庆余年大玩穿越故宫古画绘三重空间

　　年度脑洞大剧《庆余年》爆出＂往前穿越梗＂。随着剧情的推进，原来男主不是穿越到古代文明，而是人类进入了冰川期，新人类走老路，又重新回到封建社会的故事。
　　电视剧《庆余年》剧照
　　而在故宫一千多年前的一幅古画上，竟然也能找到同样的＂时空脑洞＂…
　　重屏会棋图：三重空间叠加
　　《重屏会棋图》现收藏于北京故宫博物馆，为五代时期画家周文矩创作的一幅绢本设色画， 其原本已经失佚，现存的是摹本。画中人物情态刻画细腻准确、极富个性。用线细劲曲折，略带顿挫，乃＂战笔＂法。整幅作品构思奇巧，画中有画，暗喻极多。
　　《重屏会棋图》周文矩 北京故宫博物馆藏
　　何为重屏？画中的屏风中，又另绘一座屏风，呈现出＂画中画＂形式，屏风重叠在一起，故而称为重屏。美国华盛顿弗利尔美术馆也藏有相似的一张画，通常称之为《后主观棋图》。
　　《后主观棋图》传五代周文矩作 美国弗利尔美术馆藏
　　1/画中有＂哪三重空间＂叠交？
　　《重屏会棋图》展现了十分精妙的三重空间重叠、又层层展现前中后时间关系。
　　第一重：四人对弈 仕女随侍
　　画面最前面一重空间，四人围棋对弈，仕女拿来餐盒侍奉其右。在这一层时空中，将四人围棋前后的三重时间线也画了出来：画面左侧的一个投壶，此为过去式，四人刚玩过投壶游戏；正在对弈的棋局，是为进行时；仕女带来的餐盒，是将来时，等待主人们下完棋后享用美食。
　　《重屏会棋图》局部
　　第二重：锦被铺床 吾之将眠
　　四人背后又有一幅男主将寝、侍女铺床叠被的屏风画。此时屏风中的空间已经发生了转移，另一场正在进行的活动——主人准备就寝。也同样呈现出三层时间线：过去式是主人用功读书，现在是正在准备就寝，而未来式则是进入梦乡。
　　《重屏会棋图》局部
　　第三重：千里江山 与我同眠
　　而男主的床后，又有一幅屏风，绘了一幅《大好江山图》，三个空间就这样巧妙地重叠在这一幅画之中。
　　《重屏会棋图》局部
　　2/为何被誉为＂国画里的暗喻之王＂？
　　第二幅屏风中的《大好江山图》，寓意着画中主人公们坐拥天下——对坐围奕的四人正是南唐王朝在位的和即将依次继位的兄弟。如果仔细看这幅画的画，还会发现更奇怪的现象：为什么棋盘上只有黑子，没有白子？甚至摆成了北斗七星状？
　　由黑子摆成的七星北斗阵
　　我们穿越回南唐纷乱的朝局：按照最初的约定，但是的皇帝李璟死后，应该轮到其他三位兄弟即位，但历史并没有这样发展。李璟的大儿子长大了，野心蓬勃，毒杀了自己的三叔。于是李璟震怒，下旨彻查。于是大儿子落难，四弟五弟唯恐老三的命运再次发生在自己身上，纷纷避险，最终，南唐的皇位落在了李璟最爱的小儿子——李煜肩头。
　　那如果，大儿子对三叔的毒杀，是受李璟的授意呢？是不是一切更加合理了？而棋盘上的北斗七星，则指代了他的兄弟们，都将像北斗七星一样围绕着他旋转，绝无可能取代他！现在再回头观摩这幅《重屏会棋图》，是不是顿觉寒冷刺骨：表面安静祥和，背后却是居心叵测，悬疑重重。
　　在艺术层面，这幅画可以说是中国画空间表现中极具个性：时间空间星象玄机完美重叠，可誉为中国古代最有创意的画。我们在《文艺复兴到大清王朝的裸眼3D》一篇中讲过中西方绘画空间的表现差异，中国画艺术境界远远超出了几何学、透视学所能解决的空间表现，把客观与主观结合，把景与情结合，产生＂胸中丘壑＂＂意境＂，追求笔墨的变化，通过虚和实的对比使画面的空间更宽阔，更丰富。总体来说，中国画有三种核心的空间表现形式：
　　1/近大远小的空间表现原理，早西方透视学一千年
　　宋代，是中国艺术发展的巅峰。正是在南宋，古代画家们把＂近大远小＂的空间认识和空间表现以理论的方式，正式提了出来：
　　南宋宗炳在《画山水序》中写到：＂夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹。迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。＂
　　宗炳这个人，是个狂热的山水爱好者。30余年间，他徜徉山水，饮溪栖谷，经历无数美丽的山川景物，发掘出山水之美的真谛。狂热爱好变成了中国绘画空间表现最核心的一个理论：＂近大远小＂，这个如今看来稀松平常的观点，在当时却是一个极大的突破，甚至比西方正式发表透视学理论早了一千年。
　　在这样的空间理论指导下，宋代诞生了大量优秀的山水作品，成为中国两千多年来绘画者的基本信条。
　　郭熙《早春图》
　　2/让虚实构成景深，让空间链接精神
　　中国古代文人从来未曾停止过对＂人/天/道＂三者关系的追寻，信奉＂人定胜天＂。也是在这样的文化基因中，让中国画与西方艺术产生了本质上的差别：一个追求精神层面的共鸣，一个重视对自然的写实刻画。
　　南宋画家王微在《叙画》中写道：＂古人之作画也，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流。本乎形者融，灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明。＂
　　王微把中国绘画提高到了一个全新的高度。此时的中国画已经不再满足于对目之所见的高度还原，要求更绘画作品能够由表及里，让客观与人的精神世界产生链接，要＂以一管之笔，拟太虚之体＂。
　　于是中国画的空间感，与文人的胸怀链接：＂胸中有丘壑＂。在空间表现方法方面，中国山水画以跳脱西方透视学规律的视野，重构了对空间的认识，通过把远景拉近或者把近景推远等各种表现空间的手法，加强景深的变化，强化虚实对比变化，达到空间的塑造。
　　髡残《垂钓图轴》
　　3/以虚写实：在留白处创造无限空间
　　中国的水墨画大概最能把中国古代画家的这种巧思体现地淋漓尽致。我们常常能在中国画的空白与墨色对比中，看见乾坤万里，看见云海翻滚，看见大海无量。
　　墨色是实，白色是虚无、是无限。以实带虚、虚中蕴藏无限空间，这个＂留白中的画作＂，画在观画者的脑子中，让作品与观画者链接，让每个人都能品出不同的意味。
　　清代书画家笪重光在《画筌》中写道：＂实景清而空景现、真境逼而神境生、虚实相生无画处皆成妙境＂。
　　这是中国绘画最广阔、最富人文之美的技巧——留白。
　　中国画家的宣纸上，是一个个广阔阔的空间。他们打破空间、时间、光影、地域的限制，在方丈之间驰骋千里，把不可能在同一自然空间中呈现的景象，用笔墨晕染，留下无数惊艳之作。
　　主观空间意识的国宝之作《千里江山图》
　　一卷内画五个不同时空的代表作《韩熙载夜宴图》
　　中国画是自由的，用空白绘无边的云海；中国画是充满想象力的，画外之画皆在你的脑海；这就是中国绘画独特的空间意识，它打破了空间、时间的约束，打破了虚实的限制，让胸怀苍茫的文人有了抒发自我的广阔天地。
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