爵士音乐史上最杰出的十大女歌手

　　音乐史上最优秀的爵士女歌手有着与众不同的声音。他们的旋律和音调吸引着我们，让我们极尽想念。虽然可能许多杰出的爵士女歌手已经离开了几十年，但她们无与伦比的爵士乐将永远存在。那么爵士音乐史上最杰出伟大的十大女歌手都有谁呢，我们一起来分享一下，看看有没有你喜欢的她！
　　1.艾拉·费兹杰拉（Ella Fitzgerald）
　　艾拉·费兹杰拉绰号艾拉夫人（Lady Ella，即爵士乐第一夫人，英文The First Lady of Song），美国歌手，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一，与比莉·荷莉戴和莎拉·沃恩齐名。
　　凭借著横跨三个八度音阶的歌喉，她以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和音准著称。当中，她的拟声吟唱（scat singing），更特显出像喇叭声一样的即兴表演的才华。她亦被普遍认为是《Great American Songbook》歌曲的最佳演绎者之一。
　　艾拉的嗓音一直保持一种年轻清亮的韵味，即使到老年也没有改变，她的演唱技巧非常高超，对节奏的掌握在所有歌手之中无人能及，演唱时往往能够变化节奏强弱，有时拖曳，有时突袭，就是不会死死板板一成不变，特别有一种＂摇摆＂的味道，原本简单平凡的歌曲，在她的演唱下彷佛一下子＂活＂了过来，爆发出无穷的深度与生命力。另外值得一提的，就是她著名的SCAT(吟唱)唱法，把歌词抛在一旁，完全不以歌词的文意来传达情绪，直接以人声当主奏，有时也和乐器即兴应答。做为一位伟大的爵士女歌手，艾拉·费兹杰拉似乎永远不确知自己到底有多好，当她步下舞台，喝彩声从四面八方传来，全场观众起立给予她最高的敬意与欢呼时，她总会转向她的朋友，好像在请求宽恕似的问道：＂我表现的还可以艾拉·费兹杰拉的音色充满了女性的特质与魅力，当她用绵密，轻柔的声音浅吟低唱时，没有人能将目光移开，如果我们以忧郁来形容比莉·荷莉戴，那么艾拉代表的便是一抹阳光。
　　2.莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）
　　莎拉·沃恩是与埃拉·菲茨杰拉德和比莉·哈乐黛齐名的20世纪爵士歌坛三大天后，她音域宽广的优秀嗓音，全神贯注的情感激情和近乎完美的演唱技巧足以和全世界最杰出的歌手匹敌。
　　1954年离开比利的乐队并和John Kirby短暂合作后，莎拉组建了自己的三重奏，以后的几年里，和迈克尔·戴维斯为Mercury合录的几张专辑及和克利福德·布朗合作的《Sarah Vaughan With Clifford Brown》都是当时的顶尖作品。莎拉真正将爵士演唱带到了最高峰。她从不仅仅局限于歌词和旋律，而进入真正的自我演唱领域，以戏谑式的唱腔强调歌词，并在旋律和和弦上加以变化，而她的Scat的即兴更是美妙，她能轻松地和乐手们一起跑出乐句。
　　莎拉也发展出了自己的声音，即使在埃拉·菲茨杰拉德的光芒下也毫不逊色，她低沉、迷蒙的低音可以涵盖次中音萨克斯所有音域，而演唱高音乐段时又像丝绒般平滑。她善于运用音量强弱的变化来营造一种动态感，并能随机地加强或减弱演唱的强度来配合乐队演奏。听听1978年发行的翻唱做品专辑《Duke Ellington Songbook,Vol.1》，它真可谓是莎拉的旷世杰作。
　　3.比莉·哈乐黛（Billie Holiday）
