流行音乐分类（声乐艺考100首曲目）

　　流行音乐分类（声乐艺考100首曲目）
　　之前写了两篇关于粤语流行音乐快歌和舞曲的诞生和丰盛，好像再不能够逃避谈谈中国人比较喜欢的慢歌。这是《听粤语流行音乐101》，什么种类的音乐都不需要知道，先分什么是快歌，什么是慢歌（然后什么是中板歌）就好了！恭喜！你的世界开始精彩！
　　在《听粤语流行音乐101》里，最容易入手（和入耳朵）的是我说的＂白痴情歌＂。但我绝对没有贬义去用这个词，我真的觉得白痴挺好的，所以我们为电影《人细鬼大》里做过一首插曲《纯情白痴》，完全是歌颂它的。当然，品味会从101开始，慢慢变得更好，追求比白痴更多、更有趣的元素和质感，变得越来越有型！
　　这样，慢歌就会越听越深，无论歌词和音乐都是。有内涵的情歌是最受尊重的。然后，就有些歌曲，是比较深奥的，抽象的，或音乐很难的；这些歌曲不一定因为难就一定好听，就有如白痴情歌不一定容易就一定难听。我比较推荐的是中间的，因为这都是能经受得住时间考验的歌曲，通常都会在音乐世界里有一定的影响力。这些歌曲一定要是好听的，分别只是每一个人的耳朵多多少少都会有点不同！但音乐是有准则的，要不然，就基本上不用去说了！你听你的，我听我的，说完，再见！
　　我们这次也是从1977年说起，因为这是我说过的粤语流行乐坛开始热闹起来的时代。之前一个许冠杰从学校红到社会，从乐队红到solo，从英文歌红到粤语流行音乐，从电视红到电影。到了这个时候，开始有其他人陪他一起玩了。
　　转型过来粤语流行乐坛加入阿Sam和顾嘉煇的几个不同音乐形态的歌手，基本是四大类：一、从台湾来的；二、本来就是唱广东歌的；三、本来是唱普通话国语时代曲的广东人；四、本来是唱英文流行歌曲的。
　　但是大部分转型成功的都是第四类。但你们耳朵要好好地去分辨，因为这四类都有不同的唱歌方法，让1977-1983有点混乱。但好歌，在这时候真的开始盛放了。
　　之前也跟大家分享过，这些歌曲主要有分：1、哲学性的；2、英雄气概的；3、爱情的；4、励志的。我们也用一篇文章聊过励志的歌曲，和用一篇文章聊过英雄感觉的歌曲。当然，也有很多歌曲把其中一两类型混在一起，如果做得好的话更得人心。所以，如果我之前提过的，我就可能在这里不提了。
　　1977年
　　这是属于罗文的一年，52个礼拜里面最少有8-9周，是他的歌曲拿到第一位的。他从日本回归香港是光荣的。如果你要用我之前说的四类歌手来说，他应该算是第四类的，因为他在日本之前已经在香港唱英文歌了 （乐队名字叫《Roman & the Four Steps》），但他带点粤剧的唱腔又让你想起第二类歌手，然后他和沈殿霞组过的《情侣合唱团》却是唱普通话国语的时代曲。
　　也许他复杂，也许他多才，所以大红！怎么都好，这难得一身好本领的歌手，雄霸流行榜，而那是让我感受到我觉得超好听的第一首粤语流行慢歌，哲学性的《家变》。
　　＂变幻才是永恒＂
　　家变 – 曲：顾嘉煇，词：黄霑，唱：罗文
　　那个时候，我刚刚进入异国中学，听到这首歌曲，第一让我想念家乡，我被它每一个音符、每一个字打动了。煇哥从第一个音开始就紧扣着你的感情，而霑叔每一句都要求你想通想透人生是什么东西！当年来说对一位初中生来说，它是一首烧脑的作品，越听越好听，远远离开我之前说的所谓白痴歌！
　　《月亮代表我的心》的前前后后，不知道有多少歌曲用上了月亮在歌词里扮演某一个角色；连姚谦大师在许多年后，也帮我写了一首《月亮说话》。霑叔一句：＂月缺后月重圆，缺后月重圆＂ 在副歌里，，让我们去思考在这个不停变化的宇宙里，我们应该如何存在于我们的人生里呢？特别如果大家有跟进漫威的《Loki》（洛基）电视剧，Owen Wilson演的Mobius 和整个TVA 相信的 ＂existence is chaos＂ 理论，更显得霑叔的1977年的歌词其实走得很前。
　　这首1977年的经典，加上汪明荃在同名剧里，演的洛淋，简直是新女性的icon，任达华Simon在那个Disco年代，也很iconic地演一位同性恋的帅哥跟家庭的纠纷，请问一个20世纪七十年代大众电视台的黄金时段播出的剧还可以更前卫吗？
