浅谈动画角色设计中文化元素的应用
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【摘 要】动画是一种视觉活动的影像，更是一种充满想象力的艺术形式。中国民间美术中有许多值得去挖掘的地方，以这其中的造型、色彩、风格等，融合入动画角色造型设计去做出独一无二的动画角色，本文通过研究动画角色造型设计的方法，及技巧，探讨如何做动画角色造型设计。结合民间美术元素和动画角色造型设计，来探讨两者的关系，互相的影响。以有较强造型性的几类民间美术元素，来探讨他们在动画角色造型设计上的应用。探索新的时代下，新的要求下，民间美术元素和角色造型设计如何更好的结合和发展。
【关键词】民间美术；动画角色；造型设计
一、动画角色造型设计的概念
动画片剧本自己本身的特点，就使得他在角色的塑造上有着天生优势。动画的角色有着特殊的一面，动画角色的造型是动画师设计制作的，他不一定要做成写实的样子，有很大的发挥空间，可以通过角色造型紧紧地和动画中的故事情节联系在一起，更是可以紧紧贴合人物的性格特点。有了天马行空的想象和夸张变形，动画片中的角色就会有着极其独特，鲜明的特点，这种得天独厚的优势会深深抓住观众，所以，动画角色要比影片里的普通人物角色更易出彩抓人，会让观众长久惦念。我们常把动画片称作美术，由此可见，美术画面在其中的地位，而动画片其中的角色是以鲜活的生命的活动状态来进行表演的主题，动画设计师们依据动画角色的各种特征，然后以美术为根基，用设计造型的方式把这些种种角色特征以画面方式设计出来，并使得大家对其能有各种联想，并接受他。
二、动画角色造型设计的实现方法
一部动画片当中，最最重要的部分就是动画的角色。一部好的动画片里面必定有出色的动画角色，动画角色靠着他本身的有趣夸张，丰满形象的角色造型的设计，还有特点鲜明的性格因素，以及热爱生活，积极向上的态度，并且蕴藏着自身的文化，从而使得大众各个年龄段的喜爱，认可和接受。动画作为一个产业，动画片中的角色得到了越来越多人的喜爱，认同，其中其实有着很大的商业性价值。由动画角色造型产生出的商业产品，不但有着很大的艺术文化价值，还有著很好的商业价值。所以动画片中，一个优秀的动画角色造型，在动画片的制作当中，是极其重要的组成部分。动画师设计出了动画角色造型，取材于真实的生活中，又进行了设计加工，他能表现出一个群体，一个民族的特点，同时也有着地方性，和时间性的特点，是动画中最为重要的核心部分。一个生动形象，有特点的动画角色造型会长久的留存在观众的脑海里，它远比动画的故事情节，角色的对白会更让人念念不忘。
1、文学的视觉化
首先，动画片里面的角色就是动画设计师创作出的演员，他们有着诠释故事、推动故事发展、展现人物的性格、生活和揭示片子的主题的重大任务。动画师的任务就是使用线条，颜色等造型元素，再以形变，夸张等设计手段给予动画角色生命和自己的特点，把剧作里面的文字变成为视觉造型形象。这样的形象要在设计的造型上表达出任务的特点、性格、职业、层级、所在时代，还有在具体某一场景中的心情、命运、内在冲突，等等。其实就是，动画师创作了角色，把文学性外在表述转化成视觉样式的进途中，尽最大的努力将文学剧本表象化，视觉化。在一定程度上可以这么说，一个片子的成功与否却取决于角色塑造的情况。随着时间越来越久，片子里的故事情节我们都会渐渐忘掉，但是特色鲜明，有趣形象的动画造型会深深的扎根在我们的脑海。
其次，一部动画片里面的角色造型设计，应该有着本身特点和类型，独特的美感特性。美术的多种设计元素结合动画角色造型设计，在整个动画片中起到了至关重要的作用。一部动画片的视觉风格在某种程度上，可以说是被动画角色造型所决定的。也可以说，动画设计师不同的角色造型风格所决定的，或是说，动画设计师各个不同的，特色的角色风格造型，在动画的创作中指引着整个片子倾斜于一个明显的风格，角色的造型设计占据了片子中故事冲突和外形风格的重要地位。
2、商业
再次，动画角色造型设计会带动整个动画产业利益链。就像是电影和电视剧里面产生的明星似的，动画片里面的角色一样有着很大的商业影响力，优秀的有特色的动画角色造型会衍生出各式各样的相关产业，成为整个动画产业链中重要一环。一个出色的动画角色可以依靠形象有趣，特色的设计造型，让人有共鸣的性格，乐观向上，积极的姿态，和内部深深的精神诉求，使我们对他产生深深的喜爱，然后就形成了重大的商业性价值。这些价值更多地体现在了动画的衍生品上，动画的衍生品有很多，涵盖的范围也非常广，比如书籍类的印刷品，纸牌游戏，电脑游戏，毛绒玩具，学习用具，衣服着装，运动用品，音像产品，等等，充斥我们的生活。所以动画片的投资者无不专注于后续动画角色产生的周边衍生品的开发，这也是他们收回资金成本，产生更大利润的重要模块。由此产生规范的良性循环，不断地有资金流入动画领域，不断地产生利润，不断地推进动画的发展创新，动画也不断稳步前进。在我们国家，动画片通过在电视上放映，获得一定的资金，但一般较少，甚至不足以支撑整个片子的成本，那么动画的衍生品的开发，利用就成为了我国动画维持运转，进而盈利的一个重要途径。
三、结语
分析我们的动画角色造型设计其中的民间美术元素，是为了找出我们现在如何去进行动画的创作，通过对动画角色造型设计其中的民间美术元素研究，得出结论：一，通过对民间美术元素技法上的研究，我们得出对我们的民间传统透视技法进行影像结合的改良，以长镜头结合平移镜头模拟我们的传统散点透视，并结合远景和全景应用；二，通过对国内外动画造型设计的研究，结合我们的民间美术元素，探索出植根于我们的民间美术对我们的角色造型进行一定程度的借鉴，改良，以营造设计的世界观为基础，以及加入现代元素的创新的一种革新；三，通过对现代技术手段的研究，结合国外三维影片，同时为了满足观众的现代审美需求和观影习惯，进行结合民间美术元素的角色造型设计的三维化创作。在全球一体化的现代社会，就更是有我们的民间美术和角色造型设计紧密融合在一起的必要性，只有如此，我们的动画，我们的民间美术，才会有长远的生命力和影响力。我们当然不是简单的用生硬的方式把民间美术元素加入角色设计当中，更不是唯民族特色论，而是吸收本土民间美术元素精华，同时也学习国外的先进技术手段，和创作理念，甚至是国外的文化理念，只有如此我们才能取长补短，吸纳更多，进而创作好我们的动画角色。
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