艾青和诗歌爱好者谈诗原文及赏析

　　[中国]艾青
　　只有每个人说出自己的真实感受，才能引起人的共鸣。
　　【演讲词】
　　有人问：＂现在写诗要注意什么?＂
　　我以为绝不只是现在，而是无论什么时候，都应该把写诗的注意力放在形象思维上。
　　形象思维是艺术创作的灵魂。
　　人类有两种既有联系、又有区分的思维活动。
　　一种是抽象的思维活动，通常叫做逻辑思维;
　　还有一种是沿着具体的形象所进行的思维活动，通常叫做形象思维。这是一种不从概念出发，却沿着真实的感受而进行的思维活动。
　　形象思维是从感觉发生的联想、想像、幻想，在主观和客观之间取得联系，从而在它们的某一特征上产生比拟的一种手段。
　　形象思维是为了把你所看见的，或是所想到的，使之成为可感触的东西的基本活动，目的在于把生活的感受能以具象化的形式介绍给你的读者。
　　没有想象就没有诗。
　　诗人的最重要的才能就是运用想象。诗人把互不相关的事物，通过想象，像一条线串连起来，形成一个统一体。
　　不论是明喻和暗喻，都是从抽象到具体、具体到具体之间的一个推移、一个跳跃、一个转化、一个飞翔……
　　所有意象、意境、象征，都是通过联想、想象而产生的。
　　艺术的魅力来源于以丰富的生活为基础的丰富的想象。
　　形象思维与逻辑思维虽然是各自独立的，却又是互相联系的。
　　所有的思维总是从具体中找抽象，从抽象中找具体，它们互相牵连着，飞旋于大千世界中……
　　比喻的作用，在于使一切无生命的东西活起来，而且赋予思想感情。
　　例如我的一首诗《树》：
　　一棵树，一棵树
　　彼此孤离地兀立着
　　风与空气
　　告诉着它们的距离
　　但是在泥土的覆盖下
　　它们的根伸长着
　　在看不见的深处
　　它们把根须纠缠在一起
　　这样就把没有关联的东西紧紧地纠结在一起了。
　　人与人之间，外表上是分离的，但在心灵深处总是相通的。从这首诗写作的年月看，还是抗日战争的相持阶段。
　　为事物寻找比喻，是诗人的几乎成了本能的要求。只有充分理解事物之间的差别，才能找出逼真的比喻。
　　运用比喻，使文章生动是一切从事文字工作的人所需要的。例如：
　　一个外国通讯社发的有关日蚀的消息说：＂宇宙正在进行捉迷藏，太阳躲到月亮背后去了。＂
　　又如一篇报道中国花鸟画的消息说：＂画家像蜜蜂一样活动在花园里。＂
　　只不过各用了一个比喻，就使文章充满生气了。
　　撇开比兴的手段，采用平铺直叙的手法，引起人的逼真感的，也属于形象思维的范畴。
　　例如杜甫的《石壕吏》等诗篇，通篇找不到一个比喻，却把事件交代得很具体，照样达到感人至深的效果。这类诗，假如有人开玩笑，把所有的韵脚删去，也可称之为＂散文＂。
　　另外像：
　　前不见古人
　　后不见来者
　　念天地之悠悠
　　独怆然而涕下
　　这样的一首诗，既不整齐，也不押韵，更没有任何比兴，却能响彻千古!
　　没有联想、想象，没有幻想，是不可能进行艺术创作的。
　　而无论联想、想象、幻想都是从生活中来，不管直接还是间接，都是经验的产物。
　　生活积累越丰富，创作越自由。
　　例如我在《窗外的争吵》这首诗的最后一节：
　　你要是赖着不走
　　用拖拉机拉你走
　　用推土机推你走
　　敲锣打鼓送你走
　　为什么还要＂敲锣打鼓送你走＂呢?因为在＂文化大革命＂时，一个造反派的头头要撵我到连队去，他说：＂你走不走呀?＂我说：＂我考虑考虑。＂
　　过了两天他又来了，两手叉腰，站在房子中间说：＂走不走?＂
　　他显然是不耐烦了。我不做声。
　　他说：＂是不是要开个欢送会啊?＂那意思是要把我轰走了。
　　生活中随时都会有生动的情景，有的甚至多少年也忘不了，就看你能不能把它们收集到你的武器库里——备而不用——总有一天要用上的。
　　这可以说：＂养兵千日，用在一时。＂到关键时刻就突然跳出来了。
　　最后还有下面的一些问题，都是经常有人提出来的：
　　＂创作怎样才能突破?＂
　　＂怎样才能引人入胜?＂
　　＂你爱读什么样的诗?＂
　　等等。
　　总括一句话：如何提高诗歌艺术。
　　我以为单纯从艺术上提高是不行的。演杂技、玩魔术，技术再高，看完了也就完了。
　　但是，当我们从真实的生活中看到动人的场面，总是多少年也忘不了的。
　　我还是坚持：＂诗人必须说真话。＂只有说真话，才能突破假话、谎话、大话的包围;
　　只有说真话，人们才能相信你，你才能做到＂引人入胜＂;只有说真话的诗，我才愿意读，读得下去。
　　人云亦云，似曾相识，陈词滥调只会败坏人的肠胃。
　　太多的重复，老调重弹，就使人厌倦。
　　只有每人说出自己真实的感受，才能引起人的共鸣。
　　说假话而想取得人信任，是梦想。
　　并不是诗人说的都是真话。
　　并不是水就是眼泪、红的都是血。虚假的东西总是不持久的。
　　鉴别真假的最可靠的依据是社会的效果，人民群众的反映。
　　而历史也在用宁静的眼睛注视着你。
　　有人提到＂以题材取胜＂的问题。
　　我以为＂以题材取胜＂无可厚非。＂百花齐放＂也包括题材的多样化。
　　艺术需要独创性。但是，并不是只要有独创性就是艺术。
　　所有的疯子是最富有独创性的了。
　　疯子并不是艺术家。
　　人民会从一切作品中鉴别美与丑、真与假、善与恶。人民所喜爱和尊重的是能使他们在思想上有所提高的作品——使他们的精神进入到更美好的境界。
　　这就是诗的严肃性。
　　耽误了大家很多时间，谢谢。
　　【鉴赏】
　　诗人谈诗，驾轻就熟，挥洒自如。
　　诗人与诗歌爱好者谈诗，志趣相投，和谐融洽。
　　这正是本篇演讲与众不同而又特别容易吸引听众的地方。
　　本篇演讲是我国著名诗人艾青在80年代第一个春天里，在一次诗歌座谈会上的发言。
　　演讲的内容涉及诗歌创作中的想象、比喻、押韵、生活积累、独创性等许多问题，看似洋洋洒洒，无拘无束，但却散而不乱，散而有神。这＂神＂便是诗人反复强调的＂诗人必须说真话＂，＂只有每人说出自己的真实感受，才能引起人的共鸣＂。
　　艾青是诗人，但诗人的演讲并不都是慷慨激昂、热情澎湃的。本篇演讲可谓平淡如话，质朴如话。但平淡不是平庸，质朴不是黯然无光，艾青在平淡与质朴中说出许多闪烁着智慧光芒的句子，像格言一样令人回味、令人深思。
　　本篇演讲的另一个特点是列举了许多大家熟悉的诗篇，真切具体，极具说服力。