乐器之王（乐器之王是唢呐还是钢琴）

　　乐器之王（乐器之王是唢呐还是钢琴）
　　今天小万给大家讲讲钢琴之王李斯特。钢琴是乐器之王，李斯特就是钢琴之王，如果没有李斯特，可能钢琴未必会成为乐器之王，如今的钢琴家可能也没有那么风光的地位，李斯特已经去世100多年了，但他仍旧活在世界的音乐舞台上，所有的钢琴家都在弹奏他的钢琴曲，所有的钢琴家也都在学习他弹钢琴的方法，可以说，如今各种流派的钢琴家追根溯源，他们的弹奏方法都是来自李斯特，可以说李斯特的徒子徒孙们几乎支撑起了半部现代钢琴艺术史，另外呢，但凡会弹点钢琴的人都是从车尔尼的钢琴练习曲开始学出来的。
　　车尔尼正是李斯特的老师，如今我们弹奏他的练习曲部分原因就是因为这部教程教出过李斯特，李斯特生活在1811到1886年之间，是浪漫主义时代的钢琴大神，也是作曲家，指挥家，甚至还是一位神父，他是一位浪漫主义时代的传奇人物，他的人生不仅是李斯特的一生，更是一个浪漫主义时代的象征，我们来看看它到底有多么传奇，1838年三月的一天，巴黎的名流贵族都来到巴黎音乐学院的大歌剧院里面，在这里，有一场钢琴决斗，这一钢琴决斗就像是现代钢琴比赛的前身，但当时人们没见过钢琴比赛，也没见过钢琴曲。
　　我们可能在奥赛罗在茶花女里面看过，在那个年代，男人们只为爱情而决斗，从来没听说过为钢琴决斗，所以都很好奇决斗的双方就是著名的传奇钢琴家李斯特，他的对手来自维也纳，有三只手之称的钢琴名家塔尔贝格，那天连车尔尼，肖邦都跑来观看。贝格的演奏严谨古典且行云流水，听得大家很开心，而李斯特一上台就是一个飘逸的神灵，从头至尾，尽情挥霍，人们听见电闪雷鸣，整个大厅仿佛都燃烧了起来，最后胜负难分，举办比赛的女侯爵只好宣布塔尔贝格获得第一。
　　李斯特与当时大部分的钢琴家都不一样，那么他是如何弹琴的呢？关于他那颠覆钢琴史的神奇演奏，如今已不复再现了，但我们从大量的李斯特漫画里面，还能够领略他兴奋若狂的神一般的魔力，它在暴风雨般的掌声中出场了，坐在钢琴前奏响第一个和弦先是侧身微笑，看看台下的反应之后完全沉浸在自己的世界中，它慢慢挺拔的身姿被灵感激动的微微颤抖的身体，浪漫飞舞的手是陶醉的面容，上帝一般夹杂着痛苦与喜悦的表情，他倾听大自然与百鸟对话，赞叹雪山像服侍得一般痛苦的求索之后呢，是命运的挣扎，来自地狱的活跃。
　　钢琴释放出隆隆雷声，他让钢琴发出了管弦乐的音响，人们觉得地板都在震动心，跟着他颤抖，一位巴黎的记者写道，音乐会之后，我坐马车回家，一路上像白杨树一样瑟瑟发抖，而著名的女钢琴家克拉拉说，这简直是一个神灵在弹奏，当时没有高保真，立体声，也没有摇滚乐队，人们哪里听过这样的狂奏？据说每一次李斯特弹完之后，不是台下有贵妇昏倒，就是他自己昏倒在朋友的怀中，在贝多芬的时代，钢琴已经成为中产阶级最喜爱的乐器，钢琴可以弹很多音乐，可以独奏也可伴奏，人们在家自娱自乐的主要方式就是弹琴，唱歌，于是。
　　产生了不少钢琴奏鸣曲，钢琴，舞曲和钢琴歌剧改编曲时代准备就绪了，只等着钢琴大神来临，这个时候，李斯特来到了巴黎，他在巴黎学到了帕克尼尼惊人的演奏风采，广泛吸收了当时杰出的演奏家车尔尼，肖邦等各位名家之长，形成了李斯特个人风格，这种风格后来成为了李斯特钢琴学派。大部分浪漫主义时代的音乐家都早逝，唯独李斯特活了75岁，他的人生很长，而且精力旺盛，不断开拓，不断转型转型，晚年的时候，他给一位传记作家的回信中写道，他说，我在谱曲演出和写作中度过的生活的有限变化，犹如一场古典悲剧。
　　以不合常规的分为五幕，到底是哪个五幕呢？我想大致可以分为神童时代，震惊欧洲的钢琴家时代，作曲家与指挥家事业一代，钢琴宗师和梵蒂冈的神父。
　　1865年54岁的李斯特跟随他的情妇来到罗马，在这里，他正式成为李斯特神父，这一转变引起一片哗然，因为李斯特有好多的女朋友，人们称它是弹簧。
　　这下堂皇变成了神父，让好些人开心了一阵子，人们猜测他可能是受了情妇宗教观的影响，或许他飘泊一生需要一个精神归宿，或者想为自己找到真正的信仰和寄托，甚至他还有可能想提高罗马的宗教音乐的水平，那个时候他已经是晚年有一头完美的白发，风采依旧穿上教室的长袍，看起来更像一个神，而现在看起来，教授钢琴是李斯特意义最为深远的事业，他对学生非常好，非常厚道，不收学费，甚至都不怎么挑选学生，因为他喜欢被学生簇拥的感觉，我看到过一个故事，说有一位女钢琴家到了李斯特的城市开独奏会，海报上贴着说自己是李斯特的学生，但李斯特根本就不认识她。
　　李斯特听说这个事情之后呢，就到了音乐厅去看那个钢琴家练琴，那女孩看到大师来了，非常的紧张，又很仰慕他，李斯特那就坐下来给她上了一节钢琴课，然后跟她说现在你已经是我的学生了，从这些事情可以看出来他是一个非常仗义的的非常热心肠的一个大师，后来他的心血在一些天资卓越的学生身上取得了巨大的成功，培养了不少杰出的钢琴家，比如像我们知道的有著名的俄罗斯钢琴家安东鲁宾斯坦，像美国钢琴家范克莱本的母亲，也是李斯特的第二代学生，算起来，克莱本算是第三代，还有前段时间我们给大家的德国女钢琴家埃莉诺一曾经跟李斯特的学生学起来了。
　　这些学生呢，把李斯特的演奏法带到世界各地，发扬光大，形成了李斯特钢琴学派，钢琴学派这个说法，在20世纪初特别的流行各种钢琴学派的奥派俄罗斯派，还有英法派，现在看起来呢，追根溯源几乎都汇聚到了李斯特，他们家李斯特的传说源远流长，这些学生的都弹过李斯特的钢琴曲，仕途在钢琴中寻找大师的精髓，但是呢，大事的精髓是不可琢磨的，那些华丽的炫技没有留给后世钢琴家们丝毫的机会，其实他们非常难弹，一弹炫技过了头就会变成低俗，能够弹出华丽而沉着蓬勃而无喧嚣之美的，唯有天才之手。
　　再灿烂的青春，总会失去再传奇的故事，也有落幕的时候，李斯特当年是所向披靡，但如今呢，我个人的看法，我觉得它的设计都不如肖邦的夜曲，来得更响亮，让我们从音乐中去领略它的炫技的风采，然后呢，听匈牙利狂想曲里面在旅行岁月里面的乡愁情绪