众不仅能从视野上感受到许钦松作品的宏大，更能通过影像的魅力，进入许钦松空茫雄浑的大山大水之境中。
　　作为最具代表性的广东山水画家，许钦松的艺术创作得益于广东这片改革开放的热土。＂广东对于外来文化的接受、融合，要比其他地方都来得早，来得快，改革意识也更强。＂许钦松表示，他对山水画的探求，也和生活在这样的环境里密不可分，在这方改革开放的前沿阵地，打开窗口看世界，走出国门，借外部而内观，这样的视野和方法，使得许钦松对山水画更产生了全新的认识，锐意改革的思想更强烈。＂走到现在的年龄段，要更大胆地向前走，更要有创新拓展的锐气，我现在的艺术创作刚刚进入成熟期，是人生的黄金时代。＂
　　融合改革，这也是岭南画派最重要的思想追求。20世纪初，广东籍画家高剑父、高奇峰、陈树人在中国画的基础上融合东西，自创一格，以中国南方风物，创造出不拘一格的艺术流派，形成与京津派、海派三足鼎立之势，也成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。岭南画派创始人倡导艺术革新，号召＂国画革命＂，倡导古今中外优秀艺术的高度融合，开一代新风，造z就了广东艺术的第一个高峰。
　　关山月是许钦松的老师，而今许钦松带着他的作品回到关山月美术馆进行展览，是许钦松＂吞吐大荒＂山水展之于广东的回归，更是许钦松在关山月的见证下的一次立足广东，面向中国乃至世界的重新起航。
　　高扬岭南画派的革新精神
　　＂吞吐大荒＂策展人杨小彦认为，许钦松作为广东的艺术家，继承本地的艺术传统自不在话下，但是他同时却清醒地意识到，他要做的事情恰恰是要突破地方性的限制。在他面前摆着关山月和黎雄才这两位大家，之前则有＂二高一陈＂的成就，如何在这当中创新，既延续本地艺术的优秀传统，同时又有所超越而走向全国乃至世界？
　　在长期的探索创作中，许钦松提出有别于前人山水画思想的＂大山水观＂，以其大笔墨观、通过视觉方式的改变、灰色地带的极限探求、金石入画、光色入画等变革性手法，表现雄浑壮观的山水画境界。尤其是其提出的＂大山水观＂相比前人有了很大的改变。
　　自南北朝以来，中国山水画一直秉承宗炳《画山水序》提出的＂可行、可望、可游、可居＂的审美思想，在许钦松看来，古人建构的这种山水画是为人而作，让人享用的，＂当今世界，我们面对世界的共同命运，地球、环境的命运已发生了巨大改变，人与山水的关系也发生了很大的变化，从过去人和自然融合，天人合一、和谐的状态，变为现在，自然受到人类的侵占和破坏，已经到了危难的关头，我把山水画表现为只可远望、膜拜，不可进入、不可惊扰的这样一种状态。＂
　　许钦松表示，为了表现出自然、山水画的崇高性，他回归到山水画最初的状态，以混沌初开、来自远古的自然力量，远眺宇宙和自然，人类站在此岸，远望彼岸，形成这样的一种对比、对应的关系。＂大笔墨、大视觉确实要通过大幅作品的创作，有效地进行实践，解决创作过程中思考的问题。＂许钦松将他对＂大山水观＂的所思所想，落实在画面上。华东师范大学美术学院院长张晓凌认为：＂许钦松成功地构建了一套新的山水语法体系。＂
　　＂天地大美＂：塑造造境与时代的血肉关系
　　许钦松表示，岭南画派对他的影响，主要体现在艺术精神和艺术理论，当然，在表达方式方法上，许钦松也有所继承，但在长期的个人风格摸索发展中，已经形成很大的不同。一方面，许钦松的作品延续了岭南画派一以贯之的关注现实的艺术精神，以岭南地区自然物象的物理、物情、物态，表现出浓郁的南国生活气息和独特的地域文化特征；另一方面，他把岭南绘画注重＂精＂、＂巧＂、＂细＂、＂美＂的审美意识与北方绘画注重＂厚＂、＂大＂、＂拙＂、＂雄＂的艺术特征相结合，把南方画风的细腻敏察与北方传统的豪放旷达相结合，大气势的丘壑组织、大场景的空间营造和细致精微的物象刻画，超越了岭南绘画写生式的真实，凸显出鲜明的人文风貌与时代精神，表现出一种＂天地大美＂的境界。
　　正如中央美术学院院长范迪安所言，＂从自然到精神，从造化到心源，从营构到表现，从规律到自由，许钦松自觉置身于山水画变革创新的时代氛围，知常求变，融通求新，在精神的深层次上实现创造性的超越。＂许钦松的山水画之路，传承了岭南画派所蕴含的精神内涵，但在山水画的主题、形态与笔墨语言上超越了传统，由此成为＂岭南画派＂精神上的当代开拓者，为＂岭南画派＂的当代发展做出了有价值的建树。
　　许钦松表示，岭南画派在创建之时，就提出四个主张：贯通中西、融汇古今、关注现实、注重写生。在他看来，这些理论放在现在都是非常具有意义，不会过时的，传承岭南画派不是一味地反对或者一成不变地继承，而是继承岭南画派的精神和理论，面对的是现在和当代生活，面向的是未来，促进今天的创新发展。＂特别是面对今天的新时代，一个国家的崛起，伟大的民族复兴，需要有一种蓬勃的内在力量，岭南画派这种山水画的精神、内在的发展动力和大国崛起这种大气象、大气势结合起来，是何等伟大的事业！＂
　　在这样的时代背景下，重建山水的美学地位，突出笔墨的语言价值，去除枯寂虚无的出世观念，强调造境与时代的血肉关系，摆脱针对地貌的＂写生＂式局限，独创宏观渺远的艺术图式，立足广东，面向世界，成为许钦松山水的内在使命。