日本茶道成为修炼精神和交际礼法之道

　　日本茶道世代相传，数百年长盛不衰。而茶道连同能乐、俳句、水墨画、庭园艺术等，又无不受到禅文化的渗润，并形成＂空寂＂与＂闲寂＂的美学思想，今天仍支配着日本人的文化生活。
　　在日本，茶道组织遍及全国竹叶青研习茶道的人据说有四五百万人之多，其中90%以上都是女性。有位日本友人对我说，在京都，你不应问女性＂您是否学习茶道＂，而应问＂您学习的是哪家茶道＂。 草庵式茶室，充满了＂空寂＂
　　日本茶道的源流，应上溯至8世纪上半叶。那时日本从中国引进茶文化，完全是照搬中国贵族书院式的茶道模式。可是，经过四五个世纪的吸收消化，到了16世纪，千利休提倡茶道应以＂无中万般有＂、＂一即是多＂的禅宗思想为根底，去掉一切人为的装饰，追求至简至素的情趣。他首先改革了茶室，由书院式的茶道，发展为草庵式的茶道，从茶室建筑、装饰和摆设，到煮茶方法、使用茶具样式和吃茶礼仪，进一步融入禅的简素清寂的精神，俗称＂空寂茶＂。由此在日本有＂茶禅一昧＂的说法，茶道也因此成为修炼精神和交际礼法之道。
　　这些年来，我多次出入茶室，感受到茶室的特殊韵味。草庵式茶室是原木结构、草葺人字形屋顶，内外均为土墙。窗框是苇编的，不镶玻璃，糊上白色的日本纸，一切保持原色，顺其自然。茶室都很狭窄，仅有二铺席乃至一铺席半的面积。但整个茶室色彩沉静，使茶人容易达到纯粹的精神交流。
　　作为茶室组成部分的庭园，叫做露地，地形细长，是进出茶室的必经之路。在前庭置石灯笼和踏脚石，底部和周围缀满苔藓。踏脚石由约7至15块的奇数组成，大小不一、形状各异，摆法顺其自然，以不引人注目为度。同时种植松、竹，日本人认为松是纯洁的表现，青竹是＂清寂＂的表现。茶室与露地相配合，营造出一种枯淡的气氛。
　　茶室室内的惟一装饰就是设有一个壁龛，内挂一画轴或字幅。画轴一般多是日本水墨山水画，其最大特色，就是画面留下很大的余白，这种余白不是作为简单的＂虚＂的＂无＂，而是一种充实的＂无＂，即用＂无心的心＂来填补和充实。也就是渗进了强烈的禅的＂无中万般有＂的艺术思想。不摆脱虚妄之念，是无法感受到其中所蕴含的丰富内容的。比如画风，风本是无色，作为无色的色，在水墨画面却存在无限的色。有如清代画家金冬心所言：＂能画一枝风有声＂，以无声、无色而达到＂绘声＂、＂绘色＂的艺术效果。在柔和的线与色中潜藏着敏锐的禅机，不用禅的＂心眼＂是感受不到的。
　　壁龛内还置一个花瓶，多为竹制，上面吊一支花或插上一朵小花。小花瓣上点一滴水珠子，在茶室昏暗的光线下，像是散落的一颗珍珠，晶莹欲滴，托出一朵小花比百花更加生辉。
　　总之，草庵式茶室里里外外，与茶道的＂空寂＂的精神，以及＂和敬清寂＂的理想是完全协调一致的。正如南坊宗启的茶道书《南坊录》所说的：＂一宇草庵二铺席，充满了空寂＂。
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