美声唱法与民族唱法之比较
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（太原师范学院，山西 晋中 030619）
【摘 要】我国的美声唱法与民族唱法都是重要的歌唱艺术形式，对二者进行对比有利于更加深入地认识二者的关系，本文利用比较美声唱法与民族唱法，希望二者在推动歌唱领域健康发展过程中发挥更大的作用。
【关键词】美声；民族；唱法；比较
民族声乐历经几百年的发展，其中融合了不同流派的优势，当前已经形成具有我国民族特点的独特唱法，是对传统唱法的一种创新，声音表现较为靠前，讲究宽广的音域，要求声音明亮与豁达，必须做到咬字清晰。因此民族唱法得到了人们的普遍认可，其中有效吸收了西方美声唱法的特点，所以对二者的关系进行研究有着非常重要的现实意义。
一、美声唱法的概述
（一）欧洲是最早出现美声唱法的地区，美声唱法是欧洲社会发展的结果，是欧洲音乐发展的产物，发展到十八世纪到达巅峰阶段。美声唱法讲究音色的饱满与圆润，要求演唱者可以准确控制自己的气息。
（二）美声唱法的发声技术，需要压低喉头，以發出圆润声音为主，要求具有较为宽广的音域，在用美声唱法演唱过程中，需要演唱者有机结合胸腔与腹腔的应用，以横膈膜呼吸方式为主，利用有效调节自己的气息来控制自己的音量。
二、民族唱法概述
（一）民族唱法主要以民族语言为主，与民间的审美要求、声音特点相一致，是民族发展过程中形成歌唱方法，有着较强的综合性特点。我国地域宽广、民族众多，由于社会与政治的长期发展，不同地区有着不同的语言、不同的文化、不同的风俗习惯等，因此歌唱形式也不相同。不同民族的语言、文化、表演综合在一起创造了不同的民族唱法，最为突出的特点就是民族韵腔。
（二）随着民族唱法的发展，民歌在发展之初以大嗓演唱为主，要求声音做到宏亮，给人一种淳朴的感觉，有着较强的地域特点与不同的感染力，再有，民族唱法也要求有着清晰的吐字、呼吸的平缓。
三、美声唱法和民族唱法的相同之处
（一）二者都强调呼吸的正确运用
二者演唱方法都强调呼吸的调整，可以为发声打好基础，使声音具有较强的动力，这在演唱过程中具有非常重要的作用。在美声唱法中，以胸腹式联合呼吸方法为主，要求气息做到充足有力，可以自由表达自己的声音。民族唱法则要求呼吸以下腹部为主，为了合理控制气息的运用，横膈膜与腹肌要交替用力，虽然二种唱法在此存在一定的不同点，但都认为呼吸具有同等重要的地位，不但讲求一定的深度而且也要充足有力。
（二）都对高音位有着较高的要求
二种唱法同样重视高音位的应用技巧，要求声音做到集中明亮，具有较强的穿透力。高音位要求声音位于鼻腔、额头、眉心之间，有着平稳的流畅性，要求居于较高的位置，利用深度呼吸将声音自上而下贯穿，利用微笑打开喉咙，创造较为稳定的声音。
（三）二者都以声音的完美为最高境界
在二种歌唱方法当中，均要求感情与声音实现二者的统一，可以利用演唱表现自己的思想感情。美声与民族二种唱法要求声音、感情、表情三者的有机结合，在演唱过程中，二种唱法都要求具有畅通无阻的通道，喉咙必须全部开放，才能保证声音的流畅性。二者都要求声音与气息实现上下二个方向的运动。
四、美声唱法和民族唱法的不同点
（一）对共鸣的要求不同
二者在演唱过程中的共鸣方面有着不同的表现，美声唱法要求口、鼻、头、胸腔同时参与，可以自然应用假声创造较高的声音，从而合理确定共鸣。歌曲结束阶段，要求咽腔、鼻腔同时参与，与头腔共鸣融合在一起，实现三声区的一致。换声时美声唱法以混合共鸣为主。而民族唱法则讲究鼻腔、口腔、头腔的共鸣，而较少应用胸腔共鸣。因此二种唱法在共鸣应用上具有诸多不同点，表现为不同的歌唱特点。
（二）语言和吐字方面要求不同
美声唱法主要应用意大利语，在吐字方面有着严格的要求，利用美妙的声音表达演唱者的思想感情，要求咬字清晰以行腔为主。民族唱法主要针对汉语，有着较高的复杂性，要求腔与字做到和谐统一、相互呼应，其最高境界就是字正腔圆，汉语包括四个声调，在创作歌曲过程中要考虑到声调与语言韵味的应用，要研究旋律走向，利用滑音与装饰音对汉字进行了分解。
（三）二者在歌唱口腔要求方面不同
美声唱法的声音发自于口腔的后方，以椭圆型口型为主。在表演高音演唱时，气息主要来自口腔后面的软口盖部位，然后到达鼻腔与头腔，通常利用弧线形演唱方式。民族唱法的声音则主要来自口腔的前部，嘴向二边张开，以扁平形状为主，利用微笑的口型进行演唱。在表演高音时气息主要来自口腔的前部硬口盖部位，上达鼻腔最后到达头腔，借面罩的作用出现共鸣，再创造声音。
（四）二者对音色效果要求不同
美声唱法受意大利语言发声规律的影响，咬字位置居于口腔的后部，美声唱法以泛音与共鸣为主，所以讲究音色的纯净与声音的饱满，高音位置以通透为最高境界，低音讲究雄厚。民族唱法局限于语言与不同的审美，有着与众不同的音色表现。民族唱法的共鸣管道不长，泛音以高频为主，声音集中在一起呈现明亮的特点，要求真假音同时运用，以甜美声音为主。
（五）美声唱法与民族唱法在审美方面不同
美声唱法的发展离不开世俗音乐，意大利美声与歌剧具有不可分割的联系，题材通常都属于宗教内容，以宫廷与市民为主，重视应用合唱、重唱与独唱等不同手段，美声唱法以声音浑厚为主，具有一定的掩盖性，所以带有明显的西方特点。民族唱法艺术包括不同民族与地区的声乐特点，包括各种各样的歌唱艺术风格，以汉族民间歌舞为主，题材通常都是劳动人民的生活。主要应用民歌、民间戏曲、说唱等不同形式，以独唱、表演唱为主要演唱手法，合唱较少，以五声民族调式为主要方法。
（六）美声唱法与民族唱法在形体表演方面要求不同
美声唱法在演唱过程不强调动作的夸张，要求以自然为主，主要利用声音征服观众，引起观众情感上的共鸣。美声唱法与欧洲社会发展现实结合在一起，更加重视表现现实内容，再有，同时也讲求一定的控制点，所以在表现较为激烈的情感时也会有所控制。民族唱法中要求结合应用声音、表情、肢体语言，在演唱过程中要利用情绪的变化引导音乐的变化，要求歌唱者的表情、身体跟着音乐与情感的变化而改变，中国民族唱法离不开戏曲的发展，其中包含着戏曲的表现形式，要求动作与韵律的统一与一致，在身体的配合下表现音乐的情感，以引起歌唱者与观众的情感共鸣。
五、结语
总之，歌唱艺术离不开语言与音乐的运用，是一门融合性艺术表现手法，美声唱法与民族唱法同属歌唱艺术，主要就是利用歌唱者思想与情感的表达引起观众的共鸣，美声与民族唱法可以相互借鉴相互促进互为补充，在民族声音学习中融入美声唱法，可以利用美声唱法的优点，创建更为合理的训练方法，推动我国民族声乐的健康发展。
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