盆景园林艺术的结晶寄情于山水引草木树石

　　盆景是中国园林艺术的结晶，中华民族崇尚自然，寄情于山水引草木树石为伴，以滌净尘器，便将自然山林移置庭舍之间,营造出＂盆里看山峭壁悬崖千石秀，园中赏木虬根古千万枝春＂的意境。一件优秀的盆景作品，是自然美与艺术美的巧妙结合，是天趣与神韵的体现，盆景所表现出来的＂仙姿逸骨＂＂古拙雅秀＂的气质，所体现的大气磅礴之雄美，波澜浩荡之壮阔，这朝气、正气、书香气正是中国盆景艺术之精华。
　　中国盆景与金石书画、诗词歌赋有着密切的血缘关系，诗人用诗词歌赋来抒发自己的情感，书画家用书可来传递自己的内心世界及描绘美好事物，盆景人用盆景这个古老独特的艺术形式来再现大自然。盆景的形成深受中国园林造景的影响，并在发展过程中受我国传统文化的熏陶，在构图、布局上借鉴中国山水画的技法，在创作理论中吸取了中国画论的精髓，丰富自己的艺术语言。在中国传统美学理论的影响下，中国盆景强调＂形神兼备＂＂神似胜形似＂崇尚神韵、意境及诗情画意，被誉为＂无声的诗，立体的画，活的古董＂。说它是诗，却寓意于丘壑林泉之中;说它是画，却生机盎然、四时多变;说它是古董，却富有生命。这种源于自然、高于自然，树石、盆钵、几架三位一体的艺术品，经历代盆景艺术家的精心雕琢,成为中国传统艺术宝库中的璀璨明珠，以鲜明的民族特色、古雅的艺术风格。
　　盆景始于汉晋，形成于唐宋，盛于明清。在当代，特别是改革开放浪潮推动了艺术市场的繁荣，促进了艺术事业的发展。早在东汉时期,陶瓷工业的发展为盆景的栽培奠定重要的物质基础盆钵,使植物可以栽种在陶瓷器皿之中，无疑促进了当时盆景的发展和推广。到了宋代，盆景已开始形成各具鲜明特色的山水盆景和树木盆景两大类。
　　宋代，温州岩松组合盆景发展流传很广据康熙时《福建.志》记载:＂侯官县石松寺，宋绍兴十年(公元1140年)僧天石种松石上故居，又刻诗云，假盖覆岩石，岁寒傲霜雪，深根蟠茯苓千，古饶风月。＂温州乐清梅溪人南宋状元王十朋用晋代陶渊明植菊瓦盆之法，将岩松＂植以瓦盆，置之小室＂一举开创了中国树石盆景之先河。因为这时的岩松，已经制成具有艺术美的盆景，既有＂藏参天复地之意＂的艺术境界，又有＂草木之奇者＂的个性风格，它是以树木和岩石为素材＂根衔拳石＂，＂于盈握间＂小中见大的树石盆景艺不品。王十朋所著的《岩松记)是我国最早传播树石盆景的著作。盆景更能表达中国盆景的诗情画意的艺术特点。它集山水树桩于体，增强了完整表现的主题思想的功能.景物描写与人物烘托在人们的内心世界起到了奇妙的作用。
　　国内刊物上正式提出＂树石盆景’的概念，文中提到:盆景创作，虽可一树-石的单独制作和欣赏，但大自然的风姿神采，常常是相辅相成，相得益彰的。只有树与石的结合，形与神的交融，才能丰富自然景观，全面的展现天趣。
　　＂单一树和石的孤赏和固定模式的表现，皆有其局限性。一木不能泰华千寻;只有丛林，方能联想茫茫林海’;只有群峰，方能展现＂万水千山;只有树石结合，方能同时展现万山红遍 层林尽染’。因此树石结合是全面表现自然美的物质基础，是深人创造意境美的重要途径，是表现中国盆景艺术特色的良好形式。
　　将盆景分为树木、竹草、山水、树石、异形微型六大类，树石盆景传自然之形、作者之神于一体、融作品思想性、艺术性于一炉，充分表现自然美、创造美和意境美，既弘扬民族文化，又展现时代精神，是中国盆景发展的必然趋势，是盆景艺术创新的主流方向，是盆景艺术真正步人艺术殿堂的必由之路。