余朋从事设计多年,成就斐然。他一直在电脑上用功,用一句时髦的话讲,乃是生活在虚拟世界里。我和他有过一段时间的合作,发现其真正爱好,并不在设计业务,而是在新媒体绘画创作之中。 新媒体艺术从作品结果看,大致有两类:一类以影像手段为主,呈现为摄影作品和录像作品,或者与装置行为环境岂术结合,成为跨界的当代艺术;二类则以电脑操作为主,或称电脑绘画、电脑雕刻,往往通过发挥综合材料的表现力重返架上,成为更新的当代艺术。第一类投入者甚众,第二类者少有人涉足。究其原因,在中国设计界与艺术界分别太过,少有交流。其实西方现代艺术伊始,设计与艺术就结下不解之缘,相互之间互动互补。比如在影响甚巨的包豪斯学院,压根儿就分不出谁是艺术大师谁是设计大师。所以我说,在设计和艺术之间是一个广阔的天地,余朋在那里是可以大有作为的。 余朋倾心于新媒体绘画艺术,对其自有特点深有解悟。其作品撷取现实形象不多,除文字、符号外,就是局部化、片断化的人体,而更多的图像资源则来自电脑软件。他习惯于在屏幕上的鼠标勾画涂抹,沉浸在充满荧光感的形色关系之中。这种电脑思维的纯粹性、抽象性与虚拟性,对余朋来说,可谓得心应手。他有很好的色彩修养,总是能在画面上调配出雅致而又时尚的视觉感受。无论是冷暖对比,还是单色渐变,都具有鲜明而响亮的色彩效果。也许和手绘不同,电脑构形长于几何化而拙于有机形,其弥补方法是利用扫描图像进行再处理,而直线折转成为曲线,亦自有其特殊的形式意味。余朋玩味其间,自得其乐。他善于运用伸缩、收放、复制、重叠、组合甚至乱码等各种手段,在创作中因势利导,随机应变,以致相得益彰,左右逢源,让作品产生于心有所往而又意想不到的过程之中。 应该看到,在今天的社会生活中,摄影、电影、电视和无处不在的电脑显示屏,在相当程度上影响着人类的视觉心理,从内向外透光的视屏色彩,亦正在改变传统艺术依靠外光的视觉经验。当代艺术应该敏感于正在变化但尚未呈现的精神现实。余朋从对于生活问题的感受开始,让自己的思想感情通过电脑程序做出反应,其艺术思维呈现出人机间性的特征。作品的异样感与陌生化,表达出当代人对个体价值与精神追求的护卫。在面对科技时代和官僚社会的集权时,当代艺术特别是新媒体艺术必须成为精神黑客,在文化工业和意识形态操控之中做一个颠覆者。 希望余朋不仅是个中高手而且敢于出手。 是为序。 2007年12月3日于澳门帝濠酒店