　　Billie Holiday（1915年—1959年），女，美国歌手。虽然贵为爵士乐坛的天后级巨星，但在billie有生的日子里，生活却是动荡不安的，鲜少安定。出生在单亲家庭的billie holiday，因为父亲母亲的不管不顾，令她从小一人长大，而这在她勇于冒险精神的同时，也让她形成自虐倾向。十几岁在酒吧里唱歌的billie ，当时收入极为菲薄，二十岁正式开始自己的音乐事业，并录制了爵士专辑后，开始有了名气的她因为肤色的缘故一直受着不平等的待遇，以致她吸过毒，坐过监狱、又酗酒。在经过了1939-1949这十年间的鼎盛时期，1950年，billie开始走下坡路，1959年孤独离开人世。
　　Billie Holiday的一生和她的音乐一样苦涩晦暗；来自破碎的家庭，出生的时候父母都还是未婚的毛头小鬼，在平民窟里挣扎长大，十岁被强暴后就沦为雏妓，直到十五岁在纽约一家Club里表演被制作人John Hammond发现，Billie Holiday的日子才有一点光采。虽然她的歌唱技巧不是顶佳完美的，但是嗓音里有一股自信和许多历练的记号，以致后来许多作曲编曲及乐手主动和她合作录制唱片。她的嗓音有另外一个特点就是＂拟乐器化＂，扁扁平平但是饱满丰富的次中音saxophone特别相像。
　　1930年到1940年间Billie Holiday录制了好几首在爵士乐史上占有非常重要位置(也奠定她在爵士乐史上位置)的歌曲；例如和saxophone大师LesterYoung的作品集、和摇摆大乐团指挥CountBasie及ArtieShow的作品，以及1939年所发表的StrangeFruit和非常富有蓝调感觉的Fine&Mellow等作品。Strange Fruit是最受争议的一首曲子；所谓的＂奇异果＂其实指的是美国中南方三K党及种族极端主义者把黑奴吊死在树上的景象，Billie Holiday把黑人的怒气爆发了出来，不只赢得了黑人的同感也赢得白人的尊敬。
　　4.妮娜·西蒙（Nina Simone）
　　妮娜·西蒙（Nina Simone，1933年2月21日—2003年4月21日），原名尤妮斯·凯瑟林·伟蒙（Eunice Kathleen Waymon）、以艺名妮娜·西蒙著称，美国歌手、作曲家、钢琴表演家。
　　虽然一般人认为妮娜是一位优秀的爵士女伶、但妮娜不喜欢被这样归类。她的创作歌曲类型主要包括有蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。她的演唱方式则以富有情感、带有气息的颤音（tremolo）为主要特色。她的名字有时也译做妮娜·席梦。
　　5.戴娜·华盛顿（Dinah Washington）
　　Dinah Washington（1924年8月29日—1963年12月14日），美国布鲁斯、节奏布鲁斯以及爵士歌手。
　　虽然很多人对DInah Washington是不是一个百分百的爵士歌手有很多争议，但不管怎样，对于她的演唱才能，却没人会有丝毫的犹豫。
　　作为一个天才歌手，Dinah Washington能够轻易将爵士、蓝调、福音歌曲，甚至是R&B POP等诸多音乐素材融入她个人风格当中。而与很多爵士歌手不同的是。Dinah 的演唱中很少有在爵士歌手中最普遍的即兴演奏，她甚至不会可以寻求与最好的爵士乐手合作，不论是好的乐手或是很一般的乐手为她伴奏，她的表演也决不会有很大的偏差，有时弱一些的伴奏反而更能衬托出她的歌手，这大概只能解释为她的演唱太具有爆发力的缘故。
　　6.卡门・麦克雷（Carmen McRae）
　　Carmen McRae卡门・麦克雷，是一位已故的JAZZ女伶，其实用女伶来形容她是略有些不合适的，她承习自Billie Holiday的演唱技巧相比别的JAZZ女声要豪迈得多，声音迟缓一些出来（Lay-Back）与音质的张力（Dynamic）是Carmen McRae的两大特质。刚性，舒缓，优雅就这样集成在这位咆哮JAZZ歌后的歌声里。她是美国的最佳爵士乐歌手之一。她还是有成就的钢琴演奏者和歌曲创作者。尽管她在爵士乐俱乐部是大家都熟悉的人物，包括50年代早期她在敏顿游乐场作幕间钢琴演奏，她的名声并没有超出爵士乐界。
