如何画画

　　在本文中：绘画的要素创作你的作品选择一种颜料获得剩余的绘画用品调色
　　画画是一种媒介，借此人们可以表达他们的情感与思想。画画不需要经验，如果你上过美术课，即便是小学时的手指画，那么你也算有了对画画的初次接触了。
　　方法
　　1:绘画的要素
　　1:明白线条的使用。绘画中最基本的线条形式是轮廓；这种线条是用来勾勒一个物体的外形。 有些绘画者会勾勒物体的轮廓，而有些只用一块块的颜色来表示形状。要决定是否在你的绘画作品里使用非常明显的线条（比如轮廓）
　　2:学会如何建立形状。每一件能画出来的物体都是多种形状的组合。对于初学者来说最重要的就是尽量把每一件物体都看成单个的形状，而不是各种形状的重叠。把图像看成多种可以结合在一起的形状，而不是只专注于勾勒图像的形状
　　3:明白明暗关系。明暗关系是将你的画转化为灰度图象时的颜色；某种颜色的明暗程度。在调配颜色时，明暗关系是很重要的，因为在调配时颜色很容易造成假象，除非你考虑到明暗关系。 大多数的画只包含灰度图像中的底部第三区（多为亮色）、中区（灰色/中间色调）或者顶部第三区（多为暗色）。
　　除非为了获得鲜明的对比，在一副画里面的明暗关系应该是相似的。
　　4:高效利用空间。因为当你在一个平坦的表面上进行创作时，你需要通过利用空间创造出距离感。表示平面的时候，使物体保持同样的大小，均匀隔开。表示深度时，使物体部分重叠，把远处的物体画得小一些，把近处的物体画得大一些。
　　5:学会如何画出质感。在你的画里面要想把物体画出立体感，你需要创造一种质感。创造质感要使用不同的笔画，在画布上让颜料以不同的方式运行。短促迅速的笔画会产生皮毛般的质感，而绵长流畅的笔画会让物体看起来跟柔软和修长。你可以按自然规律在画布上进行创作，画出质感。
　　6:画出动态感。动态感是质感的延伸，但是范围更广。创造动态感需要在整个画布上一遍一遍重复某种质感的形式。不是所有的绘画都需要动态感，但是如果你正试图创作一幅现实主义的画作，动态感是一种可以融合其中的重要元素。
　　7:看看你的整体构图。画面的布局、物体和人物的位置被称为构图。为了让构图狗有趣，物体必须放置在画面上一个可以让看者的眼睛在整幅画上环绕的地方。避免把单个物体放在画面中央，因为构图时最重要的。把单个物体放在三分法的交叉处来吸引注意力，或者在背景上添加一些有趣的东西。
　　方法
　　2:创作你的作品
　　1:选择一个对象。绘画时最重要的决定就是选择一个对象。对于大多数绘画初学者来说，最简单的就是选择一幅图像（已经是扁平的了）临摹，而不是选择一个3D的物品。开始时，选择一些有基本线条和外形的东西，不要有太多的颜色，这将很容易测出你的绘画技能。普通入门级别的绘画主题包括：
　　一碗水果
　　一瓶花
　　一叠书
　　2:打草稿。虽然这不是硬性规定，很多绘画者发现开始画之前在画布上描出一个大概的轮廓很有用。用一支淡色的石墨铅笔在画布上轻轻勾勒出物体和人像的轮廓。你的绘画会盖住这个轮廓，但是一个淡淡的轮廓可以帮助保持你的绘画在正确的区域内。
　　3:寻找光源。 你调制的颜色和颜料在画布上的放置都是取决于一个重要的因素——光源。看看你的主题，决定哪些是最亮的区域哪些是最暗的区域。在调制色彩的时候将此牢记在心，一种颜色要创造出不同的色调，或者有效地将颜色混合在一起。
　　4:开始画背景。画背景的时候最好是从后到前。这将有助于你准确地创造物体的层次和透视感。一次用一种颜色，回头加上其他层次的颜色。你要先画出背景，然后再加上离前景最近的物体。
　　5:加入你的对象。如果你对背景感到满意，你就可以加入物体和形状了。 使用多层颜料，方法同画背景时类似。你的对象是画面的焦点，所以你要花足够的时间把所有的艺术元素融入其中，这一点很重要。从各个角度进行分析，专注于再现形状而不是整个轮廓。
　　如果你在精确描绘你的对象时有困难，把你的画倒置。从不同的角度画会迫使你的眼睛看到准确构成对象的形状，而不是看到你的思想再现的一些形状标志。
　　从最浅的颜色开始到较深的颜色。用浅色盖住深色是很难的，所以在创造出色调之前先使用白色和柔和的色彩。