　　但是单独来说《家变》歌曲的成功还是归功曲、词和唱。这个铁三角创造了很多经典，这是第一首。虽然＂变幻才是永恒＂这金句歌词，还是继续包含着我们人生的哲理，不变的是这首作品的素质和地位！它的编曲有如歌词，很大，很orchestral；煇哥的钢琴精细得让你无法抗拒。但也许它比较深，同是罗文唱的，比较简单和容易一点的《小李飞刀》就在流行程度上胜过《家变》，但能够受得住时间考验的却是《家变》。如果你迷恋过《小李飞刀》，是时候好好静心地听听《家变》。
　　＂升得高的終於都會低墮＂
　　大亨 - 曲：顾嘉煇，词：黄霑，唱：徐小凤
　　第三类转型到粤语流行歌曲的代表人是徐小凤，所以她的唱歌方法又跟其他几位歌手有不同的地方。当年所有人都把她与白光小姐比较，但我怎么听都不太像，白光比徐小凤更有风情，声音里有swing，另外一位翻唱葛兰的香港歌后和影后更像白光。
　　但我觉得技巧方面小凤姐找到一种很属于她自己的方法去处理粤语流行歌曲，这是更重要的。但好奇，不知道如果今天白光小姐还在，或当年她没有退休，她唱粤语流行歌曲会是怎么一回事？一定会很好听！
　　但在这么多高音歌手的时代里，徐小凤一枝独秀地拥有一把好低音，而且很压台、风趣、非常稳重，让她很快离开歌厅的舞台，摇身变成粤语流行歌曲的一位歌后。哪怕不是最前卫的那一位，她的流行程度还是很高。
　　拿她和甄妮比较是因为两位都有很丰富的表演经验，所以当一首好歌到了她们手中，她们一定不会轻易浪费！但当然两人有着巨大的分别。
　　《大亨》就是这样一首歌。黄霑再在他人生的高峰期里，一句金句后又来一句金句。《大亨》歌词回绕对麻木对物质的追求反映当时1977年社会的疯狂。歌曲差不多刻下未来很多首徐小凤的内容方向，也许人们觉得她有这个高度去哲学化地表达这些人生理论。虽然小凤姐，跟罗文一样，不是情歌圣手，但她拿到这个哲学性的代言人也是难能可贵的！
　　副歌里的 ＂ 何必呢？＂，其实很难填广东话的，因为旋律线条更像普通话，国语歌，也许是煇歌特别为徐小凤设计的。但最厉害的是霑叔可以想出这绝妙的三个字，包含了这首歌曲的意思！如果是其他人唱，可能有点怪，有点通俗，但到了小凤姐的口里，一点都不通俗，真的是一个难得的组合！
　　＂石头他朝成翡翠＂
　　每当变幻时 - 曲：周蓝平， 词：卢国沾，唱：薰妮
　　技术上，这是一首时代曲，不是一首粤语流行歌曲，但是刚好1977年还有这种怀旧风，加上卢国沾大师没办法推搪的人生道理，这首情歌+哲学歌曲就走进来了。它更让你想起徐小凤的风格，但这次不是小凤姐，是薰妮。你要用我的艺人解码去解密一下这位姐姐，她确实有点第8号感觉的，也许没有甄妮姐姐那么高浓度的性感，但这是她的魅力所在。薰妮是一直在唱粤语时代曲的歌手，但是到底她有没有真的转型呢？这是一个好问题！
　　这种曲风一直留在徐小凤很多成功作品里，然后跨入上世纪80年代。但真的除了小凤姐可以carry这样的曲风但又被人接受的，真的很难再有人可以 （邓丽君用不是演歌的方法去唱演歌是一个特别的例外，所以不算），其实当时已经不是这种歌曲的时代了。但卢国沾的歌词一时无两，把一首老歌演变成黄金，断定了这是粤语流行歌曲的哲学年。点歌成金，真的不容易！
　　没办法，潮流总是走在市场前面。
　　卢国沾大师这里的＂变幻＂又跟黄霑大师在《家变》里的＂变幻＂有所不同。卢国沾完全活在大部分人活的时间线上写这首歌，也就是为什么它这么受欢迎的原因，但黄霑有点抽离出去我们的时间线，写出万物必然的变化，人生是那么的transient，让两位大师在不同的角度看人生。有如歌曲音乐的分别一样，两个不同的＂变幻＂，一个是小的，一个是大的。而且一个用了日，一个用了月，也是很有趣的对比！
　　1977年的夏天暑假，我回到香港在听到这些歌曲以前，已经听了半年的《Songs In The Key Of Life》（Stevie Wonder）和《Blue Moves》（Elton John）了，但依然陶醉于《浪子心声》（许冠杰）和《梁山伯与祝英台》（罗文、关菊英）里面所有的歌，居然没有神经分裂，回头看真是一件神奇的事！