　　7.佩吉·李（Peggy Lee）
　　佩吉·李 原名Norma Jean Egstrom（一说Norma Deloris Egstrom),1920年5月26日出生于北达科他州的Jamestown,她原是斯堪的纳维亚血统，祖辈曾移民挪威和瑞典，童年不幸的佩吉·李,在四岁时亲生母亲就去世了, 继母对她的虐待使得佩吉·李将心思寄情于音乐中。从十几岁起就开始争取在爵士乐团演唱的机会。她先是在当地的电台演唱，经理将他的名字改为Peggy Lee，21岁时被著名爵士乐队领队Benny Goodman发现，从而进入他的乐队.天生的好歌喉获得了Benny Goodman、Duke Ellington、Count 、Basie等爵士乐坛超级大师的赏识。 接下来，Peggy获得了巨大的成功。她加入了Capital唱片公司。在那儿呆了20年，拥有在同辈的爵士女歌手中独一无二的音色，Peggy各种风格都有所涉足：jazz、swing、blues、country和latin，她还进行歌曲创作甚至凭借在＂Pete Kelly＂s Blues＂一片中的演出获得奥斯卡最佳女配角提名。由于她的歌声清纯甜美， 广受大众喜爱,，之后得以继续在流行乐坛大放光芒，从40年代一路唱红到80年代。
　　8.安妮塔·奥戴（Anita O＂Day）
　　1913年生于芝加哥的美女，以灵动而快速且变化繁多的即兴演唱而闻名，出道于摇摆时代，成名于波谱时期，最初在班尼古得曼的乐队中演唱，之后组了个三人乐队，之后加入史坦肯顿的大乐团，不久就离开了乐队，在加入VERVE之后录制的一系列著名的专集包括这一张SINGS THE BEST把ANITA带入了事业的高峰，略带点沙哑的歌声，但多是轻快的演绎，听着能让人忘却烦恼，但她带给人们欢乐的同时却饱受毒品的折磨，以至于不得不停止大部分的演出和录音，1970年戒除了毒瘾的ANITA因在柏林爵士音乐节的出色表现而成功复出，直至在新世纪的舞台上仍然能看见她的身影。
　　9.南希.威尔森（nancy wilson）
　　身为非裔美人，Nancy Wilson对于黑人音乐的演进掌握透彻且清晰，从最早期的Blues丶Soul，到现代的爵士或R&B，任何与黑人音乐相关的音乐类型只要填上了歌词，经过她的诠释后即成为经典。这里收录了共十五首蓝调名曲让大家品尝，即使是段拟声呢喃，那发自灵魂的深刻同样能使人魂萦梦牵。
　　Nancy Wilson是一位了不起的歌手！她的伟大在于不画地自限，但也不随波逐流。Wilson的歌路千变万化，而且样样精通，一九三七年出生的她活跃迄今，是不折不扣的乐坛常青树。Blue Note Records为大家整理了从一九五九年到一九六九年间，也是Wilson在美国西岸著名唱片公司Capitol Records所留下的录音精华，然后以三张精选辑的方式呈现。相信对于入门乐迷来说，这是近乎完整的精选。
　　10.莲纳·荷恩（Lena Horne）
　　影视歌三栖的老牌巨星Lena Horne在2006年正式退休了，距离她初出道的日子，算算刚好是七十个年头。一九三六年Horne正式开启音乐生涯，是美国戏剧史上第一位和好莱坞签下长约的非裔美国艺人。生活在一个种族问题复杂的年代里，Horne的身分与行为显得相当突出。在著名导演Francis Ford Coppola的电影The Cotton Club里，与踢踏舞者Sandman Williams有着一段感情的歌手Lila，背后所影射的真实人物相信就是她。Lena Horne的舞台除了大萤幕与夜店外，她同时也在赌城举办过许多次精采的歌舞秀，此外她在百老汇音乐剧里也有亮丽的成绩单，一九八一年的独秀The Lady and her Music 让她赢了座东尼奖；在音乐上也拿过三座葛莱美奖，外加1998年的终身成就奖座。