蓝色狂想曲听后感（蓝色狂想曲表达的情感）

　　蓝色狂想曲听后感（蓝色狂想曲表达的情感）
　　这是迪斯尼的《幻想曲2000》，这段音乐采用的是格什温的《蓝色狂想曲》。乐曲以单簧管独奏开始，奏出一个上升音阶，当音阶上升到最高音符时，一个放任不羁的主要主题迸发出来。
　　而在《单簧管波尔卡》中，单簧管奏出的一连串半音阶，把人内心的欢快表露得淋漓尽致。
　　时而忧郁，时而欢快，在单簧管来说，却表现得游刃有余。它高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
　　所以，在管弦乐队中，单簧管有＂演说家＂和木管乐器中戏剧女高音之称。
　　单簧管是木管乐器，它是由前面的笛头、笛身和喇叭口组成。
　　它声音比较沉稳，有一种特别高贵典雅的气质。
　　单簧管在乐队中，属于木管乐器组。单簧管在国内被人们习惯地成为＂黑管＂，而在香港、台湾等地区则称其为＂竖笛＂。
　　单簧管好的材料通常由非洲黒木制作，通体乌黑，镶嵌着银光闪闪的按键。发声原理是通过气息吹动吹口处的固定簧片，配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖使乐器管内的空气柱开始振动，而发出柔美的音色。
　　第一个将单簧管引进交响乐乐队的是18世纪的德国曼海姆乐派。
　　单簧管。
　　但是，早先它的形象不是这样的。单簧管的历史可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。
　　最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。
　　根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为＂沙吕莫管＂(Chaulumeau)。这是一种无键的圆柱管乐器。
　　第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰·戴内。1700年左右，他在乐器管上安装上了两个键子和一个喇叭口，这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管演化的进程，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子。
　　德国乐派创始人约瑟夫·比尔在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音。
　　1791年，法国单簧管演奏家、巴黎音乐学院器乐教授，格扎维埃·勒费福尔给这一乐器增添到第六个键子。
　　至此，从戴内到勒费福尔，历经一个世纪，单簧管完成了从原始到现代的演化进程。单簧管的演奏技巧也有了较大的提高。就在这个时期，莫扎特创作了A大调单簧管协奏曲，并且首先将A调单簧管应用于乐队。
　　熟悉音乐的人能听出这个旋律被电影《走出非洲》采用，用来描绘非洲草原上的景色。
　　几乎与此同时，德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子大力发展了单簧管乐曲艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。
　　单簧管常用来表现拟人，形容某种形象。
　　在《彼得与狼》里面，单簧管就形容一只特别大的猫，然后很可爱，但是又有一点诙谐的感觉，还有犯坏的感觉。
　　单簧管也用来描摹人物的内心，像单簧管《茶花女幻想曲》，非常细腻地完成了剧中人物的咏叹。
　　单簧管的声部更像是一个花腔女高音，非常高亢，非常有技巧性的那种花腔音。
　　今天我们能听到如此优美的半音阶单簧管乐曲，应该感激前人对乐器不懈地改造。
　　备注：此文为交响乐知识系列微视文字版。全片25集。
　　下一篇《气势恢宏的声部》。
　　相关阅读
　　国家大剧院里的秘密
　　贵族的音乐，音乐的贵族——室内乐
　　旋律的记录和流传
　　交响乐的诞生
　　音乐厅里的规矩
　　火红的第五乐章
　　交响乐之魂——乐思
　　交响乐队编制与摆位
　　不可逾越的巅峰
　　乐曲的诠释者
　　乐队里的首席
　　旋律的歌者——弦乐组
　　音色最丰富的声部