　　6:加上细节。在你快要完成绘画作品时，给背景和物体加上你想要的细节。一般情况下包括用画笔添上质感，涂薄或者加重和加上小的复杂的物体作为覆盖。这是你真正要关注细节和润色的时候了。
　　7:清洁。 随着细枝末节的完成，你的绘画作品也就完成了。改进绘画中的任何错误，在角落里签名，并清理你的绘画工具。彻底清洁画笔是很重要的，因为这样一来它们才会保持良好状态，在将来更好地运作。保存留在容器里的任何颜料，把绘画工具放好。
　　方法
　　3:选择一种颜料
　　1:思考自己的目标是什么。你希望创作什么形式的绘画和艺术？你需要花费在一个作品上花费很多时间，还是你想要在一个单独的背景中完成多件作品？你拥有一个宽敞通风的工作环境，还是一个 无法让颜料气味挥发的小空间呢？你希望在美术用品上花多少钱呢？这些都是在开始某种绘画之前要考虑的重要因素。
　　2:尝试水彩画。水彩是盒装或者小管装的颜料。单独使用时，水彩厚重而不透明，无法覆盖较大面积。和水一起使用时，水彩会变薄变透。水彩画要画在一种专门用于水彩的纸上；陈旧的纸画出来的水彩画效果不一定很好。水彩画不是打造一层一层的浓重色彩，而是会有层层稀薄的半透明的美丽效果。
　　水彩颜料一套的价格从大约120元至600元不等。高质量的初学者颜料价格大约在300元至480元之间。
　　因为水彩画只能画在遇水不会起皱和卷曲的特殊纸上，所以可供选择的＂画布＂有限，不像亚克力颜料和油彩。
　　3:考虑使用亚克力颜料。亚克力颜料是另一种水基的颜料，干燥时间很短，气味不大。对于那些喜欢在一天内迅速完成一幅画的人来说，这是个很好的选择。层层浓重的颜料可以叠加在一起，产生3D的视觉效果，因为这种颜料溶于水，它们可以从物体表面被擦除，纺织物上被清洗掉。不足之处则是因为它们干得很快，融合法和湿画法等技术难以运用。
　　亚克力颜料比油画颜料便宜得多，需要添加的东西也少。在层次和技术上比水彩颜料更加随意。
　　亚克力颜料的毒性比油彩小，因为它们不会有气味，也不需要通风很好的环境。如果你创作的环境较小，周围有宠物和孩子，亚克力颜料跟油彩相比是一种更安全的选择。
　　4:考虑使用油彩。油彩大概是这三种颜料中最先进的，油彩干得较慢，需要多种专门的绘画技术。油彩需要三个月才能完全干透，对于那些需要或者想要花大量时间来完成一幅绘画作品的人来说，这是一个最佳选择。缺点则是，油彩少有毒性，使用时需要好的通风条件。
　　油彩是这三种颜料中最贵的，需要数种添加物，包括矿物精油和凝胶。
　　油彩是这三种颜料中色彩最丰富的，混合的色彩在干了以后也不会有色差。
　　5:使用高质量的颜料。当你决定好要使用哪种颜料，你要选择一种品牌使用。作为一名初学者，购买最便宜的颜料的想法是具有诱惑力的。然而，买高质量的颜料却能让你省时省钱（从长期来看）。高质量的颜料里天然色素含量多，这意味着一笔就能到位，但是用便宜的颜料的话可能需要两三笔才能完成一层。结果则是便宜的颜料比贵的颜料用得更快（更令人沮丧）。
　　方法
　　4:获得剩余的绘画用品
　　1:选择画笔。在选择画笔时有两个要注意的地方：笔头的形状和笔头的材质。笔头有三种形状：圆的（顶端是圆锥形的）、扁平的和榛形的（就像有一个尖头的扁平形画笔）。笔头有貂毛、合成的、合成混合形、猪毛、松鼠毛和头发等材质。
　　对于水彩画来说，最好的是貂毛或者松鼠毛制成的、笔尖是圆形的画笔。
　　最适合亚克力画的是合成的或者合成混合型的、扁平笔尖的画笔。
　　对于油画来说，最适合的是合成混合型的和猪毛的以及榛形笔尖的画笔。
　　2:画布。可伸展的画布是最佳选择，因为它相对便宜，三种绘画形式都能使用。但是，厚的美术纸、布板和水彩纸都是不错的选择。油彩和亚克力颜料在大多数的光滑表面上都能使用，包括木头和塑料。水彩画只能用于特殊的纸和帆布或者织物上。
　　不要用普通打印纸或者其他薄的纸来画画，因为颜料太厚太湿会让纸卷曲和变形。
　　如果你打算画在木头或者塑料上，你要先给它们上底色，这样颜料才能留得住。
　　3:其他的用品。除了最基本的用品以外，你还需要画垫、装满水的罐子（最好两罐）、抹布、旧衬衣或者围裙。这些专业用品都是油画需要的，但是水彩画和亚克力画不需要。最好有石膏粉；这是一种白色的底层涂料，可以用于任何表面（包括帆布和纸）来创造最好的绘画表面。
