对比多元音乐在高校与技校音乐教学中的渗透

　　现在，学校的音乐教育应该在以人为本的基础上，用音乐作为媒介，提升学生的音乐素养，促进学生的全面发展。因此，在学校的音乐欣赏课中，应该更加注重文化性，让学生在音乐中感受文化的魅力。社会经济的发展，使得音乐文化丰富多彩，优秀的音乐文化呈现多元化的发展态势，因此，教师需要在普通音乐欣赏中渗透多元文化的内容和理念。
　　笔者在本文中对多元音乐在高校与技校音乐教学中的渗透进行了对比。随着社会的发展，音乐文化的发展呈现多元化的发展趋势。如今面对的问题就是如何将多元音乐文化融入传统的教学模式中，推进音乐教学方式的转变。技校的音乐教学中也面临这样的问题。
　　音乐本身就是一个与社会人文有许多差异的学科，同时也是学生了解音乐背后的文化内涵的载体和桥梁。因此，将多元音乐渗透到技校的音乐教学中去，既可以满足学生对于音乐的需求，也可以与音乐教学的发展趋势相吻合。一、在音乐欣赏中渗透多元音乐文化的意义
　　多元音乐这个概念首次出现在美国，由美国著名的哲学家、教育家杜威提出。随后这个概念渐渐地被整个西方国家所接受，在西方乃至全球人文学科中掀起了新的思潮。随着时间的推移，现在多元文化已经在越来越多的领域中得到了认可。
　　随着国际局势的不断变化，国与国之间的交流日益频繁，＂地球村＂的设想不断地被实现。音乐文化作为一种主流的交流媒介，其价值不言而喻。要求人才必须具备一定的音乐知识以及素养。这种知识既有本土的音乐文化，也有世界上主流、非主流的音乐文化。
　　我国就是一个典型的多元音乐文化国家。因为我国民族众多，而且有将近百万人没有确定民族，在每个民族中，都有自己独特的音乐文化，这些文化与各民族的风俗、传统、文化方面有着千丝万缕的联系，是许多方面综合的精华所在。作为一个有着几千年音乐文化传统的国家，保护和弘扬中国民族音乐文化，音乐教学者责无旁贷。二、目前技校音乐教学的现状
　　当前的音乐教学并不成熟，有很多问题存在，主要问题有以下几种。首先是学生欣赏音乐的意识不强。可能是由于教育体制的原因，在音乐教学中依然是教师传授知识、学生被动接受的情况。在这种情况下，学生会失去能动性，更不用说体会音乐的内涵了，也无法通过音乐陶冶情操。在整个教学过程中，都是教师在讲述自身对音乐的感受，而忽略了学生的想法。另外，技校的音乐教学缺乏价值。具体来说，学校本身没有认识到音乐教学的重要性，教师缺乏系统的教学经验，音乐教学中的实例缺少代表意义，完全是教师带着学生欣赏，因此学生本身无法深刻认识音乐，更无法体会到音乐带来的愉悦。最后就是学校师资队伍不完善。在很多技校的音乐教学中，教师大都在其他科目兼职，没有接受过系统的培训，因此，整个音乐教学工作无法正常开展。三、在音乐教学中渗透多元音乐文化的设想
　　随着音乐课程的不断拓展，由原来的单一课程变成现在的多种课程，比如歌剧欣赏、传统音乐欣赏、世界音乐欣赏等。在很多条件较好的大学，都已经开设了这样的课程。一些条件发达的大学，应该根据实际情况，在现有的音乐教程中加入多元化音乐文化，比如在选修课中增加一些世界音乐、少数民族音乐方面的课程。
　　对于很多音乐教育欠发达的高校，可以在现有的音乐欣赏中加入多元音乐文化的内容。在这类高校中，由于领导不重视、师资力量缺乏、课程资源短缺等原因，开设多元音乐文化的可能性比较小。根据这种情况，这些高校可以开设综合音乐欣赏课，比如第一章为流行音乐，第二章为世界音乐等。针对一些音乐欣赏课教师稀少的情况，增加多元音乐文化的课程也是不现实的。但是对于大多数的高校，在现有条件下，加入多元音乐文化的内容并不困难，当然也可以根据地区的实际情況开设一些具有地区特设的音乐文化欣赏课程。
　　需要注意的是，在技校中开设多元音乐教学应保证音乐文化的正宗性，在这个方面，信息技术可以帮助教师，比如通过多媒体技术，可以听到各种原汁原味的音乐。从音乐的层面上来说，其实正宗的音乐只有在生态圈中才能实现，但是在教学过程中这点显然是不可能实现的，但是通过多媒体就可以避免这个问题的发生。多媒体可以通过图片及声音营造出相似的氛围，通过Flash可以较为完整地还原音乐的本来面貌。
　　当然在条件允许的情况下，可以进行实地欣赏或者参与体验，这一般在少数民族聚集地区还是比较容易实现的。比如某大学教师就曾将少数民族的一人请到音乐课堂上进行音乐表演，带来了明显的效果。或者在艺术授课过程中可以邀请管乐类专业的学生进行现场演奏。这些手段能帮助学生更好地理解音乐文化。四、多元音乐文化在教学中的实际应用
