文人画传统讲究画外内蕴，提倡内在修为而非外表之功，古人把诗放在第一位，一定有其原因。東坡居士主张＂诗画本一律，天工与清新＂，这是文人画终极审美趋向。文学的本质是诗，艺术的本质其实也是诗情的。李白、杜甫通篇是诗，王摩诘却说诗中有画，莎士比亚、契诃夫的戏剧也是诗，《牡丹亭》诗意是从灵魂深处发出来的，宋人的许多画就是从整个心灵里面流淌出来的诗。 大石草堂文杰喜欢读书，也作古体诗，在画的过程中体会诗性，写诗的过程中表达画意，且一直保持一贯的合二为一。这是当下书画界特别稀缺的个体修为。 他又将绘画视为知己，择其一二，其中必有画，说明他的挚爱；将诗意倾注于周遭关怀，这是温情；不张扬，不浮夸，这是一种品质；用这一切去反观周围之树木花草，这是一种处世态度。这也是文杰观察、思考、交往、表达的主要生活立足。我喜欢德国诗人荷尔德林的诗句＂人，诗意的栖居。＂至于文杰能否达到，除了事物，我们还须看本质，用《牡丹亭》的一句唱词，＂情不知所起，一往而深。＂所以，我相信文杰铿锵过后，必有所获。