王安石的古诗（王安石最好的10首诗）

　　王安石的古诗（王安石最好的10首诗）
　　王安石因为政治标签太显眼，反而让大家对他在文学上的地位不清晰。一般我们所了解到王荆公，必先称其为政治家，然后才有文人之名——这与他自身的认知是相同的，与中国古代文人士子的认知也是相通的。
　　和名闻天下的大文豪比起来，士子们其实更看重的是自己在经国治事方面的成就。王安石的熙宁变法，天下震动，以失败告终，也成为历来政治观点向左的人向他泼污水的理由——但是无论如何攻击诋毁，王安石一心为朝廷，一心为百姓以及他的生活作风和诗文水平，都无法被抹黑。
　　因为自己的政治家身份，王安石对诗词的态度以二次罢相为节点，前后是不同的。在年轻的时候，积极投身官场和民调，其创作主要是做＂不平鸣＂，注重社会现实，而且轻看文辞修饰，直言＂诗词，末技尔＂。在罢相归隐之后，因为年龄的缘故，加上皇权对政治态度的反复让他心态逐渐平淡，不再复其推进新法时候的锐气，诗文内容开始以咏物言志为主，而文字修辞也开始注意平实下的精致，含蓄深沉，大巧若工，诗风直追盛唐。
　　也正因为如此，他晚期的＂荆公体＂在宋诗大转弯走向说理、议论的时候，反而独树一帜，传承盛唐特色，也因此成为宋诗中的最高峰。至于词牌，当他读到晏殊的闲情之作时，不禁皱眉：＂一朝宰相，居然写这种调调？＂因此即使偶尔为之，风格也和范仲淹的苍凉大气类似，在豪放创始人苏东坡面前亦不逊色。如曾详细讲过的《桂枝香·金陵怀古》，就让苏轼击节称叹，是词牌史上婉约向豪放转身时期的一代名作。
　　所谓＂诗言志，词调情＂，虽然在王安石、苏轼时代已经开始了诗词合流，但＂诗词各是一家＂即使到了后来的周邦彦、李清照之时仍然是主流观点——即使到了今天，我们依旧可以这么认为。所以王安石的文学作品，诗词虽然都有，但是以诗为主，因为他是一个不折不扣的士大夫，何况他走得更远，曾将诗文看作一种实现自己理想抱负的能力和工具。
　　他晚期作品直追盛唐，但毕竟只是追盛唐，所以读王安石的诗，＂荆公体＂虽好，也无法尘出李白、杜甫、王维等盛唐诸公，所以反而是他早期那些说理的作品，读起来更有特色，而且独树一帜，思辨能力超强，特别是他的＂一曲明妃天下惊＂。
　　在理学开始昌盛，思辨角度不断生发的北宋，王安石的诗风辛辣，观点独特，甚至是远远超出了同时代人的思维水平。
　　很多人因为熙宁变法的激进性认为王荆公是穿越人物，其实读他的早期诗作，在结合当时柳永、晏殊、欧阳修这些人的文学思路，就会发现王安石确实是个具备现代意识的古人，甚至在政论方面，思维的发达超过同时期，同门路，同风格的范仲淹、苏东坡。
　　甚至有时候读多了王荆公作品，感觉苏轼的都不够看——固然才情千古，却缺乏政治视野的高度。
　　著名的《登飞来峰》咱们就不说了，就看看他的《明妃曲二首》。《明妃曲》是以王昭君为题材的咏古诗，是王安石早期诗歌水平的代表作品。
　　放到今天来说，年轻时的王安石就是个杠精，是个翻案文学的斗士。
　　这和当时的思想发展和文学潮流是相契合的。宋诗步入造景明理的诗学方向，是在唐诗极盛之后的不得已转型，抓住了新儒家理学的思考潮流，融合成为一种独有的宋代诗风——更何况还有专门的＂理学诗＂，即使不是理学诗，其它作品中的说理、议论、思考都是常态。宋人是思辨能力极强的，一方面理学发展起来，就是烧脑的学问；另一方面，宋代文学、史学的发展，大家关注人文历史，思考问题就深刻。
　　而整体诗风如此，又如何在大池塘中冒尖呢？这就需要独树一帜的思维能力，也就是质疑能力，说通俗一点就是＂唱反调＂、＂翻案＂。
　　遇到传统思维，你说东，我偏要说西，这就是爱动脑筋的宋人特点，也是杠精的特点。
　　为什么＂一曲明妃天下惊＂？因为王安石这两首作品出来之后，不仅将故事翻了个身，还起身跑得飞快，连爱好翻案、喜欢特立独行的宋朝文人都觉得受不了——步子迈大了，扯着了。
　　本来也是，就算是再开明，再善于思考，又如何能与现代穿越者拼思维？
　　我们以今天的思维水平去看王安石的这两首作品，就会觉得说得对啊，这正是我们现代人的思维啊。
　　明妃曲（其一）
　　明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
　　低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
　　归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。