　　首先，随着社会的发展，信息传播的速度不断加快，很多学生对于音乐知识没有兴趣，甚至一部分还有抵触的心理。在这种背景下进行音乐教学，教师首先需要做的是消除学生的这种心理，可以采用给学生讲述音乐的背景故事以及其中的文化知识的形式，勾起学生的学习兴趣，这将对以后的音乐教学有很大的帮助。教师也可以通过互动的形式，将一部分关于音乐文化的搜集任务交给学生，然后学生之间相互讨论，增加对音乐文化的认可。在具体实践中，教师可以通过多媒体等设备让学生对不同背景的音乐文化进行了解，为以后在音乐方面有进一步的发展做准备。
　　其次就是学生的兴趣和喜好不同，多元化音乐的出现就解决了这个问题，多元化的音乐给了学生更多的选择，满足了学生对不同音乐追求的心理。通过在不断的学习中，让学生感受到不同的音乐风格，能够有效缓解学生对于单一音乐赏析的厌倦，从而能在音乐学习中更加专注，最终顺利完成音乐课程的学习。教师在讲授过程中也应该改变只传授知识的传统教学，参与到与学生的互动中。比如在对一首歌曲进行赏析时，可以采用提问、讨论的方式先让学生抒发自己的看法，增强学生的参与感和获得感；也可以通过类似歌曲的赏析，分析其风格的差异从而领略不同音乐文化的魅力；在赏析歌曲过程中，可以组织学生进行演唱，让学生在演唱中品味多元的音乐文化。
　　例如，一方面，在进行歌曲《茉莉花》的教学过程中，教师可以将其歌曲进行拓展，引导学生去探究中国的古典音乐，还可以进行对比教学，将此曲目与日本的《樱花》相比较，通过同时对两种类型的音乐的学习，可以使学生更加清晰地认识到两种音乐的风格及特点，进而促进学生对音乐的理解。另一方面，教师在教学的过程中除了讲述音乐内容外，还可以增加与学生的互动，让学生在课堂中演唱所学的曲目，进而使其更加深刻地体会到不同曲目间的音乐差异，从而引发学生对音乐异同性更深层次的思考，进而提升学生的学习兴趣。
　　最后就是对音乐语言的教学。整个音乐文化由许多不同风格的音乐组成，风格是通过音乐语言表现出来的，因此教师应该培养学生对于不同音乐风格的鉴赏，对于其中音乐语言的表达形式、音域以及音色等进行指导教学，培养学生对于多元音乐文化的接受力。教师也可以通过鼓励学生进行简单的音乐创作，来加深对音乐语言的理解。五、推动多元音乐文化教学发展的措施
　　1.注重多元文化音乐课程的建设
　　教材是整个教学活动中的重要工具之一，也是教学内容的依据。当前多元音乐文化在不断发展，但是有针对性的教材是非常少的，能真正表现出多元音乐文化特色的教程更是少数。因此，对教材的编写刻不容缓，在教材的编制过程中，既要有能表现出世界音乐文化的教材，也要有能突出我国国家地域特色的教材，既要有综合性的教材，也少不了专题性教程。当前，教育改革正在不断进行中，其中对于地方课程的试验及研究也从未停止，这就为高校编写多元音乐文化教程提供了机会，在教材的内容上要进行合理把握，既突出大众型的文化原则，又要避免原则上的统一认识，以多元化音乐文化理念为指导思想进行编写。
　　2.加强高校音乐教学的师资建设
　　在整个多元音乐文化的推进过程中，师资资源短缺是最大的制约因素。就现阶段的师资来源来说，大部分都来自于音乐专业学校或者音乐师范类学校，在这两类学校中，对于多元音乐文化课程开设的也不多，而且起步较晚，因此能够在毕业后从事高校音乐教学的人数是非常少的。这种情况下势必会给高校的音乐教学工作带来很大的困难，但是这不能作为否认高校教育不需要多元音乐文化的借口，必须迎难而上。针对整个问题，有关管理部门可以通过培训等形式较快地培养一批教学经验较好的教师来从事高校音乐的教学；然后在选报学校等方面，可以通过倡导、建议等形式建议学生报考相关专业，毕竟前景这么广阔，也有利于降低行业的就业难问题，通过各种措施的推动，相信在不久的将来，我国的高校音乐教学师资力量将不断地壮大。
　　3.充分利用现有资源
　　现在随着国际交流的日益增加，很多高校中都有外籍教师以及留学生等，他们来自不同的国家，拥有不同的文化背景，在音樂方面也各有所长，甚至有些人拥有极高的音乐天赋，因此如果能将这部分人的优势发挥出来，用在多元音乐教学中，必将能够使多元音乐文化事半功倍，能够完美地解决高校教学中师资力量不足的问题，也能够在真正意义上保证音乐文化的正宗，而且新面孔进入课堂也能在一定程度上激发学生的学习热情。这将是一个真正意义上的多元音乐文化交流平台。六、小结
　　综上所述，只有采用科学的方法将多元音乐文化与音乐教学融合在一起，才能提高学生的品鉴水平，促进学生的全面发展。相关的教师也应该跟上改革的步伐，投身到多元音乐文化的教学中，提高自身的音乐教学水平。