纵肆清逸意态超然

　　朝轶书画不断长进，尤其书法。书画虽小道，但要达到一个高度却远非易事。精美过度，便落巧媚；法度过严，极易僵化。千载而下，晋人冲和，唐人庄严，宋人随意，明清手札已呈千姿百态，怎一个＂熟＂字了得。但大多数书家一路＂熟＂下来，熟生了巧，巧与俗也就隔着一层纸。于是，多数习字的人竟相以熟巧为能事，轻薄就成了风气。
　　朝轶虽年轻却能冷静。他的才情体现在爱思考上。思考之余更重积学和识鉴，懂得傅山＂四宁四勿＂的告诫。近年又选何绍基研究学习。＂于纵肆中见逸气，往往一行之中，忽而似壮士斗力，筋骨涌现，忽而又如衔杯勒马，意态超然。＂据我所知，朝轶并不是一开始就取何绍基。他于＂二王＂处下过功夫，又从钟繇到文征明心摹手追。同时，更以秦汉金石锤炼腕力。多年的用功外人多不知，看他讷讷不言，心思全在笔墨间呢。
　　于是，便有了胆识迈越帖学规章，横可不横，竖可不竖；该弯可不弯，该直可不直。当收可放，当轻可重，姿情任性地直奔着无法而法的方向去了。
　　须知，何绍基可不是人人都能学的，学不好会弄得满纸习气。朝轶是虔诚的学艺者，也是理性的读书人。他的积学识鉴使他不可能走弯路，越写越好便成为必然。
　　书法之外，朝轶还画画。画不及书法难，但真要把画弄好，还真是终生功夫。书法是画的基础，但画毕竟不是书法。诚为朝轶所说：＂书法到画法之转换，尚须细细体悟其中奥妙，掌握技法转换之津梁，方能打通书画之道。＂朝轶的画结构谨严又很抒情。线质的提按转动之美正是他的长项，加之不事张扬的天性，使他的花卉多了许多别人没有的典雅，与他的书法和用印在一起，便形成了一道可耐品读的风景。
　　艺术，是辩证规律驰骋的天地。法度之美和冲决法度的自由，从来就是一对矛盾。艺术家就在这种矛盾里讨生活。朝轶应该知道其中的艰辛和快乐，以他的状态，会有更好的作品在日后的砺、炼中产生。我期待着。
　　丁酉冬于紫庐师心居
　　书画集评
　　朝轶对待艺术的态度很虔诚，很单纯，很投入，而且比较彻底。他的书法能格调与技法兼善。此话看似简单，实则不易。炫技者易伤韵味，倡格者又似荒笔墨。他能同时把握方向感和方法论，这是素养和能力的证明。
　　朝轶其书敦厚而灵动，平正中笔锋每有玄机出之。夫书有法必依，又每有无法处。由气而引，由气而生，又所谓气息也。梁昭明太子云，文无气不立。书岂有异哉！朝轶治学之余，忽而兴起，或行或草，皆有文气氤氲之象。
　　他能从某个局部较好地理解并把握了文化与艺术的精义，或许全凭着他的那份＂遗貌取神＂的本领，正像他读书、为文、做事，不尚＂规矩＂，却能举重若轻。一如其个性，朝轶书艺尚虚、尚淡、尚古雅。他的书作一眼望去，疏疏朗朗，清奇散淡，一派天趣，无论完善与否，均无时下流行书风的那种做作或刻板。
　　他的书画创作，非常自然地表现出了他的那种固执、天真与倔强，他的用笔，在笔画的转折上，不论是碑还是帖，都体现出了一种内心的执拗与坚守。当然，这是一种对雅逸畅怀的坚守。朝轶是一个有文化内涵的人，是一个能沉得下来、能进行精神驻留的人，他的笔墨中，既是与古人的某种精神对接，也是他作为一个当代文化人的某种精神焦虑，它所传递给你的，是一种精神的共振。
　　展讀他的书法，你可以想到一些字眼，比如安详、清俊、简雅，那是一种缓缓而来的感受，宛如涓涓细流，虽无骇浪惊涛的刺激，却沁人心脾，长久不竭。当今天的学书者纷纷以技术为能事，而且以炫技为乐趣和本事，忘却了艺术的本来，忘却了＂书以载道＂，忘却了＂书为心画＂时，他却可以用艺术和心灵亲近昔贤，那是一种对先贤气息的接近和坚守，是一种真正的传承。
　　朝轶的作品虽也是雅逸隽秀一路，但他参合了篆、隶的笔意，在体格上尤以大气而显的通脱，使其又有一番新的气象，融质朴于流丽，含刚健于婀娜。直观的看，更显得古拙。细细品读，古意中有新意，一股书卷气弥漫其间。犹如一碗山间采摘的清茶，入口只觉清香，怡人甘甜自在其中，耐人回味。小品书法入此境界者，惟见清人金农、赵之谦而已，二贤而下，朝轶直接其意，气定神畅，足与古人争一高下。
　　他作品中的那些小品，手札、题跋之类，更显精彩。应该说朝轶的大字主要是一种充实之美，注重气势和笔力。小字作品则更多一份遒媚劲健，意趣盎然。古人的小品往往一味重于飘逸，在审美上偏于秀美。清代帖学好追董其昌，一意妩媚，却于董书由颜真卿书法中得其体格少有察觉，故而越学越弱，陷入一种病态的审美。
　　朝轶习画，可作＂以书入画＂一解，以其多年书法的学养而作画，可谓取法乎上。其画远取白阳，下及虹庐、近师药窗，以书法用笔入画，力拔今人肆意涂抹习气，更从金石家绘画中体味用笔用墨的内美。故其先写花卉折枝、清供，再及山水，不为院派造型手段所惑，追寻笔墨正宗，一本文心雅意，有一种极其自信的书卷气息。