　　意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
　　一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。
　　寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
　　家人万里传消息，好在毡城莫相忆。
　　君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！
　　这是一首古体诗，四句一韵，分别押＂四支＂部、＂二十五有＂部、＂五微＂部以及入声字押韵（末四句）。而诗意的安排也是跟随转韵分为四个小节，前两个小节四联八句是叙述历史事实，昭君出塞的过程。
　　＂明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。＂
　　明妃当时初起程出行离别汉宫时，泪湿桃花春风面，鬓脚低垂。
　　＂低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。＂
　　即便是姿容暗淡低头徘徊，却也让君王的感情难以自持。
　　＂归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。＂
　　汉元帝回来就迁怒于为嫔妃们画像的画工，这样的美貌，生平罕见，居然没有如实画呈。
　　＂意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。＂
　　天仙般的气质从来是无法用画笔呈现的，画工毛延寿也算是死得冤枉。
　　后面几联则写明妃身在塞北的心境。
　　＂一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。＂
　　明妃心中凄楚，深知一别后再难归国，因为思乡穿遍了汉宫中带来的华丽衣裳。
　　＂寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。＂
　　万里寄语欲相问塞南家乡事，却总是只能等来年年往返的鸿雁。
　　这两联，写的是昭君在塞北对家乡亲人的思念，却总是落空。
　　最后两联写明妃终于等来了家人的消息，却更加无奈伤心。
　　＂家人万里传消息，好在毡城莫相忆。＂
　　娘家人终于来信了，说什么呢？说＂好在毡城莫相忆＂——你在塞北好好生活吧，不要想家啊。
　　＂毡城＂，就是蒙古包连缀而成，如城池一样。
　　连年孤身在塞北，等来的消息居然是说＂不要想家＂，明妃的心结如何顺畅？
　　＂君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！＂
　　这句话有两种理解，一般认为就是家书内容：＂你不要伤悲，你看陈阿娇就算困守汉宫，依然有着长门之怨，和你现在流落塞北，只不过是南北地域之别罢了。＂
　　也可能是昭君收到家书的感叹，毕竟家书里用这种比喻来宽慰明妃，显得情商极低，当然也可能是封建社会中的无奈。
　　也有可能是明妃读到＂好在毡城莫相忆＂时的感叹——我并不是贪图深宫生活，我只是想念亲人啊。就好像金屋藏娇一样，黄金的楼堂馆舍，也不如亲人见一面心里舒坦。
　　这首诗实际上说的是家人（汉庭）的冷漠，为了安抚塞北政权，宁可牺牲自己的亲人。
　　我们要注意一点，像毛延寿之杀出自《西京杂记》，实际上是小说手笔。《明妃曲》所写的昭君出塞固然是历史事实，但是细节全都是诗人想象编造，这正是宋诗造景、造事说理的创作路径。
　　《明妃曲·其一》中翻案情绪并不高涨，只是批评了王昭君亲人的冷漠（暗喻朝廷政策），真正惊到当世文人的是其二，就作品细节来说，其二更生动，情感也更动人。明妃曲（其二）
　　明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。
　　含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
　　黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
　　汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