　　可以用一个画家来支撑你的画，对于大多数绘画来说不是必需的，却是绘画者常常想要的。如果没有画架，可以把画铺在任何平坦稳定的表面上进行创作。
　　方法
　　5:调色
　　1:让自己熟悉色彩轮盘。色彩轮盘是一张颜色图谱，展示了创造新色彩的方法。色彩可分为三组：原色、二次色和三次色。原色有红、蓝和黄。这些都是颜料管里直接有的颜色；它们不能通过混合其他色彩来获取。但是，二次色（紫、绿和橙）可以通过调配原色来获取。三次色在色彩轮盘上居于原色和二次色之间（如青绿色和桃红色）。
　　红 + 黄 = 橙
　　黄 + 蓝 = 绿
　　红 + 蓝 = 紫罗兰
　　2:调配自己的颜色。没有什么比在创作绘画是直接用颜料管里的颜色更糟的了。调配已有的颜色创造新的色彩；将等量的原色混合在一起获得一种真色彩，或者一种颜色可以比另一种添加得稍多一些。 比如，调制紫色时蓝色比红色多一些会得到一种靛青色，而红色多一些则会得到一种深栗色。
　　3:用白色调配新色彩。在任何一种颜色中添加少量白色都会让这种颜色变淡，产生一种新的色度。大多数颜料管里的颜色都很鲜艳醒目，加点白色可以让其更柔和。
　　在一种颜色中加入白色更难一些，所以一开始先尝试把一点别的颜色加入白色颜料。用这种方法创造新的色度花费的颜料要少一些。
　　4:用黑色调配新色彩。在一种色彩中加入黑色会让颜色更暗一些，比如红色会变成深紫红色，蓝色会变成深蓝色。最简单的方法就是把少量黑色加入到别的颜色中（而不是把别的颜色加到黑色里）。在这种情况下，用量小会产生更好的效果。开始时总是尽可能用少量的颜料，以免调出来的颜色完全不同于原色。
　　5:创造不同的光度。如果一种颜色对你而言太亮了，可以在里面混入对比色，让色彩暗淡一些。这样做是把真色彩变成一种光度；你把一种颜色调暗了。对比色是在色彩轮盘上和某种颜色直接相对的颜色。比如，红色的对比色是绿色，黄色的对比色是紫色的，蓝色的对比色是橙色。
　　小提示
　　调制肉色不需要很多技巧，但如果你只是把橙色和白色混合调成一种蜜桃色，你会注意到这种颜色平淡又不真实。花点时间观察你自己的皮肤。皮下血管会对肤色产生影响。要想获得浅肉色，加一点绿色就可以，深肉色就加一点蓝色。
　　看看一些经典的画作，如毕加索、 弗美尔、梵高、萨尔瓦多·达利、弗里达·卡罗、杰克逊·波洛克、爱德华·蒙克和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等艺术家的作品。它们会让你了解不同风格的绘画。
　　参观当地的艺术博物馆。如果没有博物馆，看看附近学校的艺术系有没有什么展览。有些城市里面的画廊很受欢迎， 可以进行在线观光，欣赏高清的照片。
　　和别的绘画者交朋友。一些艺术类的学校或者基于社区的艺术项目会有画室开放集会，在那里艺术家可以共用空间进行创作。和他们谈论创作方法和喜欢的风格，观察别人的创作过程可以让你产生不同的思路。
　　看有关艺术的电影，比如：
　　《戴珍珠耳环的少女》，讲述了弗美尔的艺术作品。其中有好些场景是跟色彩理论和绘画技巧相关的。
　　《弗里达》是一部关于弗里达·卡罗的生活和艺术创作的电影，里面有阐释意象和表达以及绘画技术的极佳例子。
　　要主动，如果你不知道该画什么，用你的画笔随意地蘸点色彩，在画布上铺开，你将会对自己的创作结果感到惊讶，也许这会开发你埋藏在潜意识中的激情。
　　警告
　　不要太早放弃。绘画是一种特别长期的重复性的爱好，完成一件作品可能需要花费从半小时到数个月的时间。记住，大多数作品要到完成那一刻才会看起来不错。如果你觉得自己的作品不好看，下功夫继续创作就好了。虽然在一幅水彩画上涂涂改改会让整幅画看起来混沌不堪，但如果在亚克力画上再加上一层，会对底下的色彩起到修改、隐藏和美化的作用。
　　你需要准备
　　颜料，水彩或亚克力颜料都可以。
　　为你的颜料选择一种合适的画纸：水彩——水彩纸，亚克力颜料——可伸展的画布，油画板，亚克力纸，甚至是绝缘纤维板
　　各种型号的人造纤维画笔
　　一杯水
　　参照物（模型、照片、书刊上的一幅画等等）
　　一个调色板
　　用来勾勒初稿的铅笔和橡皮（供参考）
　　用来记录创意的几何画板（供参考）
　　画架（供参考）