　　汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。
　　可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
　　《其二》仍然是四句一韵，分别为＂四支＂部、＂二十五有＂部、＂十二文＂部。这种小节换韵、平仄韵相间的写法也让诗作起落有致，高低回环。
　　内容上来说，它并不是承接其一而来，感叹和切入角度有不同，得出的观点也更新颖，也因此更让人震动。
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　　＂明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。＂
　　明妃当初嫁给胡人的时候，身边上百辆毡车上乘坐的都是胡人女子。
　　接新人的车队都是外族车，接亲的人都是外族人，衔接《其一》最后对亲人的怨。胡人风俗完全不同，嫁过去的日子好赖不知啊。这里看上去是写出塞的状况，实际上已经开始煽情——这种情状，不由不让人心酸，从而奠定了整诗的基调。
　　＂含情欲语独无处，传与琵琶心自知＂。
　　她多想找个人说话，但无处可说，只能将自己的心语寄托于琵琶声中。
　　这里的＂含情欲语＂，实际上是满怀乡情，想和送亲的娘家人说句心里话，可是到处都是接亲的外人，自己人找不见，只好弹起琵琶。
　　我把心里话说给琵琶吧，反正只有我自己一个人知道，无人诉说。这种凄凉，无以言表。
　　＂黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒＂。
　　黄金杆拨挑动琴弦，弹出美妙的声音，仰望空中飞鸿飘零，胡人过来劝着胡酒。
　　明妃弹着琵琶，努力地消解内心的凄凉，偏偏代表着寒冷和孤单的飞鸿入眼，外族人又递来了＂胡酒＂。还没有离开国土，生活方式就已经改变了——处处细节都透露着不适和凄凉。
　　＂汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首＂。
　　陪嫁同行侍女都跟着落泪啊，可是送亲的娘家人却回头了，不再遥望了。
　　也有理解为＂随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。＂这当然也有可能，但是并不能因为薄情而引发明妃后面的感叹。
　　没有人诉说离别之情的孤苦，送亲之人的无情，才更适合王昭君的心情。
　　明妃面对这种情况，不由得感慨道：＂汉恩自浅胡自深。＂
　　＂汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。＂
　　汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。
　　而＂人生乐在相知心＂一句则似乎透露出明妃对汉家的彻底失望，逐渐与胡人言欢。
　　掀起轩然大波的正是这句＂汉恩自浅胡自深＂，这是直接对皇权、对朝廷政策的抨击。以前不管怎么写昭君想家、孤独、凄凉，都没有对汉代皇庭有任何指责，王安石则直接把＂汉恩自浅胡恩深＂写了出来，这是对和亲政策的批判，对皇家做法的抨击。
　　即便写的是明妃，可明眼人都知道这是借古讽今。这是针对现实而作，是对当时宋朝岁币政策的讽刺，对边患议和的不满，对皇家无能的直接触及。
　　正因为附着上巨大的时事政治意义，这一首翻案诗才如此的不同，比其它同类咏古作品更有价值、更有意义。一时文坛震动，梅尧臣、欧阳修、曾巩、司马光纷纷写诗应和，却无一能出其之上。
　　＂可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。＂
　　可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，只有悲哀的乐曲流传至今。
　　最后一句回到现实，表明是一首咏古的诗，同时也暗示诗歌内容实有所指。
　　相对于王安石极负盛名的＂荆公体＂（半山体），他前期的作品别有可观。这两首《明妃曲》，从思想性、艺术性上几近完美，尤其表现了一个士大夫，一个古代知识分子对社会的关注，对政治的评价，其心可敬。
　　他晚期作品虽词简意精，情景相融，毕竟只是＂小诗＂。罢相赋闲后的王安石，估计受到的思想冲击比较大，性情突变导致诗风改变，却另辟蹊径，写就一手绝美的，更能得到大众认同的美妙诗篇——类盛唐，别